La Cuarta Resonancia entre dibujo, papel y colecciones del siglo XX en la GAM de Turín

Del 21 de mayo al 1 de noviembre de 2026, la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turín inaugurará su nueva temporada de exposiciones con la Cuarta Resonancia, un programa dedicado a los lenguajes del dibujo, el signo y el trazo. La iniciativa continúa la investigación del museo sobre los procesos fundadores de la práctica artística, centrándose en el papel como soporte privilegiado para la experimentación.

Quarta Risonanza se articula en una serie de exposiciones que comparten un enfoque centrado en la dimensión gráfica y el gesto inmediato del artista, entendido como forma primaria de elaboración del pensamiento visual. En este contexto se inscribe toda la disposición de la temporada, construida en torno a la idea del papel como espacio operativo, capaz de albergar tanto la planificación como la definición de la obra realizada. El museo identifica el signo y el trazo como una modalidad esencial a través de la cual se desarrolla la investigación artística en el largo periodo del siglo XX y más allá.

La exposición Un altro Novecento. Obras sobre papel de las Colecciones GAM, comisariada por Fabio Cafagna y Elena Volpato, representa uno de los núcleos centrales de todo el proyecto. La exposición reúne por primera vez en un itinerario único una selección de obras sobre papel de las colecciones del museo, compuesta por más de 600 obras entre dibujos, acuarelas, grabados y pinturas. El corpus abarca todo el siglo XX, desde las experiencias simbolistas y secesionistas hasta la investigación de los años noventa.

La construcción de la exposición se basa en una articulación en veintiuna secciones que recorren las principales temporadas artísticas del siglo XX, con estudios en profundidad dedicados a autores que tienen una presencia significativa en las colecciones de la GAM. El itinerario incluye importantes núcleos de obras de Lucio Fontana, entre ellas una serie de treinta láminas donadas por Teresita Fontana en 1970, y obras de Giorgio Morandi, desde los aguafuertes de los años veinte hasta las posteriores naturalezas muertas y paisajes. También hay una sala monográfica dedicada a Filippo de Pisis, con obras realizadas entre los años 1920 y 1950.

La exposición también recorre las experiencias simbolistas de Leonardo Bistolfi y Medardo Rosso, las investigaciones postimpresionistas de Pierre Bonnard, el expresionismo de Max Beckmann, el primitivismo de Henri Rousseau y los experimentos dadaístas de Max Ernst. Un amplio espacio se reserva a las vanguardias históricas, con Giacomo Balla y Umberto Boccioni, flanqueados por Natalija Goncharova y Paul Klee. El siglo XX italiano se desarrolla a través de autores como Felice Casorati y Luigi Spazzapan, así como de las visiones de Lorenzo Viani y Mario Sironi, y las investigaciones de Arturo Martini y Fausto Melotti.

El periodo posterior a la Segunda Guerra Mundial introduce una transformación del lenguaje del dibujo, que se acerca progresivamente a la escritura y a los gestos informales. Las obras de Osvaldo Licini, Tancredi Parmeggiani, Mino Maccari y Carol Rama se sitúan en este contexto. La sección dedicada al periodo posterior incluye también las investigaciones de Giacomo Manzù, Carlo Corsi y varios artistas turineses, entre ellos Mario Sturani, Carlo Turina y Cino Bozzetti, todos los cuales comparten un signo gráfico claro y definido.

El itinerario continúa con las experiencias vinculadas al Pop Art, representadas por un tríptico de Robert Rauschenberg restaurado para la ocasión, junto a obras de Andy Warhol y Roy Lichtenstein, así como las declinaciones italianas de Mario Schifano y Piero Gilardi. La contemporaneidad está presente a través de las investigaciones de Mario Merz, Giuseppe Penone, Salvo, Ketty La Rocca, Giulio Paolini, Liliana Moro, Francesco Lo Savio y Simone Forti, hasta los experimentos gráficos y espaciales de Eliseo Mattiacci, que cierra idealmente el itinerario.

Junto a la exposición principal, el proyecto incluye también Vincenzo Agnetti. Hoy es un siglo, comisariada por Chiara Bertola con Virginia Lupo, realizada en colaboración con elArchivo Vincenzo Agnetti. La exposición se centra en la experimentación del artista con el medio fotográfico entre las décadas de 1970 y 1980, a partir de la obra Photo-graffia (1980), adquirida por la GAM en 2024 gracias a la Fondazione Arte CRT. El proyecto explora las Foto-graffias, creadas entre 1979 y 1981, basadas en el ennegrecimiento de la película fotográfica y la posterior intervención manual mediante arañazos y color, que transforman el soporte en una superficie de signo.

El programa incluye también Lisetta Carmi. Erotismo e autoritarismo a Staglieno, comisariada por Elena Volpato, que presenta la incorporación a la colección GAM de 15 fotografías realizadas entre 1966 y 1976. Las obras se exponen en diálogo con esculturas de la colección permanente, con especial referencia a la estatuaria del siglo XIX y principios del XX del Cementerio Monumental de Staglieno, relacionando la dimensión fotográfica con la escultórica y con los temas de la autoridad y la representación del cuerpo.

El proyecto Cuarta Resonancia incluye también la intervención del artista Pesce Khete, señalado como el “intruso” de esta edición. Sus obras sobre papel, realizadas mediante técnicas que combinan el dibujo y la pintura, entran en diálogo directo con las colecciones gráficas del museo, proponiendo una relación con el patrimonio existente. La temporada de exposiciones se desarrolla con el apoyo de diversas instituciones y fundaciones, entre ellas la Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris, la Fondazione Arte CRT y la Consulta di Torino per i restauri, así como el apoyo de entidades privadas y la colaboración editorial de Allemandi para el catálogo.

La Cuarta Resonancia entre dibujo, papel y colecciones del siglo XX en la GAM de Turín

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.