Del 11 de septiembre de 2026 al 24 de enero de 2027, el Musée Jacquemart-André de París dedica una gran exposición a Tintoretto, uno de los principales artistas del manierismo italiano. La exposición «Tintoretto sin tiempo», la primera en Francia que repasa íntegramente su dilatada carrera, reúne unas cuarenta obras y pone de relieve la influencia que el artista ejerció también sobre la pintura francesa del siglo XIX. Comisariada por Giovanni Carlo Federico Villa, Neville Rowley y Pierre Curie, cuenta con el patrocinio de la Embajada de Italia en París, con el apoyo de Artcurial y del Instituto Italiano de Cultura de París.
Jacomo Robusti, más conocido como Tintoretto por la profesión de tintorero de su padre, nació entre 1518 y 1519 y pasó toda su vida en Venecia. Fue precisamente en la ciudad de la laguna, por entonces uno de los principales centros culturales y artísticos de Europa, donde logró forjarse una carrera extraordinaria, convirtiéndose en uno de los pintores más destacados del siglo XVI. La información sobre su formación sigue siendo fragmentaria, pero ya a finales de la década de 1540 Tintoretto había conseguido importantes encargos. Entre las primeras obras que contribuyeron a su consagración figura el célebre «Milagro del esclavo», de 1548.
Su ascenso continuó en las décadas siguientes. Al frente de un taller de gran envergadura, el artista se convirtió en uno de los principales intérpretes de la pintura monumental veneciana, trabajando en importantes ciclos decorativos destinados a edificios públicos e instituciones de la ciudad. Entre los encargos más prestigiosos destacan los del Palacio Ducal, donde realizó el monumental «Paraíso» en 1588, y los de la Scuola Grande de San Roque, en la que trabajó desde 1564 hasta 1588.
Uno de los objetivos de la exposición parisina es dar a conocer la extraordinaria modernidad del lenguaje de Tintoretto. De hecho, su obra escapa a clasificaciones sencillas y destaca por una fuerza inventiva fuera de lo común.
No en vano, Giorgio Vasari, en 1568, lo describió como «la mente más formidable que la pintura haya conocido jamás». En los lienzos del maestro veneciano, las escenas adquieren a menudo una dimensión teatral, construida a través de puntos de vista insólitos, perspectivas atrevidas y aceleraciones repentinas del espacio. A esta búsqueda visual se suman los intensos contrastes lumínicos y una pincelada rápida, enérgica, casi impetuosa.
El lenguaje artístico de Tintoretto surge del encuentro entre dos grandes tradiciones. Por un lado, el dibujo de influencia toscana, sobre todo el de Miguel Ángel, artista que ejerció sobre él una gran fascinación; por otro, el colorismo de la tradición veneciana, encarnado sobre todo por Tiziano, su contemporáneo y rival. La fusión de estos elementos llevó a Tintoretto a desarrollar una visión personal e innovadora, contribuyendo a llevar el Renacimiento veneciano hacia su apogeo.
El recorrido expositivo del Musée Jacquemart-André se articula en torno a una selección de unas cuarenta pinturas y obras gráficas, procedentes de colecciones públicas y privadas de Francia, Italia y otros países. La exposición permite así seguir la variedad de intereses y soluciones adoptadas por Tintoretto a lo largo de su carrera, organizando el recorrido en torno a algunos de los temas fundamentales de su producción.
Se concede especial importancia a la pintura religiosa, ámbito en el que el artista supo transformar los temas tradicionales mediante una fuerte tensión narrativa y dramática. Ejemplos de ello son El milagro de San Agustín, realizado entre 1547 y 1549 y conservado actualmente en el Palazzo Chiericati de Vicenza, y La Trinidad, datable en torno a 1561-1562 y perteneciente a las colecciones de la Galería Saboya de Turín. A través de estas obras y de la comparación entre pinturas y trabajos sobre papel, la exposición pone de relieve la capacidad de Tintoretto para reinventar la tradición, transformando el repertorio renacentista mediante una pintura dinámica, teatral y profundamente personal.
La muestra no se limita, por tanto, a celebrar a uno de los protagonistas de la pintura veneciana del siglo XVI, sino que pretende mostrar también el alcance internacional de su legado, poniendo de relieve cómo el lenguaje elaborado por Tintoretto ha seguido siendo estudiado, reinterpretado y admirado mucho más allá de su época. En este sentido, la exposición del Musée Jacquemart-André propone una lectura que vincula al gran maestro del manierismo italiano con la cultura figurativa francesa del siglo XIX, subrayando la persistencia de su influencia a lo largo del tiempo y la capacidad de su pintura para traspasar las fronteras geográficas y cronológicas.
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| Tintoretto en París: en el Musée Jacquemart-André, una gran exposición repasa su dilatada carrera |
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