Del 25 de enero al 24 de abril de 2026, la iglesia de Pio Monte della Misericordia de Nápoles acogerá la octava edición del proyecto Sette Opere per la Misericordia (Siete Obras para la Misericordia), una iniciativa que reúne obras contemporáneas inspiradas en el tema de la misericordia y destinadas a formar parte permanente de la colección de la institución bajo el título Dono dell’Artista (Don del Artista). La exposición cuenta con la participación de siete artistas internacionales: Antony Gormley, Holly Herndon y Mat Dryhurst, Yu Hong, Max Renkel, David Salle, Marco Tirelli y Lee Ufan, que aceptaron la invitación del Pio Monte de compartir la misión de la institución mediante la donación de sus obras. Las obras dialogan con la obra maestra de Michelangelo Merisi da Caravaggio, lasSiete Obras de Misericordia, conservada en el altar mayor, consolidando el vínculo entre arte, caridad y compromiso cívico que en 1606 había guiado el encargo de la obra por parte de los Gobernadores del Pio Monte.
La inauguración de la edición de 2026 tuvo lugar el sábado 24 de enero en presencia de Fabrizia Paternò di San Nicola, Superintendente del Pio Monte della Misericordia, el conservador Mario Codognato, Alberto Sifola, Gobernador del Patrimonio Artístico y Archivístico, y Maria Grazia Leonetti Rodinò, creadora y responsable del proyecto. La iniciativa confirma su atención a las generaciones más jóvenes a través del concurso dedicado a los estudiantes de la Academia de Bellas Artes de Nápoles, que concedió siete becas dotadas con 1.000 euros cada una. Los ganadores anunciados durante la inauguración fueron Linda Giordano con Carezza invisibile, Maria Rosaria Arnese con Madre natura di 7 Opere di misericordia, Claudio Pisapia con L’ignudo, Marika Grimaldi con Rinascere, Thomas del Greco con Ubi humus non est, Alessandro Rodello con Curare y Carmela Bianco con Congiunzione visibile. Las obras de los participantes estuvieron expuestas en el MUSAP hasta el 22 de enero, gracias a la colaboración del Circolo Artistico Politecnico ETS, y ahora se exhiben en la Pinacoteca Pio Monte.
El proyecto, concebido en 2011 por Maria Grazia Leonetti Rodinò y comisariado por Mario Codognato desde la primera edición, cuenta con el apoyo de la Región de Campania a través de la Dirección General de Políticas Culturales y Turismo, de acuerdo con la Ley Regional 7/2003 de promoción cultural. La iniciativa pretende renovar la vocación cultural y social de Pio Monte a través del lenguaje del arte contemporáneo, reafirmando la función de la cultura como instrumento capaz de apoyar acciones solidarias y respaldar las actividades educativas, formativas y asistenciales de la institución.
Las obras expuestas representan un amplio abanico de lenguajes y técnicas, que van de la escultura a la pintura, del dibujo sobre papel y tabla al uso de materiales mixtos, de la acuarela a la fotografía, hasta la experimentación con inteligencia artificial y procesos generativos. Antony Gormley reflexiona sobre el cuerpo humano como sede de la experiencia y la vulnerabilidad, exponiéndolo a fuerzas invisibles que condicionan su equilibrio existencial. Holly Herndon y Mat Dryhurst proponen una interpretación contemporánea del cuidado y la comunidad a través de imágenes generadas con el modelo de inteligencia artificial DALL-E, en las que el proceso creativo se convierte en un gesto compartido. Yu Hong centra su investigación en el cuerpo y la fragilidad de la existencia, aislando manos y pies sobre un fondo dorado, en un diálogo entre la iconografía tradicional y la experiencia contemporánea, en continuidad con la atención de Caravaggio a la verdad corporal.
Max Renkel explora la frontera entre figuración y abstracción, construyendo imágenes suspendidas que hacen de la misericordia un espacio perceptivo abierto y fluido. David Salle entrelaza referencias a la cultura de masas y a la historia del arte, investigando la fragmentación de la conciencia contemporánea. Marco Tirelli trabaja en el umbral entre lo visible y lo invisible, proponiendo obras rigurosas y mentales en las que geometría e intuición, abstracción y reminiscencia se combinan para conducir al espectador más allá de la superficie, hacia un territorio en el que lo visible se convierte en el umbral de lo posible. Lee Ufan, influido por filosofías orientales como el budismo zen y el taoísmo, centra su atención en el vacío y las relaciones entre los objetos, incitando al espectador a contemplar el espacio y el silencio más que el objeto en sí.
Con la edición de 2026, el proyecto alcanza un total de 56 obras donadas por artistas italianos e internacionales, ampliando la sección permanente de arte contemporáneo del Pio Monte della Misericordia, única en Italia por su calidad y sus objetivos éticos. La colección incluye obras de Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Francesco Clemente, Antonio Biasiucci, Marisa Albanese, Douglas Gordon, Jimmie Durham, Michal Rovner y Paul Thorel, consolidando un diálogo entre pasado y presente, entre el legado de Caravaggio y las urgencias contemporáneas. Las obras y los artistas de la 8ª edición se describen en el catálogo publicado por artem, que incluye textos de Fabrizia Paternò di San Nicola, Alberto Sifola di San Martino, Maria Grazia Leonetti Rodinò, Mario Codognato y Giuseppe Gaeta.
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| Siete obras para la Misericordia: siete artistas internacionales dialogan con Caravaggio en Nápoles |
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