Exposición de Henry Moore en el Museo Guadagnucci de Massa con motivo del 40.º aniversario de su fallecimiento

Del 31 de julio al 7 de octubre de 2026, el Museo Gigi Guadagnucci de Villa Rinchiostra, en Massa, acogerá «Astratto Organico», una exposición dedicada a la escultura abstracta-orgánica de la segunda mitad del siglo XX, organizada con motivo del 40.º aniversario del fallecimiento de Henry Moore. Comisariada por Mirco Taddeucci, con textos críticos de Kevin McManus, la exposición reúne obras de Henry Moore, Agustín Cárdenas, Antoine Poncet, Alberto Viani, Alicia Penalba y Maria Papa Rostkowska, y propone un recorrido que explora la relación entre forma, naturaleza y abstracción a través de la obra de seis figuras destacadas de la escultura internacional.

La iniciativa se inscribe en el programa puesto en marcha por el Ayuntamiento de Massa tras la exposición «Gigi Guadagnucci y Gio’ Pomodoro, Conversación sobre la naturaleza», organizada en 2025, con el objetivo de desarrollar una programación cultural a largo plazo. En esta perspectiva, el Museo Gigi Guadagnucci y Villa Rinchiostra pretenden consolidar su papel como sede dedicada al estudio y la puesta en valor de la escultura del siglo XX.

La elección de los artistas participantes se debe también al vínculo que muchos de ellos mantuvieron con la Toscana y, en particular, con la zona de Apu-Versilia. Gigi Guadagnucci, primero en Francia y posteriormente en Italia, entró de hecho en contacto con algunos de los principales escultores de su época, en una etapa caracterizada por una intensa vitalidad artística que encontró en los Alpes Apuanos uno de sus principales puntos de encuentro gracias a la tradición del trabajo del mármol. Además de su relación con el territorio, los artistas comparten una concepción de la forma que toma la naturaleza como origen del proceso creativo, transformando elementos orgánicos en volúmenes esenciales, tensiones plásticas, cavidades y ritmos abstractos.

Henry Moore ocupa un lugar central en la exposición. En 1956 recibió el encargo de la obra *Reclining Figure*, destinada a la sede de la UNESCO en París, y al año siguiente llegó a Versilia, iniciando una relación que se prolongaría en los años siguientes a través de su trabajo en Henraux, la colaboración con Il Bisonte de Florencia y la exposición organizada en el Forte Belvedere en 1972. La muestra conmemora también el septuagésimo aniversario del encargo de la obra para la UNESCO, poniendo de relieve el vínculo que el artista estableció con la Toscana.

Junto a Moore se encuentran Antoine Poncet, quien identificó en los mármoles de las Apuanas el material más adecuado para una investigación basada en el equilibrio entre la abstracción y la pureza de las formas; Alicia Penalba, autora de una escultura caracterizada por volúmenes inspirados en el mundo vegetal y por estructuras dinámicas; Alberto Viani, quien desarrolló una síntesis progresiva de la figura humana en formas biomórficas; Agustín Cárdenas, cuya actividad en los talleres de Versilia dio origen a un lenguaje en el que se fusionan la naturaleza y la imaginación; y María Papa Rostkowska, representante de la Nouvelle École de Paris y una de las primeras mujeres en consolidarse en la escultura en mármol de la posguerra en Versilia, autora de una investigación basada en la síntesis orgánica de las formas.

La exposición presenta un total de 33 obras, cuatro de las cuales son inéditas. El recorrido pone en comparación a artistas procedentes de diferentes contextos geográficos, desde el Reino Unido hasta Argentina, desde Suiza hasta Francia, desde Italia hasta Cuba y Polonia, poniendo de relieve cómo lenguajes y culturas diferentes han desarrollado reflexiones comunes sobre la relación entre materia, espacio y naturaleza. Junto a las esculturas se exponen también bocetos en yeso, pinturas, collages y dibujos preparatorios, materiales que permiten seguir las distintas fases del proceso creativo y observar la génesis de las obras antes de su realización definitiva.

El título« Abstracto Organico» evoca precisamente la idea de una abstracción que conserva las estructuras esenciales de la realidad. Las curvas, las cavidades y las superficies atravesadas por la luz y la sombra se convierten así en los elementos de un lenguaje común que recorre todo el recorrido expositivo, relacionando diferentes experiencias artísticas unidas por el interés por las formas orgánicas.

El recorrido comienza en el exterior de Villa Rinchiostra con «Fugue Lacustre», una escultura monumental de mármol rosa de Antoine Poncet, situada frente al edificio en diálogo cromático con la fachada de la villa. La obra introduce algunos de los temas principales de la exposición: la reducción de la forma natural a una estructura plástica esencial, la continuidad de las superficies y la relación entre masa y dinamismo.

En el interior, el recorrido se desarrolla por núcleos temáticos más que según un orden cronológico. Las primeras salas están dedicadas a la transformación de las formas naturales en estructuras autónomas. Las esculturas de Alicia Penalba, como *Cinq Ailes*, muestran una articulación vertical inspirada en el motivo del ala, interpretado no como elemento descriptivo, sino como principio constructivo. Junto a ellas se encuentra *Poisson*, de Maria Papa Rostkowska, en la que la figura animal se sintetiza en una presencia compacta y esencial.

Entre las obras de Penalba figuran también un collage y un pequeño bronce inéditos hasta la fecha. Por su parte, de Maria Papa Rostkowska se expone un lienzo nunca antes presentado al público, que amplía la lectura de su obra más allá de la producción escultórica y documenta un aspecto adicional de su investigación.

La sección dedicada a Alberto Viani aborda el tema de la figura humana como punto de partida para una abstracción progresiva. En sus desnudos y torsos, el cuerpo conserva su reconocibilidad al tiempo que se transforma en un organismo plástico autónomo. La obra *Desnudo al sol* constituye uno de los ejemplos más destacados de esta investigación, construida a través de la continuidad de las superficies, el equilibrio de los volúmenes y el diálogo con el espacio circundante.

El núcleo más amplio de la exposición está dedicado a Henry Moore. Dibujos preparatorios, estudios sobre papel y esculturas, entre las que se encuentra *Draped Reclining Figure*, documentan los temas recurrentes de su obra: la figura humana, la relación entre masas y cavidades y la relación entre anatomía y paisaje. Los estudios gráficos permiten seguir el proceso de diseño que precede a la realización de las esculturas, mientras que los bronces ilustran la traducción tridimensional de las formas elaboradas sobre el papel.

La última parte del recorrido está dedicada a Agustín Cárdenas. Nacido en La Habana y activo en París desde mediados de los años cincuenta, el artista desarrolló una investigación en la que las referencias orgánicas, los elementos totémicos y los recuerdos naturales se condensan en formas esenciales. Los yeso expuestos, entre los que se encuentra un boceto inédito, documentan la fase de diseño que precede a la realización de las obras en mármol, bronce o madera. La conclusión del recorrido confía así a Cárdenas una reflexión sobre la naturaleza como principio generativo de la forma escultórica.

Exposición de Henry Moore en el Museo Guadagnucci de Massa con motivo del 40.º aniversario de su fallecimiento

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