皮亚琴察的 里奇·奥迪现代艺术画廊将举办一场专题展览，献给阿曼多·斯帕迪尼（ 佛罗伦萨，1883年—罗马，1925年）——这位艺术家是20世纪前几十年意大利绘画界的重要代表人物之一。 该展览定于2026年11月21日至2027年2月28日举行，由芭芭拉·奇内利担任策展人，展览聚焦于 艺术家职业生涯的最后阶段， 通过精选的十五幅画作，记录了 斯帕迪尼在1917年至1922年间意大利现代主义发展中所扮演的角色。此次展览不仅是一场回顾展，更是一次针对斯帕迪尼绘画探索巅峰时期的 深度聚焦。 其目的是彰显艺术家在其艺术生涯最后几年所达到的完全成熟，突出他与二十世纪最具创新性的艺术思潮所建立的对话，并印证当代艺术评论界对其在意大利艺术史中核心地位的认可。
此次展览的策划源于里奇·奥迪美术馆常设馆藏中两幅该艺术家的重要画作——1908年的《德·卡罗利斯夫人与女儿们的肖像》和1921年的《摇篮中的利洛》。 这两件作品如今被视为斯帕迪尼的杰作，分别由朱塞佩·里奇·奥迪于1925年及1924年威尼斯双年展期间购入，它们构成了本次项目的起点，旨在彰显皮亚琴察博物馆与这位托斯卡纳画家之间的深厚渊源。 此外，此次展览正值人们对斯帕迪尼作品重新产生浓厚兴趣之际。2025年， 适逢其逝世一百周年，多家重要机构将联合举办一场 以该艺术家为主题的学术研讨会，该活动由佛罗伦萨美术学院、卢卡的利西亚与卡洛·卢多维科·拉吉安蒂艺术研究中心基金会以及波焦阿卡亚诺的索菲奇博物馆共同组织。 因此，皮亚琴察的此次展览是这一研究历程中的又一重要环节，距离标志着这位艺术家被重新发现的两场大型展览已过去数十年：1983年在罗马国家现代艺术画廊举办的展览，以及1995年在波焦阿卡亚诺举办的展览。 正是后一次展览，得益于评论家毛里齐奥·法焦洛·德尔·阿尔科的见解，帮助重新定义了斯帕迪尼在意大利艺术史中的地位——当时他便已将斯帕迪尼视为意大利现代绘画领域中真正的领军人物之一。 皮亚琴察的这次展览延续了这一批评视角，将焦点完全集中在1917年至1922年间，当时艺术家的艺术语言达到了最为自由和个性化的表达。
本次展览中的每一幅画作均依据明确的标准精心遴选。 这些展出的作品之所以被选中，是因为它们均获得了当代评论界的广泛认可，曾参展于当时的主要展览，并在形成该艺术家最重要的收藏系列中发挥了重要作用。由此呈现的展览路线不仅旨在记录斯帕迪尼的创作历程，更旨在讲述其绘画在评论界和收藏界所获得的盛誉。
展览路线以两件作品开篇，虽然在时间线上早于展览的核心部分，但对于理解画家后续的艺术演变至关重要。 一方面是现藏于里奇·奥迪美术馆的《德·卡罗利斯夫人与女儿们肖像》，另一方面是梵蒂冈博物馆出借的1912年巨作《从洪水中获救的摩西》。《德·卡罗利斯一家肖像》是艺术家早期的重要杰作之一。这幅构图近乎纪念碑式的画作，尽管整体结构尚显青涩，但已显现出若干将成为其成熟时期作品标志性特征的元素。 其中包括对大型人物构图的追求，以及赋予笔触的结构性作用——笔触逐渐成为其绘画的标志性特征之一。而《从洪水中获救的摩西》同样是斯帕迪尼艺术生涯中的一个重要里程碑。 这幅画创作于他人生中一个特别艰难的时期，当时他经济拮据，且亟需续签罗马艺术家宿舍的租约。 正是在这件作品中，艺术家通过重拾16世纪威尼斯绘画的伟大传统，并以现代审美视角进行重新诠释，同时融入当代服饰元素，从而找到了自我救赎的方式。
在简要介绍之后，展览重点聚焦于核心展区，即13幅创作于1917年至1922年间的画作。这些作品主要为中、大尺寸画布，源自几处专门收藏该艺术家作品的重要历史收藏以及意大利主要公立博物馆。 展出的许多作品曾属于埃马努埃莱·菲亚诺（Emanuele Fiano）和奥林多·马拉戈迪（Olindo Malagodi）的著名收藏，后来汇入里卡多·瓜利诺（Riccardo Gualino）的著名收藏中，瓜利诺是二十世纪意大利收藏界的核心人物。 这些画作的来源印证了它们自创作之初起，在斯帕迪尼艺术批评史和收藏史上所占据的重要地位。
参展作品包括来自都灵市立现代与当代艺术画廊的《裸体》（1918年）、由曼托瓦市立现代艺术画廊出借的《清晨》（1918年）、 同样创作于1918年的《身着白衣的安娜》，来自米兰市立现代艺术馆，以及创作于1919至1920年间、现藏于皮蒂宫现代艺术馆的《私语》。
整个精选系列有意聚焦于人物画。这一选择旨在质疑一种长期流传的批评偏见，即频繁描绘母亲和儿童的主题仅仅反映了艺术家轶事性或感伤性的兴趣。
本次展览则对这一反复出现的图像主题提出了不同的诠释。家庭场景的重复并非源于叙事风格或情感倾向，而是斯帕迪尼借此几乎完全专注于绘画问题的一种手段。 通过反复描绘相同的主题，这位画家得以自由地实验色彩、光线、笔触的节奏以及构图的构建，从而逐步完善了自己的艺术语言。
从这一视角来看，人物形象成为了斯帕迪尼艺术探索的首要试验场。正是通过这些画作，艺术家获得了本次展览所指出的、作为其成熟期核心特征之一的表达自由。 事实上，1917至1922年的作品充分证明，其绘画语言已完全摆脱了先前的模式束缚，笔触日益流畅、明亮且富有结构感。
此外，本次展览也标志着里奇·奥迪现代艺术画廊发展的新篇章。该博物馆源于朱塞佩·里奇·奥迪私人收藏的转型，于1931年作为公共画廊正式开放，馆藏是意大利最重要的19世纪至20世纪具象艺术收藏之一。 美术馆的历史源于其创始人的收藏热情。朱塞佩·里奇·奥迪于1868年出生于皮亚琴察，最初在波贾利街（via Poggiali）的公寓里开始收藏艺术品。然而，大约在1924年，他萌生了创建一座向公众开放的博物馆的想法。 由于未能找到适合收藏的建筑，他决定委托建筑师朱利奥·乌利塞·阿拉塔（Giulio Ulisse Arata）设计一座专门建造的馆舍，并全额自费在皮亚琴察市政府无偿提供的土地上兴建。
时至今日，里奇·奥迪博物馆仍是为数不多的、建筑与藏品自最初便被视为一个整体项目的博物馆范例之一。 展览路线始终遵循创始人设定的方向，重点呈现19世纪30年代至20世纪30年代的意大利具象绘画，尤其侧重风景画和人物画。 自2026年4月起，该博物馆还将以全新的陈列面貌向公众展示，这是由皮耶罗·利索尼工作室（Studio Piero Lissoni）主导实施的一项重大改造工程的成果。 该项目涵盖了美术馆全部二十二个展厅，距离上次重大维护工程已过去二十年，在焕新展览空间的同时，也保留了该机构的历史特色。
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| 里奇·奥迪画廊举办阿曼多·斯帕迪尼画展：皮亚琴察聚焦这位画家的成熟时期 |
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