La quatrième résonance entre le dessin, le papier et les collections du XXe siècle au GAM de Turin

Du 21 mai au 1er novembre 2026, la GAM - Galleria Civica d’Arte Moderna e Contemporanea de Turin lancera sa nouvelle saison d’expositions avec la quatrième résonance, un programme dédié aux langages du dessin, du signe et du trait. L’initiative poursuit l’enquête du musée sur les processus fondateurs de la pratique artistique, en se concentrant sur le papier en tant que support privilégié de l’expérimentation.

Quarta Risonanza s’articule autour d’une série d’expositions qui mettent l’accent sur la dimension graphique et le geste immédiat de l’artiste, compris comme une forme primaire d’élaboration de la pensée visuelle. L’ensemble de l’aménagement de la saison s’inscrit dans ce contexte, construit autour de l’idée du papier comme espace opérationnel, capable d’accueillir à la fois la planification et la définition de l’œuvre achevée. Le musée identifie le signe et le trait comme une modalité essentielle à travers laquelle la recherche artistique se développe dans la longue période du 20e siècle et au-delà.

L’exposition Un altro Novecento. Œuvres sur papier des collections du GAM, organisée par Fabio Cafagna et Elena Volpato, représente l’un des noyaux centraux de l’ensemble du projet. L’exposition rassemble pour la première fois une sélection d’œuvres sur papier des collections du musée en un seul parcours, comprenant plus de 600 œuvres dont des dessins, des aquarelles, des gravures et des peintures. Le corpus couvre l’ensemble du XXe siècle, depuis les expériences symbolistes et sécessionnistes jusqu’aux recherches des années 1990.

La construction de l’exposition repose sur une articulation en vingt-et-une sections qui retracent les principales saisons artistiques du XXe siècle, avec des études approfondies consacrées à des auteurs significativement présents dans les collections du GAM. Le parcours comprend d’importants noyaux d’œuvres de Lucio Fontana, dont une série de trente feuilles données par Teresita Fontana en 1970, et des œuvres de Giorgio Morandi, des eaux-fortes des années 1920 aux natures mortes et aux paysages les plus tardifs. Une salle monographique est également consacrée à Filippo de Pisis, avec des œuvres réalisées entre les années 1920 et 1950.

L’exposition traverse également les expériences symbolistes de Leonardo Bistolfi et Medardo Rosso, les recherches post-impressionnistes de Pierre Bonnard, l’expressionnisme de Max Beckmann, le primitivisme d’Henri Rousseau et les expériences dadaïstes de Max Ernst. Un grand espace est réservé aux avant-gardes historiques, avec Giacomo Balla et Umberto Boccioni, flanqués de Natalija Goncharova et Paul Klee. Le XXe siècle italien est développé à travers des auteurs comme Felice Casorati et Luigi Spazzapan, ainsi que les visions de Lorenzo Viani et Mario Sironi, et les recherches d’Arturo Martini et Fausto Melotti.

La période de l’après-guerre introduit une transformation du langage du dessin, qui se rapproche progressivement de l’écriture et des gestes informels. Les œuvres d’Osvaldo Licini, de Tancredi Parmeggiani, de Mino Maccari et de Carol Rama s’inscrivent dans ce contexte. La section consacrée à la période postérieure comprend également les recherches de Giacomo Manzù, Carlo Corsi et de divers artistes turinois, dont Mario Sturani, Carlo Turina et Cino Bozzetti, qui ont tous en commun un signe graphique clair et défini.

Le parcours se poursuit avec les expériences liées au Pop Art, représentées par un triptyque de Robert Rauschenberg restauré pour l’occasion, avec des œuvres d’Andy Warhol et de Roy Lichtenstein, ainsi que les déclinaisons italiennes de Mario Schifano et Piero Gilardi. La contemporanéité est présente à travers les recherches de Mario Merz, Giuseppe Penone, Salvo, Ketty La Rocca, Giulio Paolini, Liliana Moro, Francesco Lo Savio et Simone Forti, jusqu’aux expérimentations graphiques et spatiales d’Eliseo Mattiacci, qui clôt idéalement le parcours.

Outre l’exposition principale, le projet comprend également Vincenzo Agnetti. Today is a Century, organisée par Chiara Bertola et Virginia Lupo, réalisée en collaboration avec lesArchives Vincenzo Agnetti. L’exposition se concentre sur l’expérimentation de l’artiste avec le médium photographique entre les années 1970 et 1980, en commençant par l’œuvre Photo-graffia (1980), acquise par le GAM en 2024 grâce à la Fondazione Arte CRT. Le projet explore les Photo-graffias, créées entre 1979 et 1981, basées sur le noircissement d’un film photographique et l’intervention manuelle subséquente à l’aide de rayures et de couleurs, qui transforment le support en une surface de signes.

Le programme comprend également Lisetta Carmi. Erotismo e autoritarismo a Staglieno, sous la direction d’Elena Volpato, qui présente l’ajout à la collection du GAM de 15 photographies prises entre 1966 et 1976. Les œuvres sont exposées en dialogue avec des sculptures de la collection permanente, avec une référence particulière à la statuaire du XIXe et du début du XXe siècle du cimetière monumental de Staglieno, reliant la dimension photographique à la dimension sculpturale et aux thèmes de l’autorité et de la représentation du corps.

Le projet Fourth Resonance comprend également l’intervention de l’artiste Pesce Khete, désigné comme l’“intrus” de cette édition. Ses œuvres sur papier, réalisées grâce à des techniques qui combinent le dessin et la peinture, entrent en dialogue direct avec les collections graphiques du musée, proposant une relation avec le patrimoine existant. La saison d’exposition se développe avec le soutien de plusieurs institutions et fondations, dont la Fondazione Guido ed Ettore De Fornaris, la Fondazione Arte CRT et la Consulta di Torino per i restauri, ainsi qu’avec le soutien d’organisations privées et la collaboration éditoriale d’Allemandi pour le catalogue.

La quatrième résonance entre le dessin, le papier et les collections du XXe siècle au GAM de Turin

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