In Vicenza entsteht „Ispirazione Europa. Kunstdialoge zwischen dem 19. und 20. Jahrhundert“, ein neues Ausstellungsprojekt unter der Schirmherrschaft der Stadt Vicenza, das anhand der Kunst die Entstehung und Entwicklung des europäischen Geistes zwischen der Moderne und der Gegenwart beleuchten will. Die von Gabriella Belli und Valerio Terraroli kuratierte Trilogie entsteht in Zusammenarbeit mit dem Internationalen Zentrum für Architekturstudien „Andrea Palladio “ und der Stiftung „Teatro Comunale Città di Vicenza“. Das Projekt wird von Marsilio Arte gefördert und organisiert, mit Intesa Sanpaolo als Hauptpartner. Die Initiative erstreckt sich über drei Jahre und bietet eine Reise durch fünf Jahrhunderte europäischer Kultur- und Kunstgeschichte, wobei Künstler, Intellektuelle, Ideen und Beziehungen, die nationale Grenzen überschritten haben, im Mittelpunkt stehen. Die erste Ausstellung, „Italien – Deutschland“, wird am 13. November 2026 eröffnet und ist bis zum 2. Mai 2027 zu sehen. Es folgen „Italien – Frankreich“ im Jahr 2027 und „Italien – Spanien“ im Jahr 2028.
Das Projekt entstand aus dem Wunsch heraus, die Rolle der Künste beim Aufbau einer gemeinsamen Kultur in Europa zu untersuchen. Maler, Bildhauer, Architekten, Designer, Musiker, Fotografen und Intellektuelle haben im Laufe der Jahrhunderte ein dichtes Netz aus Einflüssen, Begegnungen und gegenseitigen Befruchtungen geschaffen, das politische und geografische Grenzen überschreiten konnte. Jede Ausstellung wird rund hundert Werke präsentieren, darunter Gemälde, Skulpturen, Fotografien, Arbeiten auf Papier und Dokumente, und so einen Parcours schaffen, in dem sich die Kunstgeschichte mit der politischen und sozialen Geschichte des Kontinents verflechtet. Es handelt sich also nicht um einen bloßen Vergleich verschiedener nationaler Kunstschulen, sondern um die Rekonstruktion jener kulturellen Dialoge, die oft tiefgreifende Veränderungen der europäischen Gesellschaft vorweggenommen haben.
Die erste Ausstellung der Trilogie, „Italien – Deutschland“, spannt einen Bogen über zwei Jahrhunderte kultureller Beziehungen zwischen den beiden Ländern, wobei ein besonderer Schwerpunkt auf dem 20. Jahrhundert liegt. In dieser Zeit wurde der Austausch zwischen italienischen und deutschen Künstlern, Intellektuellen, Architekten und Designern zu einer der Triebkräfte der europäischen Moderne. Die Ausstellung, die in besonderer Zusammenarbeit mit dem Mart, dem Museum für moderne und zeitgenössische Kunst in Trient und Rovereto, dem Museum Gypsotheca Antonio Canova in Possagno und dem Goethe-Haus in Rom realisiert wurde, steht unter der Schirmherrschaft der deutschen Botschaft. Das Projekt ist zudem Teil der Initiativen, die anlässlich des 75-jährigen Jubiläums der Wiederaufnahme der diplomatischen Beziehungen zwischen Italien und Deutschland organisiert wurden. Der Ausstellungsparcours gliedert sich in Kapitel, die den bedeutendsten Momenten der kulturellen Wechselwirkung zwischen den beiden Ländern folgen und diese mit den künstlerischen, politischen und gesellschaftlichen Veränderungen der damaligen Zeit in Zusammenhang bringen.
Die Erzählung beginnt Ende des 18. Jahrhunderts, als Italien zu einem wichtigen Ziel für deutsche Künstler und Intellektuelle wird. Zwischen 1786 und 1788 unternimmt Johann Wolfgang von Goethe seine berühmte Italienreise, die zu einem der grundlegenden Werke der europäischen Kultur werden sollte. Seine Reise trug dazu bei, im deutschsprachigen Raum das Bild Italiens als Ort künstlerischer und spiritueller Erneuerung zu festigen. In Rom entstand daraufhin die Gemeinschaft der Nazarener, deutscher Maler, die sich dafür entschieden, gemeinsam zu leben und zu arbeiten und dabei eine moralische und religiöse Auffassung der Malerei wiederbelebten, die von der Reinheit der italienischen Renaissancekunst inspiriert war. Unter den Protagonisten dieser Bewegung sticht Friedrich Overbeck hervor, eine symbolträchtige Figur eines der ersten großen Momente des modernen Dialogs zwischen den beiden Kulturen. Parallel dazu entwickelt sich eine Auseinandersetzung über die unterschiedlichen Interpretationen des europäischen Klassizismus, die durch die Theorien von Johann Joachim Winckelmann genährt und durch das Werk von Antonio Canova verkörpert wird, das mit dem des nordischen Bildhauers Bertel Thorvaldsen in Beziehung gesetzt wird.
Ende des 19. Jahrhunderts intensivierte sich der Austausch dank der Sezessionen, insbesondere der Münchner Sezession, noch weiter. In diesen Kontext fügt sich auch das visionäre Schaffen von Giorgio de Chirico ein, das im Dialog mit dem von Franz von Stuck sowie mit der symbolistischen Kultur von Max Klinger und Arnold Böcklin steht, der lange Zeit in Italien tätig war. Zu Beginn des 20. Jahrhunderts tritt die Beziehung zwischen Italien und Deutschland in eine entscheidende Phase ein. In den Jahren 1912 und 1913 beherbergte die Berliner Galerie „Der Sturm“ zwei historische Ausstellungen, an denen auch die italienischen Futuristen teilnahmen. Es war einer der bedeutendsten Momente der Begegnung zwischen den europäischen Avantgarden: Umberto Boccioni, Carlo Carrà und Gino Severini knüpfen Kontakte zu den deutschen Expressionisten der „Brücke“ und des „Blauen Reiters“, darunter Franz Marc, August Macke, Carlo Mense, Heinrich Campendonk, Emil Nolde und Karl Schmidt-Rottluff. Der Austausch zwischen diesen Strömungen, auch wenn sie von unterschiedlichen Positionen ausgingen, trug dazu bei, die Sprache der europäischen Malerei zu erweitern und die Möglichkeiten der Darstellung der Moderne neu zu definieren.
In den 1920er Jahren nimmt der Dialog eine noch komplexere Dimension an und spiegelt die politischen und sozialen Spannungen dieser Zeit wider. Der italienische Magische Realismus und die deutsche Neue Sachlichkeit zeigen überraschende Gemeinsamkeiten in ihrer Sichtweise auf die Realität, durch eine Malerei, die zwischen Präzision und Unruhe schwankt. Italienische Künstler wie Felice Casorati, Antonio Donghi, Gino Severini und Cagnaccio di San Pietro treten so in einen ideellen Austausch mit Otto Dix, George Grosz, Heinrich Maria Davringhausen, Christian Schad, Georg Schrimpf und Alexander Kanoldt, den Protagonisten der deutschen Kunstszene im Zusammenhang mit der Weimarer Republik. Ein weiteres grundlegendes Kapitel ist dasder Abstraktion. Die rund um das Bauhaus entwickelten Forschungen verändern die Beziehungen zwischen Kunst, Architektur, Design und Gesellschaft tiefgreifend. In Italien, vor allem in Mailand, finden diese Ideen in der Galleria Il Milione fruchtbaren Boden, wo eine neue Künstlergeneration mit radikal innovativen Ausdrucksformen experimentiert. Die Werke von Wassily Kandinsky, Josef Albers und Willi Baumeister üben einen starken Einfluss auf Mauro Reggiani, Mario Radice, Luigi Veronesi, Carlo Rho, Alberto Magnelli, Fausto Melotti und Lucio Fontana aus.
Nach den tiefen Wunden des Zweiten Weltkriegs nimmt der kulturelle Dialog zwischen Italien und Deutschland in einem Klima der Annäherung wieder Fahrt auf. Im Jahr 1958 brachte eine von der Galleria Nazionale d’Arte Moderna in Rom und anschließend im Städtischen Museum Morsbroich in Leverkusen organisierte Ausstellung italienische und deutsche Künstler in der Schau „Zeitgenössische deutsche und italienische Maler“ zusammen. Zu den Teilnehmern zählen auf italienischer Seite Alberto Burri, Piero Dorazio, Antonio Sanfilippo, Giuseppe Santomaso, Tancredi Parmeggiani und Toti Scialoja, während auf deutscher Seite Karl Fred Dahmen, Fritz Winter, Hermann Bachmann, Peter Herkenrath, Bernard Schultze und Ernst W. Nay vertreten waren. In der Nachkriegszeit wurden die deutschen Kunstakademien zu Orten des internationalen Austauschs. In diesem Zusammenhang entsteht 1957 in Düsseldorf die Gruppe ZERO, gegründet von Heinz Mack und Otto Piene, zu denen sich später Günther Uecker gesellt.
Die Gruppe unterhält enge Beziehungen zu Italien, wo sich rund um die Zeitschrift „Azimuth“ durch Enrico Castellani, Piero Manzoni, Agostino Bonalumi und Lucio Fontana Forschungsansätze entwickeln, die denen in Deutschland ähneln. Zu den zentralen Persönlichkeiten zählt zudem Joseph Beuys, ein Künstler, Theoretiker und Dozent, der im Laufe seiner Karriere eine besonders intensive Beziehung zu Italien aufbaute. Seine Auffassung von Kunst als Instrument politischer und gesellschaftlicher Reflexion steht auch im Zusammenhang mit den ersten ökologischen Überlegungen und den Forschungen der Arte Povera, insbesondere denen von Mario Merz, Giuseppe Penone und Gilberto Zorio, die theoretisch von Germano Celant unterstützt wurden. Auch Emilio Vedova, der eine Zeit lang in Düsseldorf lehrte, wurde zu einer Leitfigur im Verhältnis zwischen Kunst und zivilgesellschaftlichem Engagement, indem er seine eigene Arbeit mit Künstlern aus dem deutschsprachigen Raum wie Arnulf Rainer, Günther Brus und Hermann Nitsch in Verbindung brachte. Seit Ende der 1970er Jahre setzt sich der Dialog durch international bedeutende Künstler wie Sigmar Polke, Gerhard Richter, Anselm Kiefer und Georg Baselitz fort, deren Werke sich auch mit den Themen des historischen Gedächtnisses und der kulturellen Verantwortung Europas nach den Tragödien des 20. Jahrhunderts auseinandersetzen. In den 1980er Jahren taucht die Auseinandersetzung mit Identität und Vergangenheit erneut in den Arbeiten der Neuen Wilden auf, darunter Markus Lüpertz, Helmut Middendorf und Rainer Fetting, sowie später in der jüngeren Generation der Leipziger Schule, vertreten durch Neo Rauch. Diese Strömungen stehen in Verbindung mit der italienischen Transavantgarde, die von Achille Bonito Oliva theoretisiert und von Künstlern wie Sandro Chia, Francesco Clemente, Enzo Cucchi, Mimmo Paladino und Nicola De Maria vertreten wurde.
Die Ausstellung „Italia Germania“ schließt mit einem Blick auf die Gegenwart, durch eine neue Generation italienischer und deutscher Künstler, die sich weiterhin austauschen und zusammenarbeiten und so den kulturellen Austausch zwischen Rom und Berlin lebendig halten.
Die zweite Ausstellung der Trilogie, die für 2027 geplant ist, wird den künstlerischen Beziehungen zwischen Italien und Frankreich gewidmet sein, mit besonderem Augenmerk aufdas 19. Jahrhundert, das für die Entstehung der modernen Malerei von entscheidender Bedeutung war. Einer der symbolträchtigen Momente wird die berühmte Ausstellung von 1874 im Atelier des Fotografen Nadar sein, an der auch der Italiener Giuseppe De Nittis teilnahm. Mit den Impressionisten verlässt die Malerei endgültig die Grenzen der Akademie, um sich mit dem Licht, der Landschaft und dem zeitgenössischen Leben auseinanderzusetzen. Der Austausch war jedoch bereits intensiv, auch dank des von Goupil & Cie geförderten internationalen Marktes, der die Präsenz zahlreicher italienischer Künstler in französischen Sammlungen begünstigte, darunter Boldini, De Nittis, Michetti, Corcos, Morelli und Mancini. Die Ausstellung stellt die Schule von Barbizon mit Jean-François Millet und Jean-Baptiste-Camille Corot den toskanischen Macchiaioli und der lombardischen Scapigliatura gegenüber, die durch Tranquillo Cremona und Daniele Ranzoni vertreten wird. Eine wichtige Rolle wird zudem den Kunsthändlern Vittore Grubicy de Dragon und Alberto Grubicy zukommen, die maßgeblich an der Verbreitung der neuen Erkundungen zu Licht und Farbe beteiligt waren. Der Dialog setzt sich fort zwischen dem französischen Pointillismus mit Georges Seurat, Paul Signac und Henri-Edmond Cross und dem italienischen Divisionismus von Giuseppe Pellizza da Volpedo, Giovanni Segantini, Angelo Morbelli und Gaetano Previati. Ende des 19. Jahrhunderts wird die Auseinandersetzung zwischen Paul Cézanne und Segantini ideell den Weg für die Malerei des neuen Jahrhunderts ebnen, vom Kubismus bis zum Futurismus. Es folgt der Dialog zwischen der Metaphysischen Malerei von Giorgio de Chirico und dem Surrealismus von André Breton, mit André Masson, Hans Arp und Yves Tanguy im Zusammenhang mit Savinio.
Der Rundgang führt schließlich bis in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg und stellt die französische Informelle Kunst von Jean Fautrier, Jean-Paul Riopelle und Hans Hartung der italienischen von Burri, Vedova, Morlotti und Afro gegenüber.
Die dritte Ausstellung, die für 2028 geplant ist, wird den Blickwinkel noch weiter ausdehnen und die künstlerischen Beziehungen zwischen Italien und Spanien vom späten 16. Jahrhundert bis ins 20. Jahrhundert nachzeichnen. Der Ausstellungsparcours beginnt bei El Greco, der in Venedig im Kontakt mit der Malerei von Tizian und Tintoretto ausgebildet wurde, sowie bei der naturalistischen Revolution Caravaggios, dessen Einfluss für die spanische Malerei des 17. Jahrhunderts – von Diego Velázquez bis Jusepe de Ribera – entscheidend sein wird. Im 17. und 18. Jahrhundert intensivierte sich der Austausch: Italienische Künstler wie Luca Giordano und Giambattista Tiepolo arbeiteten in Spanien, während Francisco Goya sich in Italien aufhielt. Zu den Verbindungsfiguren zwischen den beiden Welten zählt auch Francisco Preciado de la Vega, der lange Zeit in Rom tätig war. Zwischen dem 19. und dem frühen 20. Jahrhundert werden Rom und Venedig zu bevorzugten Treffpunkten für spanische Künstler wie Mariano Fortuny y Marsal, Ignacio Zuloaga und Joaquín Sorolla, die auch auf den ersten Biennalen in Venedig eine wichtige Rolle spielen. Das 20. Jahrhundert wird von der Figur Pablo Picassos geprägt sein, der 1918 nach Italien kommt, um mit Sergej Djagilev und den Ballets Russes zusammenzuarbeiten, und dabei mit Künstlern wie Giacomo Balla und Fortunato Depero in Kontakt kommt. Die künstlerischen Experimente von Salvador Dalí, Joan Miró, Juan Gris, Julio González und Pablo Gargallo stehen im Dialog mit der italienischen Malerei und Bildhauerei jener Zeit, während der Surrealismus einen wichtigen Berührungspunkt mit der Vision von de Chirico und Savinio findet. Die Darstellung endet in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg mit der Gegenüberstellung des Zyklus „Per la Spagna“ von Emilio Vedova und Künstlern wie Antoni Tàpies, Manolo Millares und Eduardo Chillida, bis hin zu den Experimenten der 1960er Jahre mit der Gruppe „Equipo Crónica“, Manolo Valdés und Eduardo Arroyo im Dialog mit der italienischen Szene um Festa und Schifano.
Mit „Ispirazione Europa“ zeichnet Vicenza somit einen Weg durch Jahrhunderte des künstlerischen und kulturellen Austauschs nach und zeigt, wie Begegnungen, Reisen, Ausstellungen und gegenseitige Beeinflussungen dazu beigetragen haben, eine europäische Identität zu definieren, die sich über die Grenzen einzelner Nationen hinaus entwickeln kann.
 |
| Inspiration Europa: In Vicenza beleuchten drei Ausstellungen den künstlerischen Austausch zwischen Italien und Deutschland, Frankreich und Spanien |
Achtung: Die Übersetzung des italienischen Originalartikels ins Deutsche wurde mit Hilfe automatischer Tools erstellt. Wir verpflichten uns, alle Artikel zu überprüfen, aber wir garantieren nicht die völlige Abwesenheit von Ungenauigkeiten in der Übersetzung aufgrund des Programms. Sie können das Original finden, indem Sie auf die ITA-Schaltfläche klicken. Wenn Sie einen Fehler finden, kontaktieren Sie uns bitte.
IT
EN
FR
ES
CN
