亨利·摩尔作品展在马萨的瓜达努奇博物馆举行，以纪念其逝世40周年

2026年7月31日至10月7日，位于马萨的里尼奥斯特拉别墅吉吉·瓜达努奇博物馆将举办“有机抽象”展览，该展览致力于展示20世纪后半叶的有机抽象雕塑作品，旨在纪念亨利 ·摩尔逝世四十周年。本次展览由米尔科·塔德乌奇（Mirco Taddeucci）策划，凯文·麦克马纳斯（Kevin McManus）撰写评论文章，汇集了亨利·摩尔、奥古斯丁·卡德纳斯、安托万·庞塞、阿尔贝托·维亚尼、艾丽西亚·佩纳尔巴和 玛丽亚 ·帕帕·罗斯特科夫斯卡的作品，通过这六位国际雕塑界领军人物的作品，探索形式、自然与抽象之间的关系。

该活动是马萨市政府在2025年举办“吉吉·瓜达努奇与乔·波莫多罗：关于自然的对话”展览后启动的一系列计划的一部分，旨在发展长期的文化项目。 在此背景下，吉吉·瓜达努奇博物馆和林基奥斯特拉别墅旨在巩固其作为致力于研究和推广二十世纪雕塑艺术的专门机构的地位。

参与艺术家的遴选，也源于其中许多人曾与托斯卡纳地区，特别是阿普-韦尔西利亚地区有着深厚渊源。 吉吉·瓜达努奇先是在法国，随后在意大利，与当时一些最重要的雕塑家建立了联系。那个时代以强烈的艺术活力为特征，而阿普安阿尔卑斯山脉凭借其大理石加工传统，成为了这一艺术浪潮的主要汇聚点之一。 除了与这片土地的联系外，这些艺术家还共享一种将自然视为创作过程源头的形式观念，将有机元素转化为简约的体量、塑形张力、空腔和抽象的韵律。

亨利·摩尔在本次展览中占据核心地位。1956年，他受委托为巴黎联合国教科文组织总部创作《仰卧人像》；次年，他来到韦尔西利亚，由此开启了一段持续多年的合作关系，包括在亨拉乌克斯的工作， 与佛罗伦萨《Il Bisonte》杂志的合作，以及1972年在贝尔维德雷堡举办的展览，这一联系在随后的岁月里持续深化。本次展览还纪念了为联合国教科文组织创作该作品委托的七十周年，突显了艺术家与托斯卡纳地区建立的深厚纽带。

除摩尔之外，参展艺术家还包括安托万·庞塞（Antoine Poncet），他认为阿普安大理石是最适合其基于抽象与纯粹形式之间平衡的艺术探索的材质；阿丽西亚·佩纳尔巴（Alicia Penalba），其雕塑作品以受植物世界启发的体量和动态结构为特色； 阿尔贝托·维亚尼（Alberto Viani），他将人体形象逐步融合为生物形态；奥古斯丁·卡德纳斯（Augustín Cárdenas），他在韦尔西利亚工作室的创作开创了一种自然与想象交融的艺术语言； 以及玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡，作为“巴黎新派”的代表人物，她是战后在韦尔西利亚地区大理石雕塑领域崭露头角的首批女性艺术家之一，其创作基于对形态的有机融合。

本次展览共展出33件作品，其中4件为首次公开展出。展览通过对比来自不同地理背景的艺术家——从英国到阿根廷，从瑞士到法国，从意大利到古巴和波兰——凸显了不同艺术语言和文化如何在物质、空间与自然的关系上形成了共同的思考。 除雕塑作品外，展览还展出了石膏草图、油画、拼贴画及素描草稿，这些材料让观众能够追溯创作过程的各个阶段，并观察作品在最终完成前的形成过程。

展览标题《 抽象 有机》恰恰呼应了这种在抽象中保留现实本质结构的理念。 曲线、凹陷、光影交织的表面，由此成为贯穿整个展览路线的共同语言元素，将那些因对有机形态的共同兴趣而联结在一起的不同艺术体验联系起来。

展览路线从里尼奥斯特拉别墅（Villa Rinchiostra）外开始，安托万·庞塞（Antoine Poncet）创作的巨型粉红色大理石雕塑《湖畔赋》（Fugue Lacustre）矗立在建筑前方，其色彩与别墅外墙相互呼应。 该作品引出了本次展览的几个主要主题：将自然形态简化为本质的塑性结构、表面的连续性，以及体量与动感之间的关系。

展厅内部的参观路线并非按时间顺序排列，而是按主题模块展开。前几间展厅致力于展示自然形态向独立结构的转化。 阿丽西亚·佩纳尔巴（Alicia Penalba）的雕塑，如《五翼》（Cinq Ailes），展现了受翅膀图案启发的垂直结构，将翅膀不仅视为描述性元素，更将其诠释为构造原则。其旁陈列着玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡（Maria Papa Rostkowska）的《鱼》（Poisson），该作品将动物形象凝练为紧凑而简约的存在。

佩纳尔巴的作品中还包括一幅拼贴画和一件此前从未公开的小型青铜雕塑。玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡则展出一幅从未向公众展示过的画作，这不仅拓展了对其艺术活动的解读——超越了雕塑创作的范畴，还记录了她艺术探索的另一个维度。

阿尔贝托·维亚尼（Alberto Viani）的专场以人体形象为主题，将其作为逐步抽象化的起点。 在他的裸体画和半身像中，人体在转变为一个独立的塑性有机体的同时，仍保持着其可辨识性。作品《阳光下的裸体》 是 这一探索中最具代表性的范例之一 ，它 通过表面的连续性、体量的平衡以及与周围空间的对话而构建而成。

展览的最大篇幅留给了亨利·摩尔。从草图、纸上习作到雕塑作品——其中包括《披巾卧像》——这些作品记录了他创作中反复出现的主题：人体形象、实体与空腔之间的关系，以及解剖结构与景观之间的关联。 素描研究让我们得以追溯雕塑创作前的设计过程，而青铜雕塑则展现了纸上构思的形态如何转化为三维形态。

展览的最后部分献给了奥古斯丁·卡德纳斯。这位出生于哈瓦那、自五十年代中期起活跃于巴黎的艺术家，在其艺术探索中将有机意象、图腾元素与自然记忆凝练为简约的形态。 展出的石膏模型——其中包括一件从未公开的草图——记录了大理石、青铜或木雕作品制作前的设计阶段。展览的结尾部分由此将对自然作为雕塑形式生成原则的反思，交由卡德纳斯来阐释。

亨利·摩尔作品展在马萨的瓜达努奇博物馆举行，以纪念其逝世40周年

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