“欧洲灵感：19世纪与20世纪的艺术对话”在 维琴察拉开帷幕 。这是由维琴察市政府发起的一项全新展览项目，旨在通过艺术，讲述欧洲精神在近代与当代时期的形成与演变。 该系列展览由 加布里埃拉·贝利（Gabriella Belli） 和瓦莱里奥·特拉罗利（Valerio Terraroli）担任策展人，并与安德烈亚·帕拉迪奥国际建筑研究中心及 维琴察市立剧院基金会合作举办。该项目由马西利奥艺术（Marsilio Arte）推广并组织，意大利联合圣保罗银行（Intesa Sanpaolo）担任主要合作伙伴。 该计划为期三年，将带领观众穿越五个世纪的欧洲文化与艺术史，重点呈现那些跨越国界的艺术家、知识分子、思想及人际关系。 首展“意大利与德国”将于2026年11月13日开幕，展期持续至2027年5月2日。随后将于2027年 推出“意大利与法国”展，2028年 推出“意大利与西班牙”展。
该项目源于对艺术在构建欧洲共同文化过程中所发挥作用的探索。事实上，几个世纪以来，画家、雕塑家、建筑师、设计师、音乐家、摄影师和知识分子共同构建了一张密密麻麻的影响、交流与融合之网，这种联系能够跨越政治和地理边界。 每场展览将展出约一百件作品，包括绘画、雕塑、摄影、纸上作品及文献资料，构建一条艺术史与欧洲大陆政治社会史相互交织的脉络。 因此，这不仅是对不同国家艺术流派的简单对比，更是对那些文化对话的重构——这些对话往往预示着欧洲社会的深刻变革。
该系列三部曲的首展“意大利·德国”纵览了两国跨越两个世纪的文化关系，尤其聚焦于二十世纪。正是在这一时期，意大利与德国艺术家、知识分子、建筑师和设计师之间的交流，成为了欧洲现代性的重要驱动力之一。 本次展览在特伦托和罗韦雷托现代与当代艺术博物馆（Mart）、 波萨尼奥安东尼奥·卡诺瓦石膏模型博物馆（Museo Gypsotheca Antonio Canova）以及 罗马歌德故居的特别合作下举办，并得到了德国大使馆的赞助。 该项目同时也是为庆祝意大利与德国恢复外交关系75周年而组织的一系列活动之一。展览路线分为若干章节，追溯两国文化交融中最具有里程碑意义的时刻，并将其与当时艺术、政治及社会的变革相联系。
这一叙事始于18世纪末，当时意大利已成为德国艺术家和知识分子的重要目的地。1786年至1788年间，约翰·沃尔夫冈·冯·歌德进行了那次著名的意大利之旅，此次旅程最终成为欧洲文化的重要经典之一。 他的这次旅程有助于在德语世界中强化意大利作为艺术与精神重生之地的形象。于是，纳扎雷尼画派在罗马应运而生——这些德国画家选择共同生活与创作，重拾一种受意大利文艺复兴艺术纯粹性启发的、具有道德与宗教内涵的绘画理念。 在这场文化交融中，弗里德里希·奥弗贝克脱颖而出，他成为两国文化之间早期现代对话重要时刻的象征性人物。 与此同时，关于欧洲古典主义不同诠释的讨论也在展开，这种讨论受到约翰·约阿希姆·温克尔曼理论的推动，并以安东尼奥·卡诺瓦的作品为代表，将其与北欧雕塑家贝特尔·索尔瓦尔森的作品进行对比。
19世纪末，得益于“分离派”运动——尤其是慕尼黑分离派——文化交流变得更加频繁。乔治·德·基里科富有远见的艺术探索也植根于这一背景之中，其作品不仅与弗朗茨·冯·斯图克的创作形成对话，还与马克斯·克林格及长期活跃于意大利的 阿诺德·博克林的象征主义文化相互呼应。进入二十世纪后，意大利与德国之间的关系进入了一个决定性的阶段。 1912年和1913年，柏林的“风暴”画廊举办了两场具有历史意义的展览，意大利未来主义者也参与其中。这是欧洲先锋派艺术交流中最具有标志性的时刻之一： 翁贝托·波丘尼、卡洛·卡拉和吉诺·塞韦里尼与“桥社”和“蓝骑士”等德国表现主义艺术家建立了联系，其中包括弗朗茨·马克、奥古斯特·马克、卡洛·门塞、海因里希·坎彭多克、埃米尔·诺尔德和卡尔·施密特-罗特卢夫。 尽管这些艺术流派出发点各不相同，但它们之间的交流有助于拓展欧洲绘画的语言，并重新定义表现现代性的可能性。
20世纪20年代，这种对话呈现出更为复杂的维度，折射出当时的政治和社会张力。意大利的“魔幻现实主义”与德国的“新客观主义”在看待现实的方式上展现出惊人的相似性，其绘画风格游走于精准与不安之间。 费利切·卡索拉蒂、安东尼奥·东吉、吉诺·塞韦里尼和卡尼亚乔·迪·圣皮耶特罗等意大利艺术家，由此与奥托·迪克斯、乔治·格罗兹、海因里希·玛利亚·达夫林豪森、克里斯蒂安·沙德、格奥尔格·施里姆普夫和亚历山大·卡诺尔特——这些魏玛时期德国艺术界的核心人物——展开了一场理想的对话。 另一个关键篇章是抽象艺术。围绕包豪斯展开的探索深刻改变了艺术、建筑、设计与社会之间的关系。在意大利，尤其是米兰，这些理念在“Il Milione”画廊周围找到了肥沃的土壤，新一代艺术家们在那里尝试着彻底革新的艺术语言。 瓦西里·康定斯基、约瑟夫·阿尔伯斯和威利·鲍迈斯特的作品对毛罗·雷贾尼、马里奥·拉迪切、路易吉·韦罗内西、卡洛·罗、阿尔贝托·马涅利、福斯托·梅洛蒂和卢西奥·丰塔纳产生了深远影响。
经历了第二次世界大战带来的深重创伤后，在两国关系缓和的氛围中，意大利与德国之间的文化对话得以重启。 1958年，意大利国家现代艺术画廊在罗马举办了一场展览，随后又在勒沃库森的莫斯布罗伊希市立博物馆（Städtische Museum Morsbroich）举办，这场名为“当代德国与意大利画家”的展览汇聚了意大利和德国艺术家。 参展的意大利艺术家包括阿尔贝托·布里、皮耶罗·多拉齐奥、安东尼奥·桑菲利波、朱塞佩·桑托马索、 坦克雷迪·帕尔梅吉亚尼和托蒂·斯基亚洛亚；德国方面则包括卡尔·弗雷德·达门、弗里茨·温特、赫尔曼·巴赫曼、彼得·赫肯拉特、伯纳德·舒尔茨和恩斯特·W·奈。二战后，德国的艺术学院逐渐成为国际艺术交流的场所。 正是在这一背景下，1957年“零”艺术团体在杜塞尔多夫成立，由海因茨·马克和奥托·皮恩创立，随后冈瑟·乌克也加入了该团体。
该团体与意大利保持着密切联系，在意大利，《Azimuth》杂志周围，恩里科·卡斯特拉尼、皮耶罗·曼佐尼、阿戈斯蒂诺·博纳卢米和卢西奥·丰塔纳等人开展的研究与德国的研究相呼应。 此外 ，约瑟夫·博伊斯（ Joseph Beuys）也脱颖而出，这位集艺术家、理论家和教育家于一身的人物，在其职业生涯中与意大利建立了特别密切的联系。 他将艺术视为政治与社会反思工具的理念，也与早期的生态思考以及“贫穷艺术”（Arte Povera）的探索产生了关联，尤其是马里奥·梅尔茨（Mario Merz）、朱塞佩·佩诺内（Giuseppe Penone）和吉尔伯托·佐里奥（Gilberto Zorio）的创作，这些创作得到了杰尔马诺·切兰特（Germano Celant）的理论支持。埃米利奥·韦多瓦（Emilio Vedova）曾于杜塞尔多夫任教一段时间，他也成为了艺术与公民参与关系中的重要代表人物，将自己的艺术探索与阿努尔夫·赖纳（Arnulf Rainer）、冈特·布鲁斯（Günther Brus）和赫尔曼·尼奇（Hermann Nitsch）等德语区艺术家的创作建立了联系。 自七十年代末起，这一对话通过西格玛尔·波尔克、格哈德·里希特、安塞尔姆·基弗和乔治·巴塞利茨等国际知名艺术家得以延续，他们的作品还探讨了二十世纪悲剧之后欧洲的历史记忆与文化责任等主题。 在八十年代，关于身份与过去的思考在“新野兽派”（Neuen Wilden）的创作中重新浮现，其中包括马库斯·吕佩尔茨（Markus Lüpertz）、赫尔穆特·米登多夫（Helmut Middendorf）和赖纳·费廷（Rainer Fetting），随后又体现在以尼奥·劳赫（Neo Rauch）为代表的莱比锡学派年轻一代的创作中。 这些艺术实践与意大利“超前卫”（Transavanguardia）艺术运动产生了关联，该运动由阿基莱·博尼托·奥利瓦（Achille Bonito Oliva）提出理论框架，桑德罗·基亚（Sandro Chia）、弗朗切斯科·克莱门特（Francesco Clemente）、恩佐·库基（Enzo Cucchi）、米莫·帕拉迪诺（Mimmo Paladino）和尼科拉·德·玛利亚（Nicola De Maria）等艺术家则代表了这一流派。
“意大利·德国”展览的尾声将目光投向当下，通过新一代意大利和德国艺术家——他们持续进行艺术对话与合作，维系着罗马与柏林之间的文化交流——来展现这一主题。
该三部曲的第二场展览定于2027年举行，将聚焦于 意大利与法国之间的艺术交流，尤其侧重于19世纪——这一对现代绘画诞生至关重要的世纪。 其中一个具有象征意义的时刻是1874年在摄影师纳达尔（Nadar）工作室举办的著名展览，意大利艺术家朱塞佩·德·尼蒂斯（Giuseppe De Nittis）也参与了此次展览。随着印象派艺术家的出现，绘画彻底摆脱了学院派的束缚，开始探索光线、风景与当代生活。 然而，得益于古皮尔公司（Goupil & Cie）推动的国际艺术市场，双方的艺术交流早已十分活跃，这促使众多意大利艺术家——包括博尔迪尼、德·尼蒂斯、米凯蒂、科尔科斯、莫雷利和曼奇尼——的作品进入法国收藏界。 本次展览将对比巴比松画派（包括让-弗朗索瓦·米勒和让-巴蒂斯特-卡米耶·柯罗）、托斯卡纳的“斑点派”以及以特兰奎洛·克雷莫纳和丹尼尔·兰佐尼为代表的伦巴第“散发派”。 此外，艺术商维托雷·格鲁比奇·德·德拉贡和阿尔贝托·格鲁比奇也将被赋予重要地位，他们是关于光与色彩的新探索传播过程中的关键人物。 随后，展览将探讨法国点彩派（以乔治·修拉、保罗·西涅克和亨利-埃德蒙·克罗斯为代表）与意大利分割主义（以朱塞佩·佩利扎·达·沃尔佩多、乔瓦尼·塞甘蒂尼、安杰洛·莫尔贝利和加埃塔诺·普雷维亚蒂为代表）之间的对话。 19世纪末，保罗·塞尚与塞甘蒂尼之间的艺术对话，在理念上为新世纪的绘画——从立体主义到未来主义——铺平了道路。 随后，乔治·德·基里科的超现实主义与安德烈·布勒东的超现实主义展开对话，安德烈·马松、汉斯·阿尔普和伊夫·唐吉与萨维尼奥之间也形成了艺术关联。
展览路线最终将延伸至二战后时期，将让·福特里耶、让-保罗·里奥佩尔和汉斯·哈通代表的法国“非形式主义”与布里、韦多瓦、莫洛蒂和阿弗罗代表的意大利“非形式主义”进行对比。
第三场展览计划于2028年举办，将进一步拓宽视野，重构 从16世纪末至20世纪意大利与西班牙之间的艺术联系。 展览将从埃尔·格列柯（El Greco）入手——他在威尼斯接受艺术熏陶，接触过提香（Tiziano）和丁托列托（Tintoretto）的画作——并延伸至卡拉瓦乔（Caravaggio）的自然主义革命，其影响对17世纪西班牙绘画（从迭戈·委拉斯开兹（Diego Velázquez）到胡塞佩·德·里贝拉（Jusepe de Ribera））具有决定性作用。 在17和18世纪，两国间的艺术交流将日益频繁：卢卡·乔尔达诺和詹巴蒂斯塔·提埃波罗等意大利艺术家将在西班牙创作，而弗朗西斯科·戈雅则将旅居意大利。在连接这两个艺术世界的桥梁人物中，长期活跃于罗马的弗朗西斯科·普雷西亚多·德拉·维加也尤为突出。 19世纪至20世纪初，罗马和威尼斯成为西班牙艺术家马里亚诺·福图尼·伊·马萨尔、伊格纳西奥·祖洛阿加和华金·索罗拉等人的重要聚会地，他们也是首届威尼斯双年展的主角。 二十世纪将由巴勃罗·毕加索这一人物主导，他于1918年来到意大利，与谢尔盖·佳吉列夫及“俄罗斯芭蕾舞团”合作，并结识了贾科莫·巴拉和福图纳托·德佩罗等艺术家。 萨尔瓦多·达利、胡安·米罗、胡安·格里斯、胡利奥·冈萨雷斯和巴勃罗·加尔加洛的艺术探索将与当时的意大利绘画和雕塑展开对话，而超现实主义则与德·基里科和萨维尼奥的艺术视野建立了重要的联系。 这一叙事将以二战后的对比收尾：埃米利奥·韦多瓦的《为西班牙》系列与安东尼·塔皮埃斯、 马诺洛·米拉雷斯和爱德华多·奇利达等艺术家的作品进行对话，直至1960年代“Equipo Crónica”艺术团体、马诺洛·瓦尔德斯和爱德华多·阿罗约的艺术实践，并与费斯塔和斯基法诺代表的意大利艺术界展开对话。
通过“欧洲灵感”展览，维琴察由此构建了一条贯穿数个世纪的艺术与文化交流之路，展现了各种相遇、旅行、展览及文化交融如何共同塑造了一种能够超越单个国家边界、不断发展的欧洲身份认同。
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| “欧洲灵感”：维琴察的三场展览展现了意大利与德国、法国及西班牙之间的艺术对话 |
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