Con motivo de la Semana del Diseño 2026, los locales milaneses de Pandolfini Casa d’Aste acogerán la exposición individual Giardino Alchemico de la artista francesa Julie Hamisky, realizada en colaboración con la galería Mitterrand. La muestra, programada del 22 al 26 de abril en los espacios de via Manzoni 45 de Milán, forma parte del calendario del Salone del Mobile de Milán, consolidando el diálogo entre arte contemporáneo y diseño dentro del certamen.
La exposición reúne una selección de esculturas y obras que resumen las investigaciones del artista, basadas en la transformación de la materia orgánica en formas permanentes. El proceso técnico en el que se basan las obras esla galvanoplastia, que consiste en sumergir flores, hojas y elementos vegetales en un baño galvánico por el que circula una corriente eléctrica. Mediante este proceso, Hamisky conserva y fija en el metal las características más ínfimas de la materia viva, desde las venas a los pliegues, pasando por las texturas más frágiles, cristalizando el instante previo a la descomposición natural.
La exposición adopta la forma de un jardín artificial en el que coexisten obras de diferentes escalas. Entre las obras presentadas se encuentra La Géante (2024), una amapola ampliada a dimensiones casi arquitectónicas, donde la precisión botánica se combina con una marcada presencia plástica. A ella se une Aqua (2024), una araña compuesta por elementos vegetales galvanizados que transforma la estructura natural en un dispositivo luminoso. Completan la selección obras como Bloom, Volcano y la serie Still Life, que desarrollan aún más la relación entre ornamento, función y autonomía formal.
La exposición también incluye una selección de joyas, en las que flores individuales y fragmentos botánicos se conservan en su escala original. Estas obras están concebidas como objetos para llevar puestos, realizadas con la misma técnica de galvanoplastia y diseñadas para establecer una interacción directa con el cuerpo, que se convierte en soporte y espacio de relación con una naturaleza suspendida. La práctica de Hamisky se sitúa en un territorio fronterizo entre el arte y el diseño, donde el proceso creativo adquiere el carácter de una carrera contrarreloj que comienza con la elección de una flor fresca. El resultado sigue siendo en parte imprevisible, ya que está ligado a las variables del proceso técnico y a la respuesta del material orgánico al tratamiento galvánico. La realización de la exposición y la colaboración con la galería Mitterrand nacen de una iniciativa precisa de Pietro De Bernardi, director general de Pandolfini, que identificó en la obra del artista una síntesis de arte contemporáneo, diseño y artesanía tradicional.
“Poner nuestra sede a disposición de iniciativas como ésta significa transformarla en un lugar vivo de encuentro y descubrimiento”, afirma De Bernardi. “Queremos que Pandolfini no sea sólo un punto de referencia para el mercado del arte, sino también un lugar cultural donde diferentes disciplinas y visiones puedan encontrarse y generar nuevas conexiones”.
“Las variaciones de corriente, duración y temperatura producen sutiles modulaciones de color, desde verdes profundos y azules eléctricos hasta lilas y cálidos tonos cobrizos”, dice el artista. “La oxidación y el fuego completan la transformación, dejando finas cáscaras metálicas que conservan cada pliegue y grano de origen orgánico. Nunca se sabe realmente cuál será el resultado de la galvanoplastia, siempre es una sorpresa. A veces la decadencia resalta una característica precisa, otras veces la transforma por completo”.
Julie Hamisky, nacida en 1975, trabaja entre el arte y el diseño. Sus investigaciones se centran en la relación entre la escultura, el ornamento y el cuerpo. Su infancia transcurrió en Fontainebleau y en la campiña al sur de París, un contexto que favoreció un contacto precoz con la materia. En el taller de su padre, el escultor Kim Hamisky, aprendió las primeras técnicas de trabajo con yeso, desarrollando una sensibilidad hacia la forma y la estructura.
Su formación continuó en París, donde asistió a la ESAG Penninghen y a la ATEP, École d’Art et de Communication Visuelle. Un periodo de estudios en Michoacán, México, marca un paso decisivo: aquí se adentra en técnicas como la fundición a la cera perdida, la orfebrería tradicional, la joyería y la forja, bajo la tutela de los escultores James Metcalf y Ana Pellicer. Esta experiencia contribuye a definir una práctica basada en el rigor técnico y la atención al material.
Descendiente de una familia de artistas, nieto de Claude Lalanne y François-Xavier Lalanne, regresó a Francia en 1999 para trabajar en su taller. Allí adquirió un profundo conocimiento de los procesos y la visión escultórica que caracterizan su producción. Su especialización se centra en el electroconformado y la galvanoplastia, técnicas que permiten fijar en el metal la fragilidad de las formas botánicas. Hojas, flores y fragmentos orgánicos conservan así sus características originales, transformándose en estructuras duraderas equilibradas entre ligereza y solidez.
La producción se sitúa entre el arte contemporáneo y la artesanía, superando la dimensión decorativa. Las joyas adquieren el valor de esculturas a pequeña escala, concebidas en relación con el volumen, la superficie y la luz. El proceso de ejecución, caracterizado por la precisión y el control, permite traducir lo efímero natural en configuraciones permanentes. Julie Hamisky vive y trabaja en Montreuil. Su actividad se inscribe en la continuidad de una tradición familiar que entrelaza naturaleza, artesanía y escultura, al tiempo que define una investigación autónoma que se remonta al contexto contemporáneo.
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| Pandolfini presenta el "Jardín alquímico" de Julie Hamisky en la Semana del Diseño 2026 |
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