por Redazione 06/11/2026
Categorías: Exposiciones / Descargo de responsabilidad
El Met ha anunciado «extraORDINARY: Fashion and the Poetics of the Everyday», la exposición que acompañará a la Met Gala de 2027. La muestra se centrará en prendas cotidianas, vaqueros, chaquetas de plumón, papel y plástico, analizadas a través del trabajo de los diseñadores. Entre las piezas anunciadas se encuentran también los famosos vaqueros de Calvin Klein que lució Brooke Shields en el anunc
Unos vaqueros, una camisa blanca, una sudadera. Son prendas que casi todo el mundo tiene en el armario y a las que, por lo general, no prestamos especial atención. Para Andrew Bolton, conservador responsable del Instituto del Traje del Museo Metropolitano de Arte de Nueva York, son, en cambio, objetos cargados de significado. «Lo cotidiano nunca es tan sencillo como parece», explica. «Unos vaqueros, una camisa blanca o una sudadera pueden conservar las huellas de una vida: los hábitos, los recuerdos y los afectos que hacen que algo sea nuestro». De esta idea nace «extraORDINARY: La moda y la poética de lo cotidiano», la exposición que el Met anunció el 5 de noviembre como cita de primavera de 2027 del Instituto del Traje. Estará abierta al público en el Met de la Quinta Avenida del 9 de mayo de 2027 al 9 de enero de 2028, mientras que los socios del museo podrán disfrutar de las visitas previas los días 4, 6, 7 y 8 de mayo. Como cada año, la inauguración irá precedida de la Met Gala, la velada benéfica del Costume Institute, prevista para el lunes 3 de mayo de 2027. Los detalles del evento se darán a conocer más adelante.
La exposición, patrocinada por Instagram y Moncler, con la colaboración adicional de Condé Nast, reunirá piezas de la colección del Instituto del Traje, importantes préstamos y nuevas adquisiciones, para mostrar cómo los diseñadores reinterpretan prendas familiares, objetos cotidianos y materiales comunes a través de la artesanía, la confección a medida, la experimentación con los materiales yla ironía conceptual. La idea, según el museo, es que esos objetos no pierden su historia cuando se transforman: las funciones que tenían antes, los usos y las asociaciones que conllevan siguen formando parte del significado de las nuevas prendas. Desde los vaqueros hasta las camisetas, pasando por las chaquetas de plumón; desde el papel hasta el plástico y el metal, el recorrido pretende mostrar las posibilidades inesperadas que se esconden en las cosas cotidianas, así como la forma en que las llevamos, las combinamos y las cuidamos, lo que modifica su valor con el paso del tiempo.
«La moda ofrece una forma inmediata y cautivadora de mirar el mundo», comentó Max Hollein, director y consejero delegado del Met. Al reunir obras que parten de prendas, objetos y materiales de la vida cotidiana, añadió, la exposición invita a descubrir la creatividad y el ingenio presentes en lo que nos encontramos cada día, así como la relación entre la moda, el arte y la experiencia cotidiana.
«extraORDINARY» continúa un discurso ya iniciado por la actual exposición del Costume Institute, «Costume Art», que sitúa el cuerpo vestido en el centro de la experiencia estética. Para el museo, el vínculo íntimo de la moda con el cuerpo es lo que la convierte en arte: las prendas se llevan puestas y se viven, contribuyen a definir la identidad y la forma en que nos relacionamos con los demás. En la nueva exposición, esta reflexión se traslada a la vida cotidiana, preguntándose cómo el diseño puede reavivar la atención hacia las cosas cotidianas y cómo su significado crece con el uso y el cuidado.
El recorrido comenzará con una sala dedicada a una selección de prendas de la colección otoño/invierno 2024-25 de Jun Takahashi para Undercover. La colección se inspiró en parte en *Perfect Days*, la película de Wim Wenders de 2023, y el desfile fue acompañado por un poema escrito y leído por el propio Wenders sobre la vida cotidiana de una madre trabajadora. Takahashi combina y superpone prendas cotidianas de formas que las hacen difíciles de reconocer, dando forma material a las identidades y responsabilidades que se acumulan en la vida de una persona. El objetivo de la sala es vincular la construcción creativa con la experiencia concreta de vestirse cada mañana.
El núcleo de la exposición se divide en dos secciones, «Familiar Forms» y «Common Matter», construidas a partir de comparaciones específicas entre tipos de prendas, materiales y objetos encontrados. Un tema se repite en ambas: el reciclaje, el upcycling y la reutilización. Estas prácticas, según la intención de los comisarios, sirven para reflexionar sobre cómo los usos anteriores permanecen visibles en las nuevas creaciones, sobre cómo cambia el valor de las cosas y sobre las responsabilidades que acompañan a la producción, el uso y la eliminación de la ropa.
«Familiar Forms» analiza cómo los diseñadores reinventan las prendas arquetípicas: vaqueros, camisetas, sudaderas con capucha, chaquetas de motorista, gabardinas y plumíferos. Creadas para el trabajo, el ocio o la protección, estas prendas constituyen un vocabulario compartido de la vestimenta cotidiana. Agrupadas por tipo, mostrarán cómo los cambios de escala, proporciones, material, confección y contexto pueden poner en tela de juicio las convenciones que las hacen reconocibles. La comparación entre los grupos también mostrará cómo las prendas prácticas se convierten en expresión de identidad, pertenencia y disconformidad, y cómo los diseñadores trabajan sobre significados ya construidos por quienes las llevan. Entre los ejemplos anunciados se encuentran unos vaqueros de 2022-23 de Matthieu Blazy para Bottega Veneta, una camisa de 2006 de Gianfranco Ferré, una camisa de franela de 1993 de Marc Jacobs para Perry Ellis, una chaqueta de motorista de 2011-12 de Junya Watanabe, un traje de 2022 de Jonathan Anderson para Loewe y un traje de 2019-20 de Moncler 1 Pierpaolo Piccioli.
«Common Matter», por su parte, se centra en los materiales comunes y los objetos reconocibles que se utilizan para confeccionar prendas. Tres grupos centrales, dedicados al papel, el plástico y el metal, mostrarán cómo las propiedades físicas y los usos habituales de estos materiales se convierten en recursos creativos a través de pliegues, cortes, uniones y ensamblajes. A lo largo del perímetro, tres secciones dedicadas a los objetos de la vida cotidiana, la ornamentación cotidiana y la ropa cotidiana presentarán obras que incorporan cubiertos, porcelana rota y botones. Entre las piezas de esta sección figuran un vestido de 1992 de Rei Kawakubo para Comme des Garçons, un traje de 1992-93 de Martin Margiela, una chaqueta de 2003 de Helmut Lang, un traje de 1998-99 de Issey Miyake y un vestido de 2027 de Glenn Martens para Maison Margiela.
El broche final lo ponen Kunihiko Morinaga y su marca Anrealage, con prendas de las colecciones primavera/verano de 2009, otoño/invierno de 2009-10, otoño/invierno de 2020-21 y primavera/verano de 2021. Aquí, las camisas, los abrigos y otras formas familiares no están concebidas para un cuerpo humano, sino para cubos, esferas y pirámides, por lo que adquieren proporciones y volúmenes inesperados. El experimento sirve para cuestionar lo que damos por sentado sobre los cuerpos para los que se diseñan las prendas: el ajuste, como muestran estas prendas, depende de la relación entre una confección y la forma a la que debe adaptarse. Se invitará a los visitantes a preguntarse cómo se adapta la ropa a las diferencias entre los cuerpos y, por el contrario, en qué medida se exige a los cuerpos que se adapten a la ropa. Si la sala inicial de Undercover narra cómo las prendas responden a las necesidades de la vida cotidiana, la sala final de Anrealage se pregunta cómo responden al cuerpo.
También el montaje, diseñado por 1009, va en la misma dirección: está pensado para establecer un diálogo visual entre la ropa de los visitantes y las obras expuestas, reconociendo la creatividad que cada uno expresa a través de su forma de vestir. Quien entre se verá invitado a replantearse la ropa que lleva puesta, preguntándose qué significa ya para él y cómo una mirada más atenta podría llevarle a otorgarle un valor diferente y a cuidarla de otra manera.
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| Por qué el Met de Nueva York quiere convertir los vaqueros, las chaquetas de plumón y la ropa de diario en obras de museo |
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