亨利·摩尔与20世纪有机雕塑展在马萨的吉吉·瓜达努奇博物馆举行

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马萨的吉吉·瓜达努奇博物馆将推出一场以20世纪后半叶雕塑为主题的新展览——《有机抽象》（Astratto Organico），该项目由米 尔科·塔德乌奇策划，并收录了凯文 ·麦克马纳斯的评论文章，定于2026年7月31日至10月7日在林基奥斯特拉别墅（Villa Rinchiostra）展出。 本次展览适逢亨利·摩尔逝世四十周年，汇集了六位国际艺术家的作品：亨利·摩尔、阿古斯丁·卡德纳斯、安托万·庞塞、阿尔贝托·维亚尼、艾 丽西亚·佩纳尔巴和玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡。

该活动是马萨市政府继2025年在阿普安雕塑家吉吉·瓜达努奇纪念博物馆举办“吉吉·瓜达努奇与乔·波莫多罗：关于自然的对话”展览后，所启动的一系列项目之一。 其明确目标是为吉吉·瓜达纽奇博物馆和林基奥斯特拉别墅（Villa Rinchiostra）打造持续性的文化项目，通过深入探讨现代与当代雕塑，强化其在国内外艺术界的影响力。 入选艺术家的遴选围绕一个共同点展开：一种以自然为源头的形式观念，将其视为能够转化为体量、张力、空腔和抽象节奏的生成原则。 这一艺术脉络也与阿普安地区的历史紧密相连——二十世纪期间，来自不同地理区域的艺术家、工作室及实验项目曾在此汇聚。

吉吉·瓜达努奇（Gigi Guadagnucci）先是在法国，随后在意大利，与当时国际雕塑界的一些主要代表人物建立了联系，那正是一个造型艺术研究充满特殊活力的时期。 与阿普安阿尔卑斯山的联系是本次展览的主线之一，另一条主线则是他对那种能够超越传统现实表现形式、从而探索物质与空间深层结构的雕塑的关注。

在参展艺术家中，亨利·摩尔占据着核心地位。1956年，这位英国雕塑家受委托创作了《仰卧人像》，该作品将安置于巴黎联合国教科文组织总部；次年，他来到韦尔西利亚，由此开启了与托斯卡纳的渊源，这段渊源注定将成为其艺术生涯中重要的一部分。 从与亨罗（Henraux）合作创作的作品，到参与佛罗伦萨《野牛》雕塑的创作，再到1972年在贝尔维德雷堡（Forte Belvedere）举办的具有历史意义的展览，他与意大利这片土地的渊源贯穿了他艺术探索历程中的若干重要阶段。

除摩尔之外，本次展览还呈现了安托万·庞塞（Antoine Poncet）的作品——这位艺术家在阿普安大理石中发现了理想的创作材料，其雕塑作品以形式纯粹性与抽象性之间的平衡为基础。 而阿丽西亚·佩纳尔巴（Alicia Penalba）则通过聚焦于空间中体量运动的研究来展现其艺术，其灵感源自植物世界的形态，通过飞跃般的姿态和动态结构得以展开。 阿尔贝托·维亚尼则探讨人体形象这一主题，将其转化为一种悬浮于肉体与抽象之间的生物形态综合体。阿古斯丁·卡德纳斯是一位同样活跃于韦尔西利亚工作室的古巴雕塑家，他在展览中呈现了一种自然与想象在原型形态中融为一体的思考。 玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡作为“新巴黎学派”的代表人物，也是战后在韦尔西利亚地区大理石雕塑领域崭露头角的首批女性艺术家之一，则提出了一项基于形态有机融合的探索。

本次展览汇集了这六位艺术家创作的34件作品，其中四件为首次公开展出。 展品不仅包括石雕和青铜雕塑，还涵盖石膏草图、绘画、拼贴画及素描草稿，旨在将雕塑作品与创作完成前的创作过程并置呈现。 该项目由此突显了构思、研究与材料之间的关系，展现了作品在艺术家创作过程中形式的渐进转变。

展览路线围绕与二十世纪抽象有机雕塑主要视觉来源相关的主题模块展开：植物与动物世界、人体、自然结构，以及体量、表面与内部空间之间的关系。 在林基奥斯特拉别墅（Villa Rinchiostra）外，参观者将看到安托万·庞塞（Antoine Poncet）创作的粉红色大理石巨型雕塑《湖畔赋格》（Fugue Lacustre），该作品通过与建筑立面的色彩对话，成为本次展览的理想引子。 该作品预示了展览的若干主要主题：自然形态向本质塑性结构的转化、表面的连续性，以及物质的坚实性与动态感之间的关系。

在展厅内部，最初的几个展厅突显了从自然意象向独立形态的过渡。阿丽西亚·佩纳尔巴（Alicia Penalba）的植物结构作品，如《Cinq Ailes》，将“翅膀”这一概念诠释为基于垂直张力和空间开口而形成的雕塑原则。 玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡（Maria Papa Rostkowska）则通过动物意象的融合来探讨自然主题，例如在《Poisson》中，形象被简化为一种本质而紧凑的存在。 此外，这位雕塑家还展出一件拼贴作品和一件从未公开展示过的小型青铜雕塑，以及一幅未曾公开的画作，这些作品将观众对她艺术探索的理解延伸到了雕塑创作之外。

阿尔贝托·维亚尼的专场则聚焦于人体，将其作为逐步简化形式表达的起点。 在他的裸体与半身像中，人体并未因抽象化而消失，而是通过连续的表面、体量的平衡以及与空间的关系，转化为一个独立的有机体。《阳光下的裸体》正是这种身体与形式之间张力的最具代表性的例证之一。

亨利·摩尔（Henry Moore）专场是本次展览的亮点之一。通过对纸上习作及《披巾仰卧人像》（Draped reclining figure）等作品的分析，展览深入探讨了这位英国雕塑家创作中的若干核心要素：人体与风景的关系、实体与空洞的互动，以及与自然形态的对话。 其创作中反复出现的“《Reclining Figure》”主题，成为探索身体、空间与塑形结构之间关系的媒介。

展出的素描研究作品让观众得以追溯从纸上构思到雕塑创作的演变过程，并配以多件青铜雕塑作品。 这些展出的作品和文献在摩尔逝世四十周年之际缅怀其生平，并突显了他与托斯卡纳及阿普-韦尔西利亚地区的渊源——这一渊源始于1956年联合国教科文组织的委托项目（今年正值该项目七十周年纪念），并延续至他在亨罗（Henraux）和伊尔·比松特（Il Bisonte）的工作经历。

展览以阿古斯丁·卡德纳斯（Agustín Cárdenas）的作品收尾，他的艺术探索将“有机”这一主题引向了更为原始且富有象征意义的维度。 这位艺术家在哈瓦那接受艺术教育，自五十年代中期起活跃于巴黎，他将人体、图腾符号和自然记忆转化为以修长轮廓、开口和凹陷为特征的简约形态。 展出的石膏作品——其中包括一件从未公开展示过的草图——让观众得以一窥创作过程的初始阶段，即在最终以大理石、青铜或木材呈现之前的雏形。

声明

“《有机 抽象》展览延续了市政府为强化吉吉·瓜达努奇博物馆和林基奥斯特拉别墅作为城市文化生活核心场所——且其影响力远不止于此——所选择的行动路线，”马萨市长弗朗切斯科·佩尔西亚尼表示。 “继去年的展览之后，我们重申致力于打造高质量的展览计划，既能将国际性的项目引入马萨，又能同时彰显我们这片土地深厚的艺术底蕴。 博物馆不仅是一个保存艺术品的场所，更是一个充满活力的空间，向市民、学校和游客开放，能够激发知识、促进参与，并创造新的文化成长机遇。”

“二十世纪的雕塑发展不仅体现在形式上的突破，更体现在对‘形象’这一概念本身的缓慢转变，”策展人米尔科·塔德乌奇解释道。 “在纪念碑艺术与拟态表现主义危机之后，人体、自然与物体并未消失：它们被简化为塑性核心、基本结构，以及悬浮于抽象与可辨识性之间的存在。《抽象 有机》展览通过亨利·摩尔、阿古斯丁·卡德纳斯、艾丽西亚·佩纳尔巴、安托万·庞塞、阿尔贝托·维亚尼和玛丽亚·帕帕·罗斯特科夫斯卡的作品，探讨了这一转变。展览标题中蕴含着两种看似对立的驱动力：对具象的疏离与生命力的延续。 正是这种张力催生了本次展览中我们所见雕塑作品的关键部分：并非源于模仿，而是源于在人体、动植物世界、骨骼、翅膀、种子、贝壳或人体轮廓中识别出形式能量源泉的能力。 抽象并不否定现实：它将现实浓缩，将其引向更本质的境界。于是，石头保留了曲线的韵律、空洞的开阔感，以及转化为有机体的质量——这是形式中生命活生生的记忆。”

亨利·摩尔与20世纪有机雕塑展在马萨的吉吉·瓜达努奇博物馆举行

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