En Vicenza se estrena «Inspiración Europa. Diálogos artísticos entre los siglos XIX y XX», un nuevo proyecto expositivo promovido por el Ayuntamiento de Vicenza que pretende narrar, a través del arte, la formación y la evolución del espíritu europeo entre la Edad Moderna y la contemporánea. Comisariada por Gabriella Belli y Valerio Terraroli, la trilogía se lleva a cabo en colaboración con el Centro Internacional de Estudios de Arquitectura Andrea Palladio y la Fundación Teatro Municipal de la Ciudad de Vicenza. El proyecto está promovido y organizado por Marsilio Arte, con Intesa Sanpaolo como socio principal. La iniciativa se desarrolla a lo largo de tres años y propone un recorrido por cinco siglos de historia cultural y artística europea, centrándose en artistas, intelectuales, ideas y relaciones que han traspasado las fronteras nacionales. La primera cita, «Italia-Alemania», se inaugura el 13 de noviembre de 2026 y podrá visitarse hasta el 2 de mayo de 2027. Le seguirán «Italia-Francia» en 2027 y «Italia-España» en 2028.
El proyecto surge del deseo de indagar en el papel que han desempeñado las artes en la construcción de una cultura compartida en Europa. Pintores, escultores, arquitectos, diseñadores, músicos, fotógrafos e intelectuales han creado, de hecho, a lo largo de los siglos una densa red de influencias, encuentros y influencias recíprocas capaz de traspasar las fronteras políticas y geográficas. Cada exposición presentará alrededor de cien obras, entre pinturas, esculturas, fotografías, obras sobre papel y documentos, trazando un recorrido en el que la historia del arte se entrelaza con la historia política y social del continente. No se tratará, por tanto, de una simple comparación entre diferentes escuelas artísticas nacionales, sino de la reconstrucción de esos diálogos culturales que, a menudo, han anticipado profundas transformaciones de la sociedad europea.
La primera exposición de la trilogía, «Italia-Alemania», recorre dos siglos de relaciones culturales entre ambos países, prestando especial atención al siglo XX. Es en este periodo cuando los intercambios entre artistas, intelectuales, arquitectos y diseñadores italianos y alemanes se convierten en uno de los motores de la modernidad europea. La exposición, realizada con la colaboración especial del Mart, Museo de Arte Moderno y Contemporáneo de Trento y Rovereto, del Museo Gypsotheca Antonio Canova de Possagno y de la Casa de Goethe de Roma, cuenta con el patrocinio de la Embajada de Alemania. El proyecto forma parte, además, de las iniciativas organizadas para celebrar el 75.º aniversario del restablecimiento de las relaciones diplomáticas entre Italia y Alemania. El recorrido se articula en capítulos que siguen los momentos más significativos de la osmosis cultural entre ambos países, relacionándolos con las transformaciones artísticas, políticas y sociales de la época.
La narración comienza a finales del siglo XVIII, cuando Italia se convierte en un destino fundamental para artistas e intelectuales alemanes. Entre 1786 y 1788, Johann Wolfgang von Goethe realiza su famoso viaje a Italia, destinado a convertirse en uno de los textos fundamentales de la cultura europea. Su viaje contribuye a reforzar en el mundo germánico la imagen de Italia como lugar de regeneración artística y espiritual. Así, en Roma nace la comunidad de los Nazarenos, pintores alemanes que deciden vivir y trabajar juntos recuperando una concepción moral y religiosa de la pintura, inspirada en la pureza del arte renacentista italiano. Entre los protagonistas de esta experiencia destaca Friedrich Overbeck, figura emblemática de uno de los primeros grandes momentos de diálogo moderno entre ambas culturas. Paralelamente se desarrolla el debate sobre las diferentes interpretaciones del clasicismo europeo, alimentado por las teorías de Johann Joachim Winckelmann y representado por la obra de Antonio Canova, puesta en relación con la del escultor nórdico Bertel Thorvaldsen.
A finales del siglo XIX, los intercambios se intensificaron aún más gracias a las Secesiones, en particular la de Múnich. En este contexto se inserta también la investigación visionaria de Giorgio de Chirico, puesta en diálogo con la de Franz von Stuck, así como con la cultura simbolista de Max Klinger y Arnold Böcklin, activos durante mucho tiempo en Italia. Con el inicio del siglo XX, la relación entre Italia y Alemania entra en una fase decisiva. En 1912 y 1913, la galería berlinesa Der Sturm acogió dos exposiciones históricas en las que también participaron los futuristas italianos. Fue uno de los momentos más significativos del encuentro entre las vanguardias europeas: Umberto Boccioni, Carlo Carrà y Gino Severini entablan relación con los expresionistas alemanes de «Die Brücke» y «Der Blaue Reiter», entre los que se encuentran Franz Marc, August Macke, Carlo Mense, Heinrich Campendonk, Emil Nolde y Karl Schmidt-Rottluff. El diálogo entre estas corrientes, aunque partiendo de posiciones diferentes, contribuye a ampliar el lenguaje de la pintura europea y a redefinir las posibilidades de representar la modernidad.
En los años veinte, el diálogo adquiere una dimensión aún más compleja, reflejando las tensiones políticas y sociales de la época. El realismo mágico italiano y la Neue Sachlichkeit alemana muestran sorprendentes afinidades en su forma de contemplar la realidad, a través de una pintura que se sitúa entre la precisión y la inquietud. Artistas italianos como Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini y Cagnaccio di San Pietro entablan así un diálogo ideal con Otto Dix, George Grosz, Heinrich Maria Davringhausen, Christian Schad, Georg Schrimpf y Alexander Kanoldt, protagonistas de la escena alemana vinculada a la República de Weimar. Otro capítulo fundamental es elde la abstracción. Las investigaciones desarrolladas en torno a la Bauhaus modifican profundamente las relaciones entre el arte, la arquitectura, el diseño y la sociedad. En Italia, sobre todo en Milán, estas ideas encuentran un terreno fértil en torno a la Galería Il Milione, donde una nueva generación de artistas experimenta con lenguajes radicalmente innovadores. Las obras de Vasili Kandinski, Josef Albers y Willi Baumeister ejercen una fuerte influencia sobre Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Carlo Rho, Alberto Magnelli, Fausto Melotti y Lucio Fontana.
Tras las profundas heridas de la Segunda Guerra Mundial, el diálogo cultural entre Italia y Alemania se reanuda en un clima de acercamiento. En 1958, una exposición organizada en Roma por la Galería Nacional de Arte Moderno, y posteriormente en el Städtische Museum Morsbroich de Leverkusen, reunió a artistas italianos y alemanes en la muestra «Pintores alemanes e italianos contemporáneos». Entre los participantes figuran, por parte italiana, Alberto Burri, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo, Giuseppe Santomaso, Tancredi Parmeggiani y Toti Scialoja, mientras que la representación alemana incluía a Karl Fred Dahmen, Fritz Winter, Hermann Bachmann, Peter Herkenrath, Bernard Schultze y Ernst W. Nay. Tras la Segunda Guerra Mundial, las academias alemanas se convirtieron en lugares de intercambio internacional. En este contexto, en 1957 surge en Düsseldorf el grupo ZERO, fundado por Heinz Mack y Otto Piene, a los que se unirá posteriormente Günther Uecker.
El grupo mantiene estrechos vínculos con Italia, donde, en torno a la revista Azimuth, se desarrollan investigaciones afines a las alemanas a través de Enrico Castellani, Piero Manzoni, Agostino Bonalumi y Lucio Fontana. Entre las figuras centrales destaca además Joseph Beuys, artista, teórico y docente que, a lo largo de su carrera, establece una relación especialmente intensa con Italia. Su concepción del arte como instrumento de reflexión política y social entra también en relación con las primeras reflexiones ecológicas y con las investigaciones de la Arte Povera, en particular las de Mario Merz, Giuseppe Penone y Gilberto Zorio, respaldadas teóricamente por Germano Celant. También Emilio Vedova, que durante un tiempo impartió clases en Düsseldorf, se convierte en una figura de referencia en la relación entre el arte y el compromiso cívico, estableciendo vínculos entre su propia investigación y la de artistas del ámbito germanoparlante como Arnulf Rainer, Günther Brus y Hermann Nitsch. Desde finales de los años setenta, el diálogo continúa a través de figuras de relevancia internacional como Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer y Georg Baselitz, cuyas obras abordan también los temas de la memoria histórica y la responsabilidad cultural de Europa tras las tragedias del siglo XX. En los años ochenta, la reflexión sobre la identidad y el pasado resurge en las investigaciones de los Neuen Wilden, entre los que se encuentran Markus Lüpertz, Helmut Middendorf y Rainer Fetting, y posteriormente en la generación más joven de la Escuela de Leipzig, representada por Neo Rauch. Estas experiencias entran en relación con la escena italiana de la Transvanguardia, teorizada por Achille Bonito Oliva y representada por artistas como Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino y Nicola De Maria.
El recorrido de «Italia-Alemania» concluye con la mirada puesta en el presente, a través de una nueva generación de artistas italianos y alemanes que sigue dialogando y colaborando, manteniendo vivo el intercambio cultural entre Roma y Berlín.
La segunda exposición de la trilogía, prevista para 2027, estará dedicada a las relaciones artísticas entre Italia y Francia, con especial atenciónal siglo XIX, un siglo crucial para el nacimiento de la pintura moderna. Uno de los momentos simbólicos será la famosa exposición de 1874 en el estudio del fotógrafo Nadar, en la que también participó el italiano Giuseppe De Nittis. Con los impresionistas, la pintura abandona definitivamente los límites de la academia para enfrentarse a la luz, el paisaje y la vida contemporánea. No obstante, los intercambios ya eran intensos gracias también al mercado internacional impulsado por Goupil & Cie, que favoreció la presencia de numerosos artistas italianos en el coleccionismo francés, entre ellos Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli y Mancini. El recorrido comparará la Escuela de Barbizon, con Jean-François Millet y Jean-Baptiste-Camille Corot, los Macchiaioli toscanos y la Scapigliatura lombarda, representada por Tranquillo Cremona y Daniele Ranzoni. Además, se reconocerá el importante papel de los marchantes Vittore Grubicy de Dragon y Alberto Grubicy, protagonistas de la difusión de las nuevas investigaciones sobre la luz y el color. El diálogo continuará entre el puntillismo francés, con Georges Seurat, Paul Signac y Henri-Edmond Cross, y el divisionismo italiano de Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli y Gaetano Previati. A finales del siglo XIX, el enfrentamiento entre Paul Cézanne y Segantini abrirá idealmente el camino a la pintura del nuevo siglo, desde el cubismo hasta el futurismo. A continuación, se explorará el diálogo entre la metafísica de Giorgio de Chirico y el surrealismo de André Breton, con André Masson, Hans Arp e Yves Tanguy en relación con Savinio.
El recorrido llegará finalmente a la posguerra, comparando el arte informal francés de Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle y Hans Hartung con el italiano de Burri, Vedova, Morlotti y Afro.
La tercera exposición, prevista para 2028, ampliará aún más la perspectiva, reconstruyendo las relaciones artísticas entre Italia y España desde finales del siglo XVI hasta el siglo XX. El recorrido partirá de El Greco, formado en Venecia en contacto con la pintura de Tiziano y Tintoretto, y de la revolución naturalista de Caravaggio, cuya influencia será determinante para la pintura española del siglo XVII, desde Diego Velázquez hasta Jusepe de Ribera. En los siglos XVII y XVIII, los intercambios se intensificarán: artistas italianos como Luca Giordano y Giambattista Tiepolo trabajarán en España, mientras que Francisco Goya residirá en Italia. Entre las figuras que sirvieron de enlace entre ambos mundos destaca también Francisco Preciado de la Vega, que desarrolló su actividad durante mucho tiempo en Roma. Entre el siglo XIX y principios del XX, Roma y Venecia se convertirán en lugares privilegiados de encuentro para artistas españoles como Mariano Fortuny y Marsal, Ignacio Zuloaga y Joaquín Sorolla, protagonistas también de las primeras Bienales de Venecia. El siglo XX estará dominado por la figura de Pablo Picasso, quien en 1918 llega a Italia para colaborar con Serguéi Diáguilev y los Ballets Rusos, entrando en contacto con artistas como Giacomo Balla y Fortunato Depero. Las investigaciones de Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris, Julio González y Pablo Gargallo entablarán un diálogo con la pintura y la escultura italianas de la época, mientras que el surrealismo encontrará un importante punto de contacto con la visión de de Chirico y Savinio. El recorrido concluirá en la posguerra con la comparación entre el ciclo «Per la Spagna» de Emilio Vedova y artistas como Antoni Tàpies, Manolo Millares y Eduardo Chillida, hasta llegar a las experiencias de los años sesenta con el grupo Equipo Crónica, Manolo Valdés y Eduardo Arroyo, en diálogo con la escena italiana de Festa y Schifano.
Con «Inspiración Europa», Vicenza traza así un recorrido a través de siglos de intercambios artísticos y culturales, mostrando cómo los encuentros, los viajes, las exposiciones y las influencias recíprocas han contribuido a definir una identidad europea capaz de desarrollarse más allá de las fronteras de las distintas naciones.
 |
| Inspiración europea: en Vicenza, tres exposiciones narran los diálogos artísticos entre Italia y Alemania, Francia y España |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
