Del 20 de septiembre al 25 de octubre de 2026 , PALAZZOIRREALE, centro de arte contemporáneo promovido en Canelli (Asti) por la Fundación Bosca, presenta «Frammenti di durata», una exposición de Ludovica Carbotta y Jacopo Benassi comisariada por Maria Chiara Valacchi. El proyecto se inaugurará el domingo 20 de septiembre a las 11:00 h con una inauguración privada, mientras que la apertura al público está prevista para ese mismo día a las 15:00 h. La presentación previa para la prensa tendrá lugar el jueves 17 de septiembre a las 12:00 h, con traslados organizados desde Milán y Turín.
PALAZZOIRREALE nació en 2024 por iniciativa de la casa productora de vino espumoso Bosca, a partir de una idea de Polina Bosca, y forma parte del programa de la Fundación Bosca ETS como centro dedicado al arte contemporáneo. En esta nueva exposición, el recorrido establece un diálogo entre dos artistas pertenecientes a generaciones y lenguajes diferentes, unidos por su interés por la obra entendida como un proceso abierto y sujeto a transformaciones a lo largo del tiempo.
Ludovica Carbotta, nacida en Turín en 1982 y presente en contextos internacionales como la Bienal de Venecia y la Fundació Joan Miró, desarrolla una investigación centrada en las relaciones entre el individuo y el espacio, analizando las formas en que los lugares se construyen, se perciben y se habitan. Jacopo Benassi, nacido en La Spezia en 1970, ha expuesto en instituciones como la Tate Modern, el Palais de Tokyo, la Fondation Vincent van Gogh y el Palacio Real de Génova. Su práctica abarca la fotografía, la performance y la música, y se basa en la fusión entre diferentes lenguajes expresivos.
El núcleo de la exposición lo constituye la instalación inédita *Die Telamonen*, de Ludovica Carbotta, compuesta por tres esculturas concebidas expresamente para los espacios de PALAZZOIRREALE. Las obras, situadas tanto en los espacios interiores como en los exteriores de la antigua villa de estilo Art Nouveau de la via Bosca, en Canelli, se inspiran en los telamones de la tradición mitológica y arquitectónica y establecen un diálogo específico con los lugares que las acogen. El proyecto se inscribe en la investigación de la artista sobre el paisaje urbano como espacio de negociación entre el ser humano y la naturaleza, considerado un contexto en el que ambas dimensiones se influyen mutuamente sin perder su propia identidad.
Las esculturas están realizadas en poliestireno, resina y aluminio, y presentan una materialidad deliberadamente primitiva. Si en la tradición clásica los telamones son figuras antropomórficas destinadas a sostener edificios y estructuras arquitectónicas, en la reinterpretación propuesta por Carbotta asumen una función diferente, convirtiéndose en símbolos de conexión. De hecho, las obras evocan tanto a los miembros de la familia Bosca como a la vid, elemento estrechamente vinculado a la historia y la identidad de la empresa.
Entre las obras expuestas destaca«Fausto Telamon» (2020-2026), una instalación específica para el lugar, realizada para el antiguo emparrado de la villa. Una gran escultura blanca se integra en la estructura existente, transformándose en un nuevo elemento de soporte destinado a albergar una vid plantada expresamente para el proyecto. La obra se concibe como un organismo en evolución, en el que el crecimiento de la planta y el paso del tiempo forman parte integrante de la obra artística, convirtiendo la dimensión temporal en un elemento material de la instalación.
Junto al proyecto de Carbotta, Jacopo Benassi presenta «Rivoluzione (musica analfabeta)», una performance realizada junto al músico Michele Lombardelli y concebida específicamente para los espacios de la exposición. La acción toma forma mediante el uso de una fliscornia y otros instrumentos de viento, cuyos sonidos se modifican en tiempo real mediante distorsiones y filtros electrónicos, dando lugar a un paisaje sonoro en continua redefinición.
La ejecución se vuelve aún más dinámica gracias a un sistema de amplificación inalámbrico que permite a Benassi moverse libremente por el espacio, alternando la práctica musical con la fotografía, elemento recurrente en su investigación artística. El cuerpo, la respiración y la relación con el público se convierten así en componentes de un proceso en el que cada gesto, cada imagen y cada sonido se transforman, destruyen y reconstruyen continuamente. El título de la actuación remite al significado original del término latino revolvere, es decir, «hacer girar de nuevo», «empezar de nuevo», sugiriendo una idea de regeneración continua que encuentra su modelo en los ciclos del tiempo y de la naturaleza.
PALAZZOIRREALE surge como una iniciativa de la Fundación Bosca ETS, presidida por Polina Bosca, con la dirección creativa de Diana Berti. El proyecto está dedicado a la puesta en valor del complejo art nouveau y de las Catedrales Subterráneas de la calle Luigi Bosca, n.º 2, en Canelli, reconocidas como Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO. El espacio se propone como un lugar de diálogo entre la historia, el territorio y la investigación contemporánea, con el objetivo de devolver nueva vitalidad a un patrimonio arquitectónico y cultural vinculado a la historia de la familia Bosca.
El programa expositivo de PALAZZOIRREALE cuenta con la participación de artistas y figuras destacadas del panorama contemporáneo, dando prioridad a las prácticas experimentales y a los proyectos capaces de reflexionar sobre los temas de la actualidad. La iniciativa se inscribe, además, en un proceso destinado a la creación de una colección permanente que se arraigue en el territorio y contribuya al patrimonio cultural del Monferrato.
«Existe un tiempo que puede medirse y otro que escapa a cualquier intento de control o cuantificación: un tiempo subterráneo, que actúa por debajo del umbral de lo visible y modifica lentamente las cosas», afirma la comisaria Maria Chiara Valacchi. «De esta reflexión nace *Fragmentos de duración*, una exposición que indaga en el tiempo como una dimensión capaz de atravesar la materia, los espacios y los recuerdos que los habitan».
«Las obras expuestas», prosigue Polina Bosca, «no están concebidas como presencias cerradas e inmutables, sino como elementos en diálogo con el contexto que las acoge. Su significado se construye a través de la relación con el lugar, con la historia de la villa y con los procesos naturales que intervienen en ella a lo largo del tiempo. Al igual que la vid que crece apoyándose en su tutor, también la obra encuentra su forma en esa relación: no es un objeto estático, sino un organismo abierto al cambio y a la continuidad».
 |
| Ludovica Carbotta y Jacopo Benassi en Canelli (Asti) con un proyecto sobre el tiempo y la transformación |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN