Del 27 de septiembre de 2026 al 10 de enero de 2027 , La Crescentina —Laboratorio para el Arte de Fubine Monferrato, en la provincia de Alessandria— acoge «Hermann Nitsch: Acción y Pensamiento», una exposición dedicada a uno de los fundadoresdel accionismo vienés. La exposición está comisariada por Marzia Capannolo, con la colaboración crítica de Lóránd Hegyi y en colaboración con la Galería Umberto Benappi de Turín. La inauguración está prevista para el domingo 27 de septiembre a las 16:00 horas.
El recorrido reúne unas veinte obras, entre los que se incluyen grandes lienzos, trabajos sobre papel y una túnica ritual de 1973, Chorhemd aus der 41. Aktion, Prinzendorf, acompañadas de un conjunto de fotografías históricas realizadas por Fabrizio Garghetti durante algunas de las célebres acciones performativas de Nitsch. El proyecto se centra especialmente en la dimensión pictórica y cromática de la investigación del artista austriaco, relacionando la práctica performativa con la creciente importancia que han adquirido el color y la materia.
En el centro de la investigación de Nitsch se encuentra el Teatro de las Orgías y los Misterios, concebido como una obra de arte total en la que el público no se limita a ser espectador, sino que participa en una liturgia laica. La sangre, la carne y el color se emplean de forma simbólica y material para establecer una relación entre la memoria de los mitos dionisíacos, el sacrificio cristiano y la catarsis psicoanalítica. En este contexto se sitúan los Schüttbilder, pinturas realizadas vertiendo y extendiendo pigmento rojo sobre el lienzo, en las que la superficie cromática conserva la huella concreta de la acción.
La túnica de 1973 constituye uno de los ejes centrales de la exposición. Considerada testimonio directo y reliquia de la acción sacra, presenta la huella sanguínea como sustancia visual y representa, en el recorrido de la muestra, una especie de nexo conceptual hacia el lenguaje pictórico de Nitsch. Junto a ella se exponen dos grandes lienzos, ambos de tres metros de ancho: la «Pittura dell’Orgien Mysterien Theater» de 1984 y el «Schüttbild» de 1997. En estas obras, la urgencia performativa da paso a la organización del color y a la monumentalidad de la pincelada gestual.
Otra referencia a la madurez pictórica del artista es el lienzo Sin título de 2002, caracterizado por una mezcla de verde oscuro y rojo sanguíneo trabajada directamente sobre la superficie. El gesto rítmico de la acción se traduce aquí en una práctica pictórica de dimensión casi escultórica. También las obras sobre papel desempeñan un papel relevante en la trayectoria, mostrando con especial inmediatez las modalidades de verter y extender el pigmento.
Entre las obras sobre papel se encuentra *Sin título*, de 2007, acrílico sobre papel entelado de 100 x 212 centímetros, donde azules, verdes, amarillos y rojos componen una amplia superficie cromática. También se expone *Schüttbild auf Papier*, de 2002, óleo sobre papel de 100 x 122 centímetros, en el que un chorro de rojo contrasta con la transparencia del fondo, poniendo de relieve la relación entre la densidad de la materia, la luz y la aplicación pictórica.
La exposición propone, además, una relación directa con el territorio del Monferrato, estableciendo un vínculo entre la investigación de Nitsch y las características geológicas y cromáticas de los campos que rodean La Crescentina. El rojo asociado al accionismo vienés se yuxtapone a los tonos marrones, a las margas calcáreas y a los sedimentos ferrosos de las colinas, cuyo suelo y rocas sedimentarias presentan también un característico color gris azulado, resultado de una estratificación milenaria de arcillas, limo y calizas.
Desde esta perspectiva, el Teatro de las Orgías y los Misterios pasa de la dimensión exclusivamente performativa a la del paisaje. Si en la obra de Nitsch el cuerpo humano constituye el lugar del rito, en el Monferrato es la tierra la que se interpreta como un cuerpo, sometido cíclicamente a la intervención y a la transformación a través del trabajo agrícola. Los lienzos y los papeles se convierten así en superficies en las que el gesto, la materia y el color se relacionan con el paisaje circundante y con la cultura campesina. La exposición presenta, por tanto, la «terrosidad» como un elemento central de la investigación de Nitsch, estableciendo una relación entre la materia de las obras y la del territorio que acoge la muestra. La Crescentina se convierte así en el contexto en el que el lenguaje del artista se reinterpreta a través de la relación con la naturaleza y con la dimensión material del paisaje.
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| Hermann Nitsch, cuando la pintura se convierte en materia: una exposición en Monferrato |
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