El Museo Gigi Guadagnucci de Massa dedica una nueva exposición a la escultura de la segunda mitad del siglo XX con «Astratto Organico», un proyecto comisariado por Mirco Taddeucci con textos críticos de Kevin McManus, que tendrá lugar del 31 de julio al 7 de octubre de 2026 en los espacios de Villa Rinchiostra. La exposición se organiza con motivo del 40.º aniversario del fallecimiento de Henry Moore y reúne obras de seis artistas internacionales: Henry Moore, Agustín Cárdenas, Antoine Poncet, Alberto Viani, Alicia Penalba y Maria Papa Rostkowska.
La iniciativa forma parte del programa puesto en marcha por el Ayuntamiento de Massa tras la exposición «Gigi Guadagnucci y Gio’ Pomodoro, Conversación sobre la naturaleza», organizada en 2025 en el museo dedicado al escultor apuano. El objetivo declarado es desarrollar una programación cultural continuada para el Museo Gigi Guadagnucci y Villa Rinchiostra, reforzando su papel en el panorama nacional e internacional a través de análisis en profundidad dedicados a la escultura moderna y contemporánea. La selección de los artistas participantes gira en torno a un elemento común: una concepción de la forma que hunde sus raíces en la naturaleza, como principio generativo capaz de transformarse en volúmenes, tensiones, cavidades y ritmos abstractos. Un recorrido que también se vincula a la historia del territorio de las Apuanas, lugar en el que, a lo largo del siglo XX, se dieron cita artistas, talleres y experimentos procedentes de diversas áreas geográficas.
Primero en Francia y posteriormente en Italia, Gigi Guadagnucci entró en contacto con algunos de los principales protagonistas de la escultura internacional de su época, en una fase caracterizada por una especial vitalidad de la investigación plástica. La relación con los Alpes Apuanos constituye uno de los hilos conductores de la exposición, junto con el interés por una escultura capaz de superar la representación tradicional de la realidad para indagar en las estructuras profundas de la materia y del espacio.
Entre los artistas presentes, Henry Moore ocupa un lugar central. En 1956, el escultor británico recibió el encargo de Reclining Figure, destinada a la sede de la UNESCO en París, y al año siguiente llegó a Versilia, iniciando una relación con la Toscana que marcaría una parte relevante de su trayectoria. Desde las obras realizadas con Henraux hasta la colaboración en el Bisonte de Florencia, pasando por la histórica exposición en el Forte Belvedere de 1972, el vínculo con el territorio italiano acompañó algunas de las etapas más relevantes de su trayectoria.
Junto a Moore, el recorrido presenta a Antoine Poncet, un artista que encontró en los mármoles de las Apuanas el material ideal para una escultura basada en el equilibrio entre la pureza formal y la abstracción. Alicia Penalba, por su parte, está representada a través de una investigación centrada en el movimiento de los volúmenes en el espacio, con formas inspiradas en el mundo vegetal que se desarrollan mediante trazos y estructuras dinámicas. Alberto Viani aborda el tema de la figura humana transformándola en una síntesis biomórfica suspendida entre el cuerpo y la abstracción. Agustín Cárdenas, escultor cubano que también trabajó en los talleres de Versilia, aporta a la exposición una reflexión en la que la naturaleza y la imaginación se funden en formas arquetípicas. Maria Papa Rostkowska, representante de la Nouvelle École de Paris y una de las primeras mujeres en consolidarse en la escultura en mármol de la posguerra en Versilia, propone, por su parte, una investigación basada en la síntesis orgánica de las formas.
La exposición reúne 34 obras, cuatro de ellas inéditas, realizadas por los seis artistas. La selección incluye esculturas en piedra y bronce, pero también bocetos en yeso, pinturas, collages y dibujos preparatorios, con la intención de acompañar la escultura con el proceso creativo que precede a la realización de la obra. De este modo, el proyecto pone de relieve la relación entre idea, estudio y materia, mostrando la transformación progresiva de la forma durante la fase de elaboración del artista.
El recorrido expositivo se articula en torno a núcleos temáticos vinculados a las principales fuentes visuales de la escultura abstracta-orgánica del siglo XX: el mundo vegetal y animal, el cuerpo humano, las estructuras naturales y la relación entre masa, superficie y espacio interior. En el exterior de Villa Rinchiostra, el visitante se encuentra con «Fugue Lacustre», una escultura monumental en mármol rosa de Antoine Poncet, situada como introducción ideal a la exposición, también a través del diálogo cromático con la fachada del edificio. La obra anticipa algunos de los temas principales de la exposición: la transformación de la forma natural en una estructura plástica esencial, la continuidad de las superficies y la relación entre la solidez de la materia y el dinamismo.
En el interior, las primeras salas ponen de relieve el paso de la sugerencia natural a la forma autónoma. Las estructuras vegetales de Alicia Penalba, como *Cinq Ailes*, interpretan la idea del ala como principio plástico basado en tensiones verticales y aperturas en el espacio. Maria Papa Rostkowska, por su parte, aborda el tema de la naturaleza a través de una síntesis animal, como en el caso de *Poisson*, donde la figura se reduce a una presencia esencial y compacta. De la escultora se exponen además un collage y un pequeño bronce nunca antes expuestos, junto con un lienzo inédito que amplía la interpretación de su investigación más allá de la producción escultórica.
La sección dedicada a Alberto Viani centra la atención en el cuerpo humano como punto de partida para una simplificación formal progresiva. En sus desnudos y torsos, la figura no es eliminada por la abstracción, sino transformada en un organismo autónomo construido a través de superficies continuas, el equilibrio de los volúmenes y la relación con el espacio. *Desnudo al sol* representa uno de los ejemplos más relevantes de esta tensión entre cuerpo y forma.
El núcleo dedicado a Henry Moore constituye uno de los momentos principales del recorrido. A través de estudios sobre papel y obras como *Draped reclining figure*, la exposición analiza algunos de los aspectos fundamentales de la investigación del escultor británico: la relación entre la figura humana y el paisaje, la relación entre masa y cavidad y el diálogo con las formas de la naturaleza. El motivo de la «Reclining Figure», recurrente en su obra, se convierte en una herramienta para indagar en la relación entre el cuerpo, el espacio y la estructura plástica.
Los estudios gráficos expuestos permiten seguir la evolución desde el boceto en papel hasta la realización escultórica, junto a diversos bronces. Las obras y los documentos presentes recuerdan a Moore cuarenta años después de su fallecimiento y subrayan su relación con la Toscana y con la zona de Apua y Versilia, que comenzó con el encargo de la UNESCO de 1956 —cuyo septuagésimo aniversario se celebra este año— y continuó a través de sus experiencias en Henraux e Il Bisonte.
La exposición concluye con Agustín Cárdenas, cuya investigación lleva el tema de lo orgánico hacia una dimensión más arcaica y simbólica. Formado en La Habana y en activo en París desde mediados de los años cincuenta, el artista traduce cuerpos, signos totémicos y recuerdos naturales en formas esenciales caracterizadas por perfiles esbeltos, aberturas y cavidades. Los yeso que se exponen, entre los que se encuentra un boceto nunca antes expuesto, permiten observar la fase inicial del proceso creativo antes de la traducción definitiva al mármol, el bronce o la madera.
«Con “Astratto Organico” continúa el camino que el Ayuntamiento ha decidido emprender para reforzar el papel del Museo Gigi Guadagnucci y de Villa Rinchiostra como lugares centrales de la vida cultural de la ciudad, pero con un alcance mucho más amplio», afirma el alcalde de Massa, Francesco Persiani. «Tras la exposición del año pasado, confirmamos nuestra voluntad de construir una programación de calidad, capaz de traer a Massa proyectos de alcance internacional y de poner en valor, al mismo tiempo, la profunda vocación artística de nuestro territorio. El museo no es solo un espacio de conservación, sino un lugar vivo, abierto a los ciudadanos, a los colegios y a los visitantes, capaz de generar conocimiento, participación y nuevas oportunidades de crecimiento cultural».
«La escultura del siglo XX no avanza únicamente a través de rupturas formales, sino mediante una lenta transformación del propio concepto de figura», explica el comisario Mirco Taddeucci. «Tras la crisis del monumento y de la representación mimética, el cuerpo, la naturaleza y el objeto no desaparecen: se reducen a núcleos plásticos, a estructuras primarias, a presencias suspendidas entre la abstracción y la reconocibilidad.« Abstracto o orgánico» explora esta transición a través de las obras de Henry Moore, Agustín Cárdenas, Alicia Penalba, Antoine Poncet, Alberto Viani y Maria Papa Rostkowska. En el título conviven dos impulsos aparentemente opuestos: el alejamiento de la figura y la persistencia de lo vivo. Es precisamente de esta tensión de donde surge una parte decisiva de la escultura que observamos en la exposición: no de la mimesis, sino de la capacidad de reconocer en el cuerpo humano, en el mundo animal y vegetal, en los huesos, en las alas, en las semillas, en las conchas o en los perfiles humanos una fuente de energía formal. La abstracción no niega lo real: lo concentra, lo lleva a un umbral más esencial. La piedra retiene entonces el ritmo de una curva, la apertura de una cavidad, el peso de una masa que se convierte en organismo, memoria activa de lo vivo dentro de la forma».
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| Henry Moore y la escultura orgánica del siglo XX, en exposición en el Museo Gigi Guadagnucci de Massa |
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