Du 14 juin au 6 septembre 2026, le Museo Comunale d’Arte Moderna d’ Ascona, en Suisse, accueille une rétrospective consacrée à Luisa Figini (Mendrisio, 1954). L’exposition, organisée par Carla Burani et Paola Tedeschi-Pellanda, propose une sélection d’œuvres considérées comme centrales dans le développement de la carrière de l’artiste qui, depuis les années 1980, a élaboré un langage personnel à partir de l’assimilation de pratiques et d’expérimentations liées à l’art contemporain européen.
L’exposition LUISA FIGINI. ANTOLOGICA marque la reprise de la programmation du musée après la pause hivernale, pendant laquelle le bâtiment a été équipé d’un ascenseur interne pour garantir l’accessibilité à tous les étages. Le projet d’exposition se concentre sur huit grandes œuvres, placées dans autant de salles du musée, conçues comme des noyaux autonomes capables de transmettre la complexité de l’œuvre de Figini et son évolution à travers différents matériaux et supports.
La carrière de l’artiste s’est développée à partir de ses premières expériences avec la céramique, comprises comme une confrontation directe avec le matériau et ses limites expressives. Par la suite, la recherche s’est ouverte aux installations réalisées avec des matériaux naturels et artificiels, comme les cires, les cheveux, les tripes, le papier et le grillage, aux côtés d’œuvres vidéo et audio, jusqu’à parvenir à des solutions hybrides dans lesquelles les images en mouvement sont intégrées à la peinture, à l’aquarelle et au dessin. Il en résulte une œuvre dans laquelle les langages se stratifient et interagissent selon des dynamiques complexes.
Parmi les œuvres exposées, citons Tales of a Ferryman (1991), dans laquelle de grands canoës retournés dont les surfaces sont semblables à la peau d’une baleine définissent l’espace d’exposition comme des structures primordiales, suspendues entre le plein et le vide, l’intérieur et l’extérieur, la lumière et l’obscurité. L’œuvre construit un environnement qui rappelle des formes archaïques de confinement, dans lequel la perception de l’espace devient un élément central de l’expérience.
Dans Porta di vento (1993), la forme rappelle les structures funéraires préhistoriques et fait également référence à certaines recherches de l’Arte Povera. La grande fente qui traverse la surface introduit une idée de seuil, transformant l’objet en un passage symbolique entre des conditions opposées : l’intérieur et l’extérieur, la protection et l’exposition, la familiarité et l’inconnu.
Installation (2000) présente un environnement domestique composé de meubles entièrement recouverts de cheveux humains. L’œuvre établit une relation entre les objets quotidiens et la mémoire, transformant l’espace en une présence suspendue entre la vie et l’absence. Les matériaux utilisés rappellent une dimension symbolique liée à la permanence de la trace et à la stratification de la mémoire individuelle et collective.
Les thèmes de la mort et de la mémoire apparaissent également dans Casa (2004-2025), où l’idée d’habitation se confond avec celle de contenant funéraire, et dans Bagaglio a mano (2013-2014), qui propose un trousseau contemporain composé d’objets personnels en papier parchemin blanc, comprenant des vêtements, des chaussures, une radio et une tasse. L’ensemble suggère une réflexion sur la perte et la persistance des objets en tant que résidus de l’identité.
La recherche vidéo de l’artiste, issue de sa formation à la Haute école d’art et de design de Genève, est représentée par des œuvres telles que Fiorire (2002), dans laquelle des autoportraits floraux émergent et disparaissent parmi les pétales, et Sonar(2006/2007), réalisée dans une piscine de physiothérapie de l’hôpital psychiatrique de Genève. Dans cette dernière, les corps suspendus définissent un état intermédiaire entre abstraction et figuration, entre immersion et détachement.
L’exposition se termine par Con passo d’infanzia (2025), une série d’aquarelles inspirées de photographies de famille qui retravaillent des scènes domestiques et des souvenirs d’enfance, des lieux quotidiens aux objets et images de la vie familiale. L’œuvre introduit une dimension autobiographique qui se mêle à la pratique artistique, élargissant la relation entre l’expérience personnelle et la construction visuelle.
L’exposition est accompagnée d’un guide d’exposition. La publication de la première grande monographie consacrée à l’œuvre de Luisa Figini, éditée par Carla Burani et Paola Tedeschi-Pellanda et publiée par Scheidegger&Spiess, Zurich, est également prévue pour l’automne 2026.
Née à Mendrisio en 1954, Luisa Figini expose sans discontinuer en Suisse et à l’étranger depuis 1985. Entre 1981 et 1983, elle fréquente l’École des Beaux-Arts de Bourges, où elle étudie avec l’artiste et céramiste Jacqueline Lerat ; elle poursuit ensuite sa formation à la Haute école d’art et de design (HEAD) de Genève de 1998 à 2002. Durant cette période, elle collabore également avec la sculptrice Carmen Perrin et reçoit des commandes en tant qu’artiste invitée entre 2004 et 2007.
En 2008-2009, elle a obtenu un master de deuxième niveau en “Méthodologie de la recherche en éducation” à l’Université de Trento-Rovereto. De 2002 à 2014, elle a enseigné à l’Alta scuola pedagogica, devenue DFA-SUPSI, à Locarno, tandis qu’entre 2012 et 2019, elle a enseigné au Centro scolastico per le industrie artistiche (CSIA) à Lugano. Depuis 2019, il se consacre exclusivement à la pratique artistique et à l’activité d’exposition.
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| Luisa Figini à Ascona : matière, mémoire et art vidéo au musée d'art moderne |
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