Les effets de la destruction de l'environnement dans les photographies de Nick Brandt, à la Gallerie d'Italia de Turin

A la Gallerie d’Italia de Turin, du 18 mars au 6 septembre 2026, l’exposition Nick Brandt. The Day May Break. Light at the End of the Day, sous la direction d’Arianna Rinaldo. Le projet d’exposition est consacré à l’un des photographes contemporains les plus importants, qui s’est engagé à aborder, par le biais du langage artistique, les thèmes de la crise climatique et de la dévastation de l’environnement.

Lancée en 2020, au plus fort de la pandémie, The Day May Break est une série photographique mondiale divisée en quatre chapitres, qui marque une nouvelle étape dans le parcours artistique de Brandt. Le projet se concentre sur les personnes, les animaux et les paysages marqués par les effets de la destruction de l’environnement, dans des régions de la planète qui contribuent peu au changement climatique mais en subissent les conséquences les plus graves et les plus disproportionnées.

Pour la première fois à la Gallerie d’Italia de Turin, les quatre chapitres de la série sont présentés ensemble dans un parcours immersif comprenant 63 photographies grand format, offrant une vision intense et poétique de ce qui reste du monde naturel et de ce qui, malgré tout, continue à suggérer une possibilité d’espoir. Le quatrième chapitre de la série a été commandé par Intesa Sanpaolo.

Nick Brandt (Londres, 1964) est un artiste fortement engagé dont le regard allie rigueur éthique, force narrative et élégance formelle. Depuis le début des années 2000, sa recherche artistique se concentre sur la disparition progressive de la nature et les conséquences dévastatrices des activités humaines sur les êtres les plus vulnérables de la planète, qu’il s’agisse d’animaux ou de personnes. Le travail de Brandt se caractérise par une méthode rigoureuse et précise : chaque chapitre est le résultat de mois de préparation, de planification et de collaboration avec des équipes locales qui connaissent intimement les territoires et les communautés concernés. Les scènes sont construites avec précision, tandis que la lumière et l’atmosphère naissent de l’attente du moment idéal et de la réaction aux éléments imprévisibles de la nature. Ces étapes sont suivies d’un long processus d’impression et de sélection des images, dans le but d’établir un dialogue direct et profond avec le public.

Le premier chapitre, The Day May Break (2021), tourné au Kenya et au Zimbabwe, se déroule dans des sanctuaires abritant des animaux sauvés de la destruction de leur habitat et du braconnage. Dans ces photographies, les animaux et les personnes touchées par les effets du changement climatique, déplacées par des cyclones dévastateurs ou appauvries par des sécheresses prolongées, sont représentés ensemble dans la même prise de vue. Les images, suspendues et presque irréelles, témoignent d’une dignité partagée et d’un sentiment de perte commun.

Ledeuxième chapitre, Sanctuary (2022), photographié en Bolivie, poursuit cette réflexion dans un autre contexte géographique. Dans un pays caractérisé par une énorme biodiversité mais de plus en plus menacé par les incendies, les inondations et les sécheresses, Brandt dresse le portrait d’individus et d’animaux marqués par les effets de l’effondrement du climat, unis par un destin commun confronté à la résilience et à la dignité. Avec SINK / RISE, Chapter Three (2023), réalisé dans l’archipel des Fidji, le photographe tourne son regard vers un futur imminent. Les protagonistes des images, photographiés sous l’eau alors qu’ils accomplissent des gestes quotidiens, représentent les communautés qui risquent de perdre leurs terres, leurs maisons et leurs moyens de subsistance au cours des prochaines décennies en raison de l’élévation du niveau de la mer. La beauté de l’environnement marin s’accompagne d’une tension silencieuse qui suggère l’idée d’une perte imminente.

L’ exposition se termine par The Echo of Our Voices, Chapter Four (2024), réalisé en Jordanie à la demande d’Intesa Sanpaolo. Dans ce chapitre, Brandt dépeint des familles de réfugiés syriens contraintes de vivre dans des conditions de déplacement permanent. Le paysage désertique devient un symbole de la pénurie croissante d’eau, exacerbée par le changement climatique. Les images dépeignent des scènes de force collective, de dignité et d’espoir, soulignant la résilience et le désir commun de construire un avenir meilleur.

Une partie de l’exposition est consacrée aux coulisses du travail de Nick Brandt, offrant au public l’occasion d’entrer dans le processus créatif de l’artiste et de comprendre les subtilités de la production. À travers des photographies et des vidéos prises pendant les phases de travail dans les différents pays concernés, cette partie de l’exposition permet aux visiteurs de découvrir les efforts et le travail nécessaires à la création de chaque image, dans laquelle des humains et des animaux ont été photographiés simultanément dans la même scène.

L’exposition constitue ainsi un appel silencieux mais urgent : à travers des images d’une extraordinaire puissance visuelle et émotionnelle, Nick Brandt nous invite à reconnaître une vérité souvent ignorée, à savoir que le sort des humains, des animaux et de la planète tout entière est profondément et inextricablement lié.

Le catalogue de l’exposition, publié par la Società Editrice Allemandi en italien et en anglais, comprend un essai du commissaire et des textes écrits à la première personne par le photographe. L’exposition sera accompagnée d’une série d’événements et de rencontres gratuits inclus dans le programme public #INSIDE, qui aura lieu tous les mercredis au musée. Le 18 mars, jour du vernissage de l’exposition, une conversation entre l’artiste Nick Brandt et la conservatrice Arianna Rinaldo se tiendra dans la salle immersive du musée à 18h30.

“La Gallerie d’Italia est de retour pour parler du changement climatique avec un grand projet de Nick Brandt”, a déclaré Michele Coppola, directeur exécutif de l’art, de la culture et du patrimoine historique d’Intesa Sanpaolo et directeur général de la Gallerie d’Italia. “Nous présentons en avant-première à Turin la quatrième étape d’un voyage qui, pour la première fois, est révélé dans son intégralité au public. Quatre chapitres passionnants qui, grâce à la beauté et à la monumentalité d’images fortes, aident à mieux comprendre les conséquences de la crise climatique, sans renoncer à une possible ”lumière au bout du jour". Le musée de la Piazza San Carlo continue d’accueillir des œuvres originales, en collaboration avec des photographes internationaux de premier plan.

Les effets de la destruction de l'environnement dans les photographies de Nick Brandt, à la Gallerie d'Italia de Turin

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