Del 14 de junio al 6 de septiembre de 2026, el Museo Comunale d’Arte Moderna de Ascona(Suiza) acoge una retrospectiva dedicada a Luisa Figini (Mendrisio, 1954). La exposición, comisariada por Carla Burani y Paola Tedeschi-Pellanda, ofrece una selección de obras consideradas centrales en el desarrollo de la carrera de la artista, que desde los años 80 ha elaborado un lenguaje personal a partir de la asimilación de prácticas y experimentaciones vinculadas al arte contemporáneo europeo.
La exposición LUISA FIGINI. ANTOLOGICA marca la reanudación de la programación del museo tras la pausa invernal, durante la cual se dotó al edificio de un ascensor interior para garantizar la accesibilidad a todas las plantas. El proyecto expositivo se centra en ocho grandes obras, ubicadas en otras tantas salas del museo, concebidas como núcleos autónomos capaces de transmitir la complejidad de la obra de Figini y su evolución a través de diferentes materiales y soportes.
La trayectoria del artista se desarrolló a partir de sus primeras experiencias con la cerámica, entendida como una confrontación directa con el material y sus límites expresivos. Más tarde, la investigación se abrió a instalaciones realizadas con materiales naturales y artificiales, como ceras, pelo, tripas, papel y malla metálica, junto a obras de vídeo y audio, hasta llegar a soluciones híbridas en las que las imágenes en movimiento se integran con la pintura, la acuarela y el dibujo. El resultado es una obra en la que los lenguajes se estratifican e interactúan según dinámicas complejas.
Entre las obras expuestas figura Tales of a Ferryman (1991), en la que grandes canoas volcadas con superficies similares a la piel de una ballena definen el espacio expositivo como estructuras primordiales, suspendidas entre lo lleno y lo vacío, el interior y el exterior, la luz y la oscuridad. La obra construye un entorno que recuerda formas arcaicas de contención, en el que la percepción del espacio se convierte en un elemento central de la experiencia.
En Porta di vento (1993), la forma recuerda a las estructuras funerarias prehistóricas y también remite a algunas investigaciones del Arte Povera. La gran hendidura que atraviesa la superficie introduce una idea de umbral, transformando el objeto en un pasaje simbólico entre condiciones opuestas: interior y exterior, protección y exposición, familiaridad y lo desconocido.
Instalación (2000) presenta un entorno doméstico compuesto por muebles totalmente cubiertos de pelo humano. La obra establece una relación entre los objetos cotidianos y la memoria, transformando el espacio en una presencia suspendida entre la vida y la ausencia. Los materiales utilizados evocan una dimensión simbólica vinculada a la permanencia de la huella y a la estratificación de la memoria individual y colectiva.
Los temas de la muerte y la memoria también emergen en Casa (2004-2025), donde la idea de morada se solapa con la de contenedor funerario, y en Bagaglio a mano (2013-2014), que propone un ajuar contemporáneo compuesto por objetos personales de papel de pergamino blanco, entre ellos ropa, zapatos, una radio y una taza. El conjunto sugiere una reflexión sobre la pérdida y la persistencia de los objetos como residuos de la identidad.
La investigación videográfica de la artista, desarrollada a partir de su formación en la Haute école d’art et de design de Ginebra, está representada por obras como Fiorire (2002), en la que autorretratos florales surgen y desaparecen entre pétalos, y Sonar(2006/2007), realizada en una piscina de fisioterapia del hospital psiquiátrico de Ginebra. En esta última, los cuerpos suspendidos definen una condición intermedia entre la abstracción y la figuración, entre la inmersión y el desapego.
La exposición se cierra con Con passo d’infanzia (2025), una serie de acuarelas inspiradas en fotografías familiares que reelaboran escenas domésticas y recuerdos de la infancia, desde lugares cotidianos hasta objetos e imágenes de la vida familiar. La obra introduce una dimensión autobiográfica que se entrelaza con la práctica artística, ampliando la relación entre experiencia personal y construcción visual.
La exposición va acompañada de una guía. También está prevista para otoño de 2026 la publicación de la primera monografía extensa dedicada a la obra de Luisa Figini, editada por Carla Burani y Paola Tedeschi-Pellanda y publicada por Scheidegger&Spiess, Zurich.
Nacida en Mendrisio en 1954, Luisa Figini ha expuesto ininterrumpidamente en Suiza y en el extranjero desde 1985. Entre 1981 y 1983 asistió a la École des Beaux-Arts de Bourges, donde estudió con la artista y ceramista Jacqueline Lerat; después continuó su formación en la Haute école d’art et de design (HEAD) de Ginebra de 1998 a 2002. Durante este periodo también colaboró con la escultora Carmen Perrin y fue artista invitada entre 2004 y 2007.
En 2008-2009 obtuvo un máster de segundo nivel en “Metodología de la investigación en educación” en la Universidad de Trento-Rovereto. Entre 2002 y 2014 impartió clases en la Alta scuola pedagogica, posteriormente DFA-SUPSI, de Locarno, mientras que entre 2012 y 2019 lo hizo en el Centro scolastico per le industrie artistiche (CSIA) de Lugano. Desde 2019 se dedica exclusivamente a la práctica artística y a la actividad expositiva.
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| Luisa Figini en Ascona: materia, memoria y videoarte en el Museo de Arte Moderno |
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