Roma, en el Palacio Cipolla, gran exposición dedicada a Raoul Dufy, pintor de la alegría

Hasta el 26 de febrero de 2023, el Palacio Cipolla de Roma acoge la exposición Raoul Dufy. Il pittore della gioia, comisariada por Sophie Krebs, conservadora general del Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, promovida por la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale; realizada por Poema con el apoyo organizativo de Comediarting y Arthemisia, y concebida por el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris. Se trata de una gran exposición dedicada a Raoul Dufy (Le Havre, 1877 - Forcalquier, 1953).

Autor de obras monumentales como La Fée Electricité (1937 - 1938), uno de los cuadros más grandes del mundo, con una longitud total de 6 metros, compuesto por 250 paneles y encargado por la Compagnie parisienne de distribution d’électricité para ser expuesto en el Pabellón de laelectricidad de la Exposición Universal de 1937, Dufy fue un gran pintor, escenógrafo y dibujante francés de principios del siglo XX que se convirtió en el pintor de la alegría y de la luz por su capacidad para plasmar en el lienzo atmósferas, colores e intensidad luminosa.

Nacido en el seno de una familia de modesta posición económica, tuvo un padre organista que transmitió a Raoul en particular su pasión por la música. A raíz de una crisis financiera familiar, el joven Raoul se vio obligado a buscar trabajo en Le Havre en 1891. En París, se acerca a dos maestros como Monet y Pissarro, pero en 1905, el escándalo de los fauves le revela un estilo pictórico moderno que le lleva a acercarse a Matisse. 1903 fue el año de su primera aparición en el Salon des Indépendants, donde expuso hasta 1936 y fue aceptado en 1906 en el Salon d’Automne (hasta 1943). Su actividad artística fue ininterrumpida y, a partir de 1910, amplió su actividad en el campo de las artes decorativas, estableciéndose con éxito en una vasta producción, desde xilografías a pinturas y grafismos, desde cerámicas a textiles, desde ilustraciones a escenografías.

Se exponen más de 160 obras entre pinturas, dibujos, cerámicas y textiles procedentes de importantes colecciones públicas y privadas francesas, como el Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, que alberga una de las colecciones más ricas de Dufy, el Centre Pompidou, el Palais Galliera, la Bibliothèque Forney y la Bibliothèque littéraire Jacques Doucet, todos ellos en París, junto con el Musée de la Loire, el Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon, el Musée des Beaux-Arts Jules Chéret de Niza y el Musée Royaux des Beaux-Arts de Belgique de Bruselas. A través de estas obras, se pretende contar la vida y la obra de un artista con la mirada siempre puesta en la modernidad. La exposición presenta los temas preferidos del artista, donde las sensaciones visuales reducidas a la esencia de la realidad y el uso de la composición, la luz y el color son los elementos más significativos que caracterizan sus obras.

Dividida en catorce secciones temáticas, la exposición relata toda la trayectoria artística del pintor francés, a través de obras que abarcan diversas técnicas en las diferentes décadas del siglo XX, desde los inicios hasta los años 50, cuando Dufy busca nuevos temas debido a la guerra y a la enfermedad que le obligan a permanecer en su estudio del sur de Francia. Un excursus que encuentra su leitmotiv en la violencia cromática, en la magia del color. Una evolución que vio al artista continuar inicialmente la tradición impresionista nacida con Monet en su ciudad natal de El Havre y luego junto a los Fauves que, unidos en torno a la figura de Matisse, reaccionarían pronto contra la pintura atmosférica y llegarían a abrazar la austeridad cézanniana con la que las formas, las zonas planas de colores vivos se independizan de la línea.

Olas en V invertida, nubes y un mundo de formas: bañistas, pájaros, caballos, paisajes inspirados tanto en la modernidad como en el clasicismo. Sensible al aire de su época, se interesa por la sociedad del espectáculo con sus carreras, regatas, espectáculos elitistas y populares a la vez, que Dufy reproduce con viveza y vivacidad. Un artista en constante búsqueda de estímulo y experimentación, capaz de hacer un arte comprometido pero al mismo tiempo aparentemente ligero, cuyo objetivo declarado era proporcionar placer.

“Estoy muy satisfecho de acoger, en el espacio expositivo del Palazzo Cipolla, una exposición sobre Raoul Dufy, que se vuelve a proponer en Roma tras casi cuarenta años de olvido (la primera y única exposición sobre Dufy en la capital, antes de hoy, fue de hecho la de 1984 en Villa Médicis)”, ha declarado Emmanuele F. M. Emanuele, Presidente de la Fondazione Terzo Pilastro - Internazionale. “A menudo incomprendido, debido a la aparente sencillez de su estilo pictórico, que a menudo ha hecho que se le atribuya la patencia de superficial y mundano, Raoul Dufy tuvo en realidad una formación articulada y compleja: En un primer momento, se dejó influir por el Impresionismo, perpetuando magistralmente la tradición de Monet y apoyándose en la peculiaridad de ser un ”colorista por temperamento“; más tarde, se acercó al Fauvismo inspirándose en las figuras de Matisse, Braque y Cézanne. La particularidad de Dufy reside en disociar progresivamente el color del dibujo a lo largo de su maduración artística, simplificando al máximo y anteponiendo así la forma al contenido. Siguiendo su propia teoría de que el color servía a los pintores para captar la luz, viajó mucho por el Mediterráneo, sobre todo por Provenza (donde se instaló) y el sur de Italia. De ahí los famosos paisajes, bañistas, campos de trigo, y luego salas de conciertos y, sobre todo, regatas, carreras de caballos e hipódromos, que retratan la sociedad del ocio de los años veinte y treinta, que le hicieron popular entre el público”.

Roma, en el Palacio Cipolla, gran exposición dedicada a Raoul Dufy, pintor de la alegría

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