Die Auswirkungen der Umweltzerstörung in den Fotografien von Nick Brandt, in der Gallerie d'Italia in Turin

In der Gallerie d’Italia in Turin wird vom 18. März bis zum 6. September 2026 die Ausstellung Nick Brandt. The Day May Break. Light at the End of the Day, kuratiert von Arianna Rinaldo. Das Ausstellungsprojekt ist einem der bedeutendsten zeitgenössischen Fotografen gewidmet, der sich mit der künstlerischen Sprache mit den Themen Klimakrise und Umweltzerstörung auseinandersetzt.

Die 2020, auf dem Höhepunkt der Pandemie, gestartete globale Fotoserie The Day May Break ist in vier Kapitel unterteilt und markiert eine neue Phase in Brandts künstlerischem Schaffen. Das Projekt konzentriert sich auf Menschen, Tiere und Landschaften , die von den Auswirkungen der Umweltzerstörung gezeichnet sind, in Gebieten des Planeten, die wenig zum Klimawandel beitragen, aber unter seinen schwersten und unverhältnismäßigsten Folgen leiden.

In der Gallerie d’Italia in Turin werden die vier Kapitel der Serie zum ersten Mal gemeinsam in einer immersiven Reise präsentiert, die 63 großformatige Fotografien umfasst und eine intensive und zugleich poetische Vision dessen bietet, was von der natürlichen Welt übrig geblieben ist und was trotz allem noch eine Möglichkeit der Hoffnung bietet. Das vierte Kapitel der Serie wurde von Intesa Sanpaolo in Auftrag gegeben.

Nick Brandt (London, 1964) ist ein sehr engagierter Künstler, dessen Blick ethische Strenge, erzählerische Kraft und formale Eleganz miteinander verbindet. Seit den frühen 2000er Jahren konzentriert sich seine künstlerische Forschung auf das fortschreitende Verschwinden der Natur und die verheerenden Folgen menschlichen Handelns für die verletzlichsten Lebewesen auf unserem Planeten, seien es Tiere oder Menschen. Brandts Arbeit zeichnet sich durch eine strenge und genaue Methode aus: Jedes Kapitel ist das Ergebnis monatelanger Vorbereitung, Planung und Zusammenarbeit mit lokalen Teams, die die betroffenen Gebiete und Gemeinschaften genau kennen. Die Szenen sind präzise konstruiert, während Licht und Atmosphäre durch das Warten auf den idealen Moment und die Reaktion auf die unvorhersehbaren Elemente der Natur entstehen. An diese Phasen schließt sich ein langer Prozess des Drucks und der Bildauswahl an, der darauf abzielt, einen direkten und tiefgreifenden Dialog mit dem Publikum herzustellen.

Das erste Kapitel, The Day May Break (2021), das in Kenia und Simbabwe gedreht wurde, spielt in Tierheimen, die Tiere beherbergen, die vor der Zerstörung ihres Lebensraums und der Wilderei gerettet wurden. In diesen Fotografien werden Tiere und Menschen, die von den Auswirkungen des Klimawandels betroffen sind, die durch verheerende Wirbelstürme vertrieben wurden oder durch lang anhaltende Dürren verarmt sind, in derselben Aufnahme gezeigt. Die schwebenden, fast unwirklichen Bilder erzählen von einer gemeinsamen Würde und einem gemeinsamen Gefühl des Verlusts.

Kapitel zwei, Sanctuary (2022), fotografiert in Bolivien, setzt diese Überlegungen in einem anderen geografischen Kontext fort. In einem Land, das sich durch eine enorme Artenvielfalt auszeichnet, aber zunehmend von Bränden, Überschwemmungen und Dürren bedroht ist, porträtiert Brandt Individuen und Tiere, die von den Auswirkungen des Klimakollapses gezeichnet und durch ein gemeinsames Schicksal vereint sind, dem sie mit Widerstandsfähigkeit und Würde begegnen. Mit SINK / RISE, Chapter Three (2023), aufgenommen auf dem Fidschi-Archipel, richtet der Fotograf seinen Blick in die nahe Zukunft. Die Protagonisten der Bilder, die unter Wasser bei der Verrichtung alltäglicher Handlungen fotografiert wurden, stehen für die Gemeinschaften, die in den kommenden Jahrzehnten aufgrund des steigenden Meeresspiegels Land, Häuser und Lebensgrundlagen zu verlieren drohen. Die Schönheit der Meeresumwelt wird von einer stillen Spannung begleitet, die den Gedanken an den drohenden Verlust nahelegt.

Die Ausstellung schließt mit The Echo of Our Voices, Chapter Four (2024), das in Jordanien im Auftrag von Intesa Sanpaolo entstand. In diesem Kapitel porträtiert Brandt syrische Flüchtlingsfamilien, die gezwungen sind, unter den Bedingungen einer permanenten Vertreibung zu leben. Die Wüstenlandschaft wird zum Symbol für die zunehmende Wasserknappheit, die durch den Klimawandel noch verschärft wird. Die Bilder zeigen Szenen kollektiver Stärke, Würde und Hoffnung und verdeutlichen die Widerstandsfähigkeit und den gemeinsamen Wunsch, eine bessere Zukunft aufzubauen.

Ein Teil der Ausstellung ist einem Blick hinter die Kulissen von Nick Brandts Arbeit gewidmet und bietet dem Publikum die Möglichkeit, in den kreativen Prozess des Künstlers einzutauchen und die Feinheiten der Produktion zu verstehen. Anhand von Fotos und Videos, die während der Arbeitsphasen in den verschiedenen beteiligten Ländern aufgenommen wurden, können die Besucher in diesem Teil der Ausstellung den Aufwand und die Arbeit entdecken, die für die Erstellung der einzelnen Bilder erforderlich waren, bei denen Menschen und Tiere gleichzeitig in derselben Szene fotografiert wurden.

Die Ausstellung ist ein stiller, aber dringender Appell: Mit Bildern von außerordentlicher visueller und emotionaler Kraft lädt Nick Brandt uns ein, eine oft ignorierte Wahrheit zu erkennen, nämlich dass das Schicksal von Menschen, Tieren und des gesamten Planeten zutiefst und untrennbar miteinander verbunden ist.

Der Ausstellungskatalog, der von der Società Editrice Allemandi in italienischer und englischer Sprache herausgegeben wird, enthält einen Essay des Kurators und vom Fotografen in der ersten Person verfasste Texte. Die Ausstellung wird von einer Reihe kostenloser Veranstaltungen und Treffen im Rahmen des öffentlichen Programms #INSIDE begleitet, das jeden Mittwoch im Museum stattfindet. Am 18. März, dem Tag der Ausstellungseröffnung, findet um 18.30 Uhr ein Gespräch zwischen dem Künstler Nick Brandt und der Kuratorin Arianna Rinaldo im immersiven Raum des Museums statt.

“Die Gallerie d’Italia ist zurück, um mit einem großartigen Projekt von Nick Brandt über den Klimawandel zu sprechen”, sagte Michele Coppola, Executive Director Art, Culture and Historical Heritage Intesa Sanpaolo und Generaldirektor der Gallerie d’Italia. "Wir präsentieren in Turin eine Vorschau auf die vierte Etappe einer Reise, die zum ersten Mal in ihrer Gesamtheit der Öffentlichkeit zugänglich gemacht wird. Vier spannende Kapitel, die dank der Schönheit und Monumentalität starker Bilder dazu beitragen, die Folgen der Klimakrise besser zu verstehen, ohne auf ein mögliches ’Licht am Ende des Tages’ zu verzichten. Das Museum auf der Piazza San Carlo zeigt weiterhin Originalwerke, die in Zusammenarbeit mit führenden internationalen Fotografen entstanden sind.

Die Auswirkungen der Umweltzerstörung in den Fotografien von Nick Brandt, in der Gallerie d'Italia in Turin

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