Henry Moore wird anlässlich seines 40. Todestages im Museo Guadagnucci in Massa ausgestellt

Vom 31. Juli bis zum 7. Oktober 2026 zeigt das Museo Gigi Guadagnucci in der Villa Rinchiostra in Massa die Ausstellung „Astratto Organico“, die der abstrakt-organischen Bildhauerei der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts gewidmet ist und anlässlich des 40. Todestages von Henry Moore organisiert wurde. Die von Mirco Taddeucci kuratierte Ausstellung mit kritischen Texten von Kevin McManus vereint Werke von Henry Moore, Augustín Cárdenas, Antoine Poncet, Alberto Viani, Alicia Penalba und Maria Papa Rostkowska und bietet einen Rundgang, der die Beziehung zwischen Form, Natur und Abstraktion anhand der Werke von sechs bedeutenden Vertretern der internationalen Bildhauerei untersucht.

Die Initiative ist Teil des Programms , das die Stadtverwaltung von Massa nach der 2025 organisierten Ausstellung „Gigi Guadagnucci – Gio’ Pomodoro: Gespräch über die Natur“ ins Leben gerufen hat, mit dem Ziel, ein langfristiges Kulturkonzept zu entwickeln. In diesem Sinne wollen das Museo Gigi Guadagnucci und die Villa Rinchiostra ihre Rolle als Stätte festigen, die sich dem Studium und der Aufwertung der Skulptur des 20. Jahrhunderts widmet.

Die Auswahl der beteiligten Künstler ergibt sich auch aus der Verbindung, die viele von ihnen zur Toskana und insbesondere zur Region Apuo-Versilia hatten. Gigi Guadagnucci kam nämlich zunächst in Frankreich und später in Italien mit einigen der bedeutendsten Bildhauer seiner Zeit in Kontakt – in einer Zeit, die von intensiver künstlerischer Vitalität geprägt war und in den Apuanischen Alpen dank der Tradition der Marmorverarbeitung einen ihrer wichtigsten Treffpunkte fand. Neben der Verbindung zur Region teilen die Künstler eine Auffassung von Form, die die Natur als Ursprung des kreativen Prozesses begreift und organische Elemente in essentielle Volumen, plastische Spannungen, Hohlräume und abstrakte Rhythmen verwandelt.

Henry Moore nimmt in der Ausstellung eine zentrale Stellung ein. 1956 erhielt er den Auftrag für die „Reclining Figure“, die für den UNESCO-Sitz in Paris bestimmt war, und im folgenden Jahr kam er nach Versilia, wo eine Beziehung begann, die sich in den folgenden Jahren durch die Arbeit bei Henraux, die Zusammenarbeit mit „Il Bisonte“ in Florenz und die 1972 im Forte Belvedere organisierte Ausstellung fortgesetzt wurde. Die Ausstellung erinnert zudem an den 70. Jahrestag des Auftrags für das UNESCO-Werk und hebt die Verbindung hervor, die der Künstler zur Toskana aufgebaut hatte.

Neben Moore sind Antoine Poncet vertreten, der im Marmor aus den Apuanischen Alpen das geeignetste Material für eine auf dem Gleichgewicht zwischen Abstraktion und Formreinheit basierende künstlerische Suche erkannte; Alicia Penalba, Schöpferin einer Skulptur, die sich durch von der Pflanzenwelt inspirierte Volumen und dynamische Strukturen auszeichnet; Alberto Viani, der eine fortschreitende Synthese der menschlichen Figur in biomorphen Formen entwickelte; Augustín Cárdenas, dessen Arbeit in den Werkstätten der Versilia eine Formensprache hervorbrachte, in der Natur und Vorstellungskraft verschmelzen; und Maria Papa Rostkowska, Vertreterin der Nouvelle École de Paris und eine der ersten Frauen, die sich in der Nachkriegszeit in der Versilia in der Marmorskulptur etablierten, Schöpferin eines Schaffens, das auf der organischen Synthese der Formen basiert.

Die Ausstellung präsentiert insgesamt 33 Werke, von denen vier bisher unveröffentlicht sind. Der Ausstellungsparcours stellt Künstler aus unterschiedlichen geografischen Kontexten gegenüber – vom Vereinigten Königreich bis nach Argentinien, von der Schweiz bis nach Frankreich, von Italien bis nach Kuba und Polen – und verdeutlicht, wie unterschiedliche Ausdrucksformen und Kulturen gemeinsame Überlegungen zum Verhältnis zwischen Materie, Raum und Natur entwickelt haben. Neben den Skulpturen sind auch Gipsentwürfe, Gemälde, Collagen und Vorzeichnungen zu sehen – Materialien, die es ermöglichen, die verschiedenen Phasen des Schaffensprozesses nachzuvollziehen und die Entstehung der Werke vor ihrer endgültigen Fertigstellung zu beobachten.

Der Titel„ Abstrakt Organisch“ verweist genau auf die Idee einer Abstraktion, die die wesentlichen Strukturen der Realität bewahrt. Kurven, Vertiefungen, von Licht und Schatten durchdrungene Oberflächen werden so zu Elementen einer gemeinsamen Sprache, die sich durch den gesamten Ausstellungsparcours zieht und unterschiedliche künstlerische Erfahrungen miteinander in Beziehung setzt, die das Interesse an organischen Formen verbindet.

Der Rundgang beginnt im Außenbereich der Villa Rinchiostra mit „Fugue Lacustre“, einer monumentalen Skulptur aus rosa Marmor von Antoine Poncet, die vor dem Gebäude steht und einen farblichen Dialog mit der Fassade der Villa eingeht. Das Werk führt in einige der Hauptthemen der Ausstellung ein: die Reduktion der natürlichen Form auf eine essentielle plastische Struktur, die Kontinuität der Oberflächen und das Verhältnis zwischen Masse und Dynamik.

Im Inneren ist der Rundgang eher nach thematischen Schwerpunkten als chronologisch gegliedert. Die ersten Räume sind der Umwandlung natürlicher Formen in eigenständige Strukturen gewidmet. Die Skulpturen von Alicia Penalba, wie beispielsweise „Cinq Ailes“, zeigen eine vertikale Gliederung, die vom Motiv des Flügels inspiriert ist und nicht als beschreibendes Element, sondern als konstruktives Prinzip interpretiert wird. Daneben ist „Poisson“ von Maria Papa Rostkowska zu sehen, in dem die Tierfigur zu einer kompakten und essentiellen Präsenz verdichtet wird.

Zu den Werken von Penalba gehören auch eine Collage und eine kleine Bronzeskulptur, die bisher noch nicht gezeigt wurden. Von Maria Papa Rostkowska ist hingegen ein Gemälde zu sehen, das der Öffentlichkeit noch nie präsentiert wurde; es erweitert die Sicht auf ihr Schaffen über die skulpturale Produktion hinaus und dokumentiert einen weiteren Aspekt ihrer künstlerischen Forschung.

Der Alberto Viani gewidmete Abschnitt befasst sich mit der menschlichen Figur als Ausgangspunkt für eine fortschreitende Abstraktion. In seinen Aktdarstellungen und Torsos behält der Körper seine Erkennbarkeit bei, während er sich gleichzeitig in einen eigenständigen plastischen Organismus verwandelt. Das Werk „Nudo al sole“ (Akt in der Sonne) stellt eines der bedeutendsten Beispiele dieser Forschung dar , die durch die Kontinuität der Oberflächen, das Gleichgewicht der Volumen und den Dialog mit dem umgebenden Raum geprägt ist.

Der größte Teil der Ausstellung ist Henry Moore gewidmet. Vorzeichnungen, Studien auf Papier und Skulpturen, darunter „Draped Reclining Figure“, dokumentieren die wiederkehrenden Themen seines Schaffens: die menschliche Figur, das Verhältnis zwischen Massen und Hohlräumen sowie die Beziehung zwischen Anatomie und Landschaft. Die grafischen Studien ermöglichen es, den Entwurfsprozess zu verfolgen, der der Realisierung der Skulpturen vorausgeht, während die Bronzen die dreidimensionale Umsetzung der auf Papier ausgearbeiteten Formen veranschaulichen.

Der letzte Teil des Rundgangs ist Augustín Cárdenas gewidmet. Der in Havanna geborene und seit Mitte der 1950er Jahre in Paris tätige Künstler entwickelte ein künstlerisches Schaffen, in dem organische Bezüge, totemistische Elemente und Naturerinnerungen zu essentiellen Formen verdichtet werden. Die ausgestellten Gipsmodelle, darunter eine bisher unveröffentlichte Skizze, dokumentieren die Entwurfsphase, die der Realisierung der Werke aus Marmor, Bronze oder Holz vorausgeht. Der Abschluss des Rundgangs überlässt es somit Cárdenas, über die Natur als generatives Prinzip der skulpturalen Form zu reflektieren.

Henry Moore wird anlässlich seines 40. Todestages im Museo Guadagnucci in Massa ausgestellt

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