La fotografía de Aurelio Amendola vuelve al Palazzo Reale de Milán después de treinta años

Treinta años después de su exposición individual Cappelle Medicee en 1995, la fotografía de Aurelio Amendola vuelve al Palazzo Reale de Milán. Del 16 de junio al 6 de septiembre de 2026, la exposición Aurelio Amendola. Obras maestras fotografiadas. Burri, Vedova, Nitsch, Catedral de Milán, Bernini, Canova, Miguel Ángel, promovida por el Ayuntamiento de Milán - Cultura, producida por el Palazzo Reale en colaboración con la Asociación Cultural BUILDING. La exposición reúne 85 fotografías de gran formato realizadas entre 1976 y 2025 y rinde homenaje a la investigación artística de Amendola (Pistoia, 1938), figura destacada de la fotografía artística contemporánea. Su obra destaca por su capacidad para atravesar distintas épocas y lenguajes artísticos, transformando la luz en una herramienta narrativa capaz de ofrecer una mirada intensa y profundamente personal.

En el centro de la exposición se encuentra la relación del fotógrafo con algunos de los mayores protagonistas de la historia del arte. Desde las esculturas de Miguel Ángel Buonarroti, Gian Lorenzo Bernini y Antonio Canova hasta la fuerza expresiva del arte contemporáneo representado por Alberto Burri, Emilio Vedova y Hermann Nitsch, las instantáneas de Amendola consiguen revelar tanto el alma oculta de las obras como la identidad más auténtica de sus autores. A este recorrido se añade una sección dedicada al Duomo de Milán, con fotografías inéditas que interpretan la catedral como una gran materia esculpida, atravesada por la luz y el tiempo, más que como una simple estructura arquitectónica.

La exposición pretende ser un itinerario que pone en diálogo distintas épocas y prácticas artísticas, construyendo una narrativa visual rica y estratificada. A través de su mirada, Amendola ofrece una relectura íntima de la historia del arte, deteniéndose en la relación entre materia, memoria y gesto creativo.

La exposición se abre con 41 fotografías dedicadas a Hermann Nitsch, Alberto Burri y Emilio Vedova, figuras centrales de la segunda mitad del siglo XX que compartieron una práctica artística basada en la acción. Las obras proceden asimismo de importantes colecciones italianas e internacionales, como la Fondazione Palazzo Albizzini Collezione Burri de Città di Castello, la Fondazione Emilio e Annabianca Vedova de Venecia y la Fundación Nitsch de Viena. En estos artistas, el gesto se convierte en signo, energía y materia, para acabar transformándose en obra. Amendola los retrata en sus estudios, captando su dimensión más privada y, al mismo tiempo, su extraordinaria intensidad creativa.

Entre las obras expuestas destacan las fotografías dedicadas a las “acciones rojo sangre” realizadas por Hermann Nitsch en el castillo de Prinzendorf en 2012. Las instantáneas condensan la esencia de su investigación artística de una forma más íntima e inédita que la dimensión colectiva y performativa que suele caracterizar sus acciones.

También son especialmente significativas las famosas imágenes de Combustioni de Alberto Burri. En 1976, en Città di Castello, Amendola documentó al artista mientras quemaba una superficie de plástico, modificando su material. Las fotografías retratan con fuerza el proceso creativo de Burri, en el que un gesto a la vez espontáneo y controlado da lugar a algunas de sus obras más icónicas. En las fotografías tomadas en 1987 dedicadas a Emilio Vedova, en cambio, emerge la energía arremolinada de su pintura. La tensión que recorre los grandes redondeles aparece como una prolongación directa de sus gestos intensos y controlados. Vedova se inmortaliza al moverse por el espacio del taller como dentro de un verdadero campo de acción, transformando su propio cuerpo en la matriz del signo pictórico.

La exposición continúa con una sala enteramente dedicada a nueve fotografías de la Catedral de Milán, tomadas en 2009 y expuestas por primera vez. A través de detalles arquitectónicos, perspectivas insólitas y refinados juegos de luz, la catedral es reinterpretada en su potencia formal y expresiva.

La exposición también incluye 35 fotografías dedicadas a algunas de las obras maestras escultóricas italianas más famosas de Gian Lorenzo Bernini, Antonio Canova y Miguel Ángel Buonarroti. Gracias a sofisticados contrastes de luz que realzan la superficie del mármol, las instantáneas en blanco y negro de Amendola ofrecen nuevas perspectivas y detalles sorprendentes: desde la dramática tensión del Rapto de Proserpina de Bernini, a la delicada suspensión del abrazo de Cupido y Psique de Canova, pasando por la intensidad de la mirada de la estatua de Giuliano de’ Medici esculpida por Miguel Ángel para las Capillas de los Médicis en la Sacristía Nueva de Florencia. En las fotografías, el mármol conserva huellas visibles del trabajo del escultor y se revela como un material vivo y vibrante a través del cual pasa la luz. A través del claroscuro y los detalles, la mirada de Amendola devuelve a las obras una nueva profundidad expresiva.

Con motivo de la exposición, Skira publicará también un catálogo bilingüe, en italiano e inglés, dedicado a la obra de Aurelio Amendola y a las obras presentadas en el Palazzo Reale.

La fotografía de Aurelio Amendola vuelve al Palazzo Reale de Milán después de treinta años

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