Roma: Huma Bhabha en la Galería Gagosian con la exposición "The Company

La galería Gagosian, en su sede de Roma, presenta del 19 de septiembre al 14 de diciembre de 2019 The Company, una exposición de nuevas esculturas y dibujos de Huma Bhabha (Karachi, 1962), la primera vez que la artista pakistaní expone en Roma. A través de expresivos dibujos sobre fotografía y esculturas figurativas talladas en corcho y espuma de poliestireno, realizadas con materiales desechados y arcilla, o fundidas en bronce, Bhabha explora las tensiones entre el tiempo, la memoria y el desarraigo. Entre la ciencia ficción, los restos arqueológicos, las ruinas romanas y la utopía de posguerra, el artista transforma la figura humana en tótems burlones, figuras a la vez inquietantes y siniestramente divertidas.

The Company se inspira en parte en La lotería de Babilonia (1941), un relato corto de Jorge Luis Borges en el que una sociedad imaginaria se ve desbordada por el sistema de una lotería inminente que reparte premios y castigos. La lotería está supuestamente dirigida por la Compañía, un organismo secreto, posiblemente inexistente, que decide el destino de las personas. La procesión de esculturas de Bhabha revela el poder de esta misteriosa Compañía. Incluye un par de grandes manos desarticuladas del cuerpo que parecen flotar sobre pedestales transparentes; una figura sentada; y numerosas figuras de pie de diferentes tamaños. Los dibujos de las fotografías recuerdan estas figuras, que podrían proceder tanto de un lejano reino futurista como de una civilización perdida. Las figuras de pie están talladas en pilas de corcho oscuro, que emana un acre olor a tierra, y su opuesto técnico, espuma de poliestireno. Estos materiales, que parecen duros y compactos, como la piedra erosionada y el mármol recién extraído, son en realidad ligeros y blandos y permiten a Bhabha esculpir rápida y espontáneamente sin necesidad de acabados. El proceso escultórico se convierte así en una especie de flujo de conciencia del que surgen monstruos alienígenas, dioses de la fertilidad y kouroi griegos.

Los rostros de las esculturas en forma de máscara de Bhabha son a la vez majestuosos e inquietantes. Pintadas en llamativos tonos pastel (azul claro, malva, rosa y verde), recuerdan al graffiti, en el que la suciedad urbana se mezcla con intervenciones pictóricas de vivos colores. Con sus alocados rasgos caricaturescos reforzados por un profético bipedismo, las esculturas de Bhabha parecen a la vez burlarse y advertir, como reflejos y testigos del orgullo y el poder humanos, de la veneración y la iconoclasia.

Yuxtaponiendo cicatrices de guerra, colonialismo y trauma con alusiones a la actualidad y a los medios de comunicación de masas, Bhabha sostiene desde hace tiempo que el mundo es un apocalipsis, creado tanto por el hombre como por la naturaleza: sus esculturas expoliadas parecen dar testimonio de una cierta catástrofe a la que han conseguido sobrevivir para contar su historia. Como un faraón en un trono o un ciborg alcanzado por una lluvia de metralla, una figura sentada está hecha de arcilla amarillenta comprimida en malla metálica, fragmentos de espuma de poliestireno manchada, huesos de juguete de perro y sillas oxidadas de Karachi, la ciudad natal de Bhabha, atrapada en un fuego cruzado de conflictos internos e internacionales.

En los dibujos de gran formato de Bhabha, figuras humanas y no humanas habitan el espacio compartido por la fotografía, el collage y los gestos pictóricos: sus rostros dispares y formas indistintas parecen rondar paisajes, calles urbanas y emplazamientos arquitectónicos. En una de ellas, un arco azul y beige interfiere con una fotografía que Bhabha tomó en los Museos Capitolinos de Roma de una antigua estatua de un perro, con dos kouroi blancos asomando al fondo.

Huma Bhabha nació en 1962 en Karachi, Pakistán, y vive y trabaja en Poughkeepsie, Nueva York. Su obra forma parte de las colecciones del Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Metropolitan Museum of Art de Nueva York, el Whitney Museum of American Art de Nueva York, el Bronx Museum of Art de Nueva York, el Hammer Museum de Los Ángeles, el Museum of Fine Arts de Houston, el Centre Pompidou de París, la Collezione Maramotti de Reggio Emilia (Italia) y la Art Gallery of New South Wales de Sydney. Entre sus exposiciones institucionales más recientes se encuentran Huma Bhabha, Aspen Art Museum, CO (2011-12); Players, Collezione Maramotti, Reggio Emilia, Italia (2012); Unnatural Histories, MoMA PS1, Nueva York (2012-12); We Come in Peace, Roof Garden Commission, Metropolitan Museum of Art, Nueva York (2018); Other Forms of Life, Contemporary Austin, TX (2018 -19); y They Live, Institute of Contemporary Art, Boston (2019). Bhabha ha participado en las exposiciones Intense Proximity, La Triennale, París (2012); All the World’s Futures, 56ª Bienal de Venecia (2015); y la 57ª Carnegie International, Carnegie Museum of Art, Pittsburgh, PA (2018).

En la imagen: Huma Bhabha, Beyond the River (2019), corcho, espuma de poliestireno, varilla de hierro, madera, acrílico y barra de óleo, 76,2×94×261,6 cm.

Fuente: comunicado de prensa

Roma: Huma Bhabha en la Galería Gagosian con la exposición "The Company

Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.