Los efectos de la destrucción medioambiental en las fotografías de Nick Brandt, en la Gallerie d'Italia de Turín

En la Gallerie d’Italia de Turín, del 18 de marzo al 6 de septiembre de 2026, la exposición Nick Brandt. The Day May Break. Luz al final del día, comisariada por Arianna Rinaldo. El proyecto expositivo está dedicado a uno de los fotógrafos contemporáneos más significativos dedicados a abordar, a través del lenguaje artístico, los temas de la crisis climática y la devastación medioambiental.

Lanzada en 2020, en plena pandemia, The Day May Break es una serie fotográfica global dividida en cuatro capítulos, que marca una nueva fase en la trayectoria artística de Brandt. El proyecto se centra en personas, animales y paisajes marcados por los efectos de la destrucción medioambiental, en zonas del planeta que contribuyen poco al cambio climático pero sufren sus consecuencias más graves y desproporcionadas.

Por primera vez en las Gallerie d’Italia de Turín, los cuatro capítulos de la serie se presentan juntos en un viaje inmersivo compuesto por 63 fotografías de gran formato, que ofrecen una visión intensa y a la vez poética de lo que queda del mundo natural y de lo que, a pesar de todo, sigue sugiriendo una posibilidad de esperanza. El cuarto capítulo de la serie fue encargado por Intesa Sanpaolo.

Nick Brandt (Londres, 1964) es un artista fuertemente comprometido cuya mirada combina rigor ético, fuerza narrativa y elegancia formal. Desde principios de la década de 2000, su investigación artística se ha centrado en la progresiva desaparición de la naturaleza y en las devastadoras consecuencias de las actividades humanas sobre los seres más vulnerables del planeta, ya sean animales o personas. El trabajo de Brandt se caracteriza por un método riguroso y preciso: cada capítulo es el resultado de meses de preparación, planificación y colaboración con equipos locales que conocen íntimamente los territorios y las comunidades implicadas. Las escenas se construyen con precisión, mientras que la luz y la atmósfera surgen de la espera del momento ideal y de la reacción a los elementos imprevisibles de la naturaleza. A estas etapas sigue un largo proceso de impresión y selección de imágenes, con el objetivo de establecer un diálogo directo y profundo con el público.

El capítulo uno, The Day May Break (2021), rodado en Kenia y Zimbabue, transcurre en santuarios que albergan animales rescatados de la destrucción de su hábitat y de la caza furtiva. En estas fotografías, animales y personas afectados por los efectos del cambio climático, desplazados por ciclones devastadores o empobrecidos por sequías prolongadas, aparecen juntos en la misma toma. Las imágenes, suspendidas y casi irreales, hablan de una dignidad compartida y de un sentimiento común de pérdida.

El capítulo dos, Santuario (2022), fotografiado en Bolivia, continúa esta reflexión en otro contexto geográfico. En un país caracterizado por una enorme biodiversidad, pero cada vez más amenazado por incendios, inundaciones y sequías, Brandt retrata a individuos y animales marcados por los efectos del colapso climático, unidos por un destino compartido que afrontan con resiliencia y dignidad. Con SINK / RISE, Chapter Three (2023), tomada en el archipiélago de Fiyi, el fotógrafo vuelve su mirada hacia el futuro inminente. Los protagonistas de las imágenes, fotografiados bajo el agua mientras realizan gestos cotidianos, representan a las comunidades que corren el riesgo de perder tierras, hogares y medios de vida en las próximas décadas debido a la subida del nivel del mar. La belleza del entorno marino va acompañada de una tensión silenciosa que sugiere la idea de una pérdida inminente.

La exposición concluye con The Echo of Our Voices, Chapter Four (2024), realizado en Jordania por encargo de Intesa Sanpaolo. En este capítulo, Brandt retrata a familias de refugiados sirios obligadas a vivir en condiciones de desplazamiento permanente. El paisaje desértico se convierte en símbolo de la creciente escasez de agua, agravada por el cambio climático. Las imágenes retratan escenas de fuerza colectiva, dignidad y esperanza, destacando la resiliencia y el deseo compartido de construir un futuro mejor.

Una sección de la exposición está dedicada a los entresijos de la obra de Nick Brandt, ofreciendo al público la oportunidad de adentrarse en el proceso creativo del artista y comprender las complejidades de la producción. A través de fotografías y vídeos tomados durante las fases de trabajo en los distintos países implicados, esta parte de la exposición permite a los visitantes descubrir el esfuerzo y el trabajo necesarios para crear cada imagen, en la que se fotografiaron simultáneamente humanos y animales dentro de la misma escena.

La exposición es, pues, un llamamiento silencioso pero urgente: a través de imágenes de extraordinario poder visual y emocional, Nick Brandt nos invita a reconocer una verdad a menudo ignorada, a saber, que el destino de los seres humanos, los animales y el planeta entero está profunda e inextricablemente interconectado.

El catálogo de la exposición, publicado por la Società Editrice Allemandi en italiano e inglés, incluye un ensayo del comisario y textos escritos en primera persona por el fotógrafo. La exposición irá acompañada de una serie de actos y encuentros gratuitos incluidos en el programa público #INSIDE, que tendrá lugar todos los miércoles en el museo. El 18 de marzo, día de la inauguración de la exposición, se celebrará una conversación entre el artista Nick Brandt y la comisaria Arianna Rinaldo en la sala de inmersión del museo a las 18.30 horas.

“Gallerie d’Italia vuelve a hablar del cambio climático con un gran proyecto de Nick Brandt”, ha declarado Michele Coppola, Director Ejecutivo de Arte, Cultura y Patrimonio Histórico de Intesa Sanpaolo y Director General de Gallerie d’Italia. “Presentamos en Turín un avance de la cuarta etapa de un viaje que por primera vez se revela al público en su totalidad. Cuatro capítulos apasionantes que, gracias a la belleza y monumentalidad de imágenes impactantes, ayudan a comprender mejor las consecuencias de la crisis climática, sin renunciar a una posible ’luz al final del día’”. El museo de Piazza San Carlo sigue acogiendo obras originales, en colaboración con destacados fotógrafos internacionales’.

Los efectos de la destrucción medioambiental en las fotografías de Nick Brandt, en la Gallerie d'Italia de Turín

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