Sept œuvres pour la miséricorde : sept artistes internationaux dialoguent avec le Caravage à Naples

Du 25 janvier au 24 avril 2026, l’église Pio Monte della Misericordia de Naples accueillera la huitième édition du projet Sette Opere per la Misericordia (Sept œuvres pour la miséricorde), une initiative qui rassemble des œuvres contemporaines inspirées par le thème de la miséricorde et destinées à devenir un élément permanent de la collection de l’institution sous le titre Dono dell’Artista (Don de l’artiste). L’exposition voit la participation de sept artistes internationaux : Antony Gormley, Holly Herndon et Mat Dryhurst, Yu Hong, Max Renkel, David Salle, Marco Tirelli et Lee Ufan, qui ont accepté l’invitation du Pio Monte à partager la mission de l’institution à travers la donation de leurs œuvres. Les œuvres dialoguent avec le chef-d’œuvre de Michelangelo Merisi da Caravaggio, lesSept Œuvres de Miséricorde, conservé sur le maître-autel, consolidant ainsi le lien entre l’art, la charité et l’engagement civique qui, en 1606, avait guidé la commande de l’œuvre par les gouverneurs du Pio Monte.

L’inauguration de l’édition 2026 a eu lieu le samedi 24 janvier en présence de Fabrizia Paternò di San Nicola, surintendante du Pio Monte della Misericordia, du conservateur Mario Codognato, d’Alberto Sifola, gouverneur du patrimoine artistique et archivistique, et de Maria Grazia Leonetti Rodinò, créatrice et responsable du projet. L’initiative confirme son orientation vers les jeunes générations à travers le concours dédié aux étudiants de l’Académie des Beaux-Arts de Naples, qui a décerné sept bourses d’une valeur de 1 000 euros chacune. Les lauréats annoncés lors de l’inauguration sont Linda Giordano avec Carezza invisibile, Maria Rosaria Arnese avec Madre natura di 7 Opere di misericordia, Claudio Pisapia avec L’ignudo, Marika Grimaldi avec Rinascere, Thomas del Greco avec Ubi humus non est, Alessandro Rodello avec Curare et Carmela Bianco avec Congiunzione visibile. Les œuvres des participants ont été exposées au MUSAP jusqu’au 22 janvier, grâce à la collaboration du Circolo Artistico Politecnico ETS, et sont maintenant exposées à la Pinacothèque Pio Monte.

Le projet, conçu en 2011 par Maria Grazia Leonetti Rodinò et dont le commissariat est assuré par Mario Codognato depuis la première édition, est soutenu par la région Campanie par l’intermédiaire de la Direction générale des politiques culturelles et du tourisme, conformément à la loi régionale 7/2003 pour la promotion culturelle. L’initiative vise à renouveler la vocation culturelle et sociale de Pio Monte à travers le langage de l’art contemporain, en réaffirmant la fonction de la culture en tant qu’instrument capable de soutenir les actions de solidarité et les activités éducatives, de formation et d’assistance de l’institution.

Les œuvres exposées représentent un large éventail de langages et de techniques, allant de la sculpture à la peinture, du dessin sur papier et sur carton à l’utilisation de matériaux mixtes, de l’aquarelle à la photographie, jusqu’à l’expérimentation de l’intelligence artificielle et des processus génératifs. Antony Gormley réfléchit sur le corps humain en tant que siège de l’expérience et de la vulnérabilité, l’exposant à des forces invisibles qui conditionnent son équilibre existentiel. Holly Herndon et Mat Dryhurst proposent une interprétation contemporaine des soins et de la communauté à travers des images générées par le modèle d’intelligence artificielle DALL-E, dans lequel le processus créatif devient un geste partagé. Yu Hong concentre sa recherche sur le corps et la fragilité de l’existence, en isolant des mains et des pieds sur un fond d’or, dans un dialogue entre l’iconographie traditionnelle et l’expérience contemporaine, dans la continuité de l’attention portée par le Caravage à la vérité corporelle.

Max Renkel explore la frontière entre figuration et abstraction, en construisant des images suspendues qui font de la mercy un espace perceptif ouvert et fluide. David Salle entremêle des références à la culture de masse et à l’histoire de l’art, étudiant la fragmentation de la conscience contemporaine. Marco Tirelli travaille sur le seuil entre le visible et l’invisible, proposant des œuvres rigoureuses et mentales dans lesquelles la géométrie et l’intuition, l’abstraction et la réminiscence se combinent pour conduire le spectateur au-delà de la surface, vers un territoire dans lequel le visible devient le seuil du possible. Lee Ufan, influencé par les philosophies orientales telles que le bouddhisme zen et le taoïsme, concentre son attention sur le vide et les relations entre les objets, incitant le spectateur à contempler l’espace et le silence plutôt que l’objet lui-même.

Avec l’édition 2026, le projet atteint un total de 56 œuvres données par des artistes italiens et internationaux, élargissant ainsi la section permanente d’art contemporain de Pio Monte della Misericordia, unique en Italie en termes de qualité et d’objectifs éthiques. La collection comprend des œuvres d’Anish Kapoor, Mimmo Jodice, Mimmo Paladino, Joseph Kosuth, Jannis Kounellis, Gilberto Zorio, Francesco Clemente, Antonio Biasiucci, Marisa Albanese, Douglas Gordon, Jimmie Durham, Michal Rovner et Paul Thorel, consolidant ainsi le dialogue entre le passé et le présent, entre l’héritage du Caravage et les urgences contemporaines. Les œuvres et les artistes de la 8e édition sont décrits dans le catalogue publié par artem, qui comprend des textes de Fabrizia Paternò di San Nicola, Alberto Sifola di San Martino, Maria Grazia Leonetti Rodinò, Mario Codognato et Giuseppe Gaeta.

Sept œuvres pour la miséricorde : sept artistes internationaux dialoguent avec le Caravage à Naples

Avertissement : la traduction en français de l'article original italien a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.