Un vitral monumental, pinturas, collages, dibujos y ornamentos litúrgicos narran la búsqueda artística y espiritual del padre Costantino Ruggeri, franciscano, pintor, escultor y arquitecto originario de Franciacorta. Del 1 de octubre al 8 de noviembre de 2026, el Museo Diocesano de Brescia acoge «Sorella Luce», una exposición que reúne una selección de obras realizadas por el fraile franciscano entre 1962 y 2004, recorriendo su trayectoria creativa y su diálogo con algunos de los protagonistas del arte y la arquitectura del siglo XX.
Nacido en Adro, en la provincia de Brescia, en 1925, Ruggeri desarrolló una trayectoria que entrelaza la experimentación artística, la espiritualidad y el diseño del espacio sagrado, llevando sus obras a tres continentes. A lo largo de su vida conoció y se relacionó con artistas como Lucio Fontana, Carlo Carrà, Roberto Crippa, Gianni Dova, Giuseppe Capogrossi, Le Corbusier y Alvar Aalto. A través de la Fundación Frate Sole, que él mismo fundó, promovió además el diálogo internacional sobre la arquitectura religiosa, instituyendo el premio cuatrienal Frate Sole, otorgado entre 1993 y 2004 a arquitectos como Tadao Ando, Álvaro Siza y Richard Meier.
El eje central de la exposición es una gran vidriera de 1975, realizada con láminas de cristal de Murano. La obra, monumental y de refinada composición, constituye el punto de partida para explorar una producción que abarca unas 650 vidrieras artísticas realizadas por el padre Ruggeri a lo largo de su trayectoria, tanto en Italia como en el extranjero. Junto al vitral se presentan pinturas sobre lienzo y sobre papel, collages y bocetos procedentes de la Fundación Frate Sole de Pavía, que permiten seguir las diferentes fases de la investigación y la gestación creativa del artista.
La composición expuesta en Brescia destaca también por su carácter monocromo, una solución inédita en la obra del autor. En ella aparecen dos elementos recurrentes de su lenguaje visual: la paloma rodeada de una nube y el sol blanco. La primera, con una forma inspirada en las experiencias de Georges Braque y Henri Matisse, simboliza al Espíritu Santo que se eleva por encima del mal; el segundo, en cambio, evoca la Hostia consagrada, hacia la que se dirige el pájaro. También la técnica de ejecución contribuye a la singularidad de las obras de Ruggeri. Las piezas de vidrio se pegan una a una, sin recurrir a la tradicional unión con plomo. El vidrio, soplado a boca y caracterizado por burbujas, estrías y variaciones de grosor, es elegido por el artista por su capacidad para dejar pasar la luz y realzar los colores.
La vidriera de 1975 se realizó originalmente para la capilla de la Casa della Provvidenza, en la calle Martinengo da Barco, en Brescia. Posteriormente donada a la Diócesis, se ha cedido en préstamo perpetuo al Museo Diocesano, donde, una vez finalizada la exposición, permanecerá expuesta de forma permanente en la Sala de las Columnas, en la planta baja. Para realzarla incluso en ausencia de luz natural, la instalación cuenta con un sistema de iluminación específico, diseñado para simular la refracción de la luz solar a través de las láminas de vidrio. La exposición se convierte así también en una ocasión para introducir de forma permanente en el recorrido museístico una obra significativa de la producción del padre Ruggeri.
El recorrido expositivo profundiza, además, en las experimentaciones pictóricas a través de las cuales Ruggeri elaboró un lenguaje personal, reelaborando en clave cristiana algunas de las experiencias artísticas del siglo XX. En los años cincuenta y sesenta, al frecuentar los estudios milaneses de artistas como Lucio Fontana, Carlo Carrà y Roberto Crippa, el franciscano entabló relaciones de amistad e intercambio basadas en intereses comunes. Entre ellos, la luz entendida como manifestación de lo divino y lo trascendente, junto con la búsqueda de nuevas posibilidades expresivas a través de materiales y técnicas diferentes. Tras su traslado a Pavía en 1959, Ruggeri prosiguió esta búsqueda desarrollando su propia interpretación de los lenguajes de vanguardia. Las afinidades con el espacialismo de Fontana se ponen de manifiesto sobre todo en la idea de la luz como materia pictórica, mientras que las *Macchie Guidate*, realizadas vertiendo esmaltes brillantes negros o azules sobre cartones blancos, presentan similitudes con los experimentos informales de Crippa.
En algunas «Macchie» de 1972 reaparece el motivo del sol blanco, mientras que en el «Collage» de 2004 es la paloma la que se convierte en protagonista. Estos elementos permiten establecer un vínculo directo con la simbología de la gran vidriera y reconocer la continuidad de la búsqueda de Ruggeri a través de diferentes técnicas y materiales.
Entre las obras expuestas figuran también *El meteorito* e *De camino*, ambas tempuras sobre lienzo de 1962. La primera reúne algunos de los motivos característicos del lenguaje del artista, entre ellos el sol y el componente abstracto. La segunda, desprovista de color, destaca en cambio por una composición que sugiere un recorrido tortuoso, dinámico y no lineal, sin encontrar correspondencias evidentes con otras obras del mismo período. Las dos pinturas permanecerán expuestas incluso tras la clausura de «Sorella Luce», hasta el 15 de febrero de 2027, en la primera planta del Museo Diocesano, en el marco del ciclo «Opera Ospite».
Completan el recorrido dos ejemplares de casulla litúrgica, la amplia túnica circular que visten los sacerdotes y obispos sobre la camisa y la estola durante la celebración de la misa. Las vestimentas, que forman parte de una colección más amplia donada al museo, dan testimonio de la traslación a la tela de la poética visual del padre Ruggeri. Su interés por las vestimentas litúrgicas se remonta a los años cincuenta, cuando comenzó a elaborar sus primeros bocetos. En los años sesenta realizó numerosos bocetos al temple y a pincel, desarrollando diversos modelos, sobre todo casulas, a veces enriquecidas con detalles artesanales. Aunque no llegó a iniciar una producción sistemática de paramentos, Ruggeri consideraba también estos objetos parte integrante del diseño del espacio religioso, convencido de que cada elemento destinado a la liturgia debía contribuir a la calidad artística y espiritual del entorno.
Carlo Ruggeri, más conocido como el padre Costantino, nació en Adro en 1925. Tras cursar estudios clásicos en los conventos franciscanos de Saiano y Sabbioncello y estudios teológicos en Busto Arsizio —donde también realizó un ciclo de frescos—, se dedicó a la pintura bajo la guía y el aprecio de Mario Sironi. En 1951, tras concluir sus estudios de teología, fue ordenado sacerdote en la catedral de Milán por el cardenal Schuster. Ese mismo año celebró su primera exposición en la Galería S. Fedele de Milán, presentada precisamente por Sironi. En el convento de Sant’Antonio continuó su ministerio sacerdotal y su actividad artística. En 1954 obtuvo el primer premio de pintura S. Fedele y el tercer premio Marzotto.
A finales de los años cincuenta se acercó a la escultura y, entre 1958 y 1962, asistió a la Academia de Brera, donde obtuvo el título con una tesis sobre los símbolos epigráficos cristianos de las catacumbas, dirigida por Luciano Minguzzi. En aquellos años amplió su red de contactos con artistas y arquitectos de renombre internacional, entre los que se encontraban Fontana, Dova, Capogrossi, Crippa, Le Corbusier y Alvar Aalto. En 1959 abandonó Milán y trasladó su estudio al convento de Canepanova, en Pavía. Allí continuó pintando y esculpiendo, trabajando con terracota y cerámica, para luego centrar progresivamente su investigación en el espacio sagrado. A la pintura y la escultura añadió el estudio de capillas, mobiliario, objetos de decoración y paramentos litúrgicos, desarrollando una visión unitaria del arte y la arquitectura religiosa.
En los años sesenta experimentó con el uso de cristales de colores de Murano engastados en paneles de cemento y, a partir de 1966, inició la producción de vidrieras artísticas de vidrio antiguo soplado, unidas con plomo. Paralelamente, colaboró con arquitectos como Luigi Figini y Gino Pollini, Gio Ponti, Ignazio Gardella, Giuseppe Vaccaro, Glauco Gresleri, Giorgio Trebbi y Pierluigi Nervi en la construcción de nuevas iglesias.
Posteriormente, junto con el arquitecto Luigi Leoni, diseñó directamente edificios y complejos destinados al culto: iglesias, santuarios, capillas y lugares de oración para instituciones religiosas. Entre las obras realizadas figuran la iglesia de Santa María della Gioia en Varese, de 1977; las iglesias del Tabernáculo y de la Virgen de la Providencia en Génova; San Pablo en Rho; Santo Espíritu en Pavía y San Bernardo en Roma, además de tres iglesias en Burundi. En 1986 se le encomendó la intervención en la Capilla Ferial de la Catedral de Milán, para la que realizó en bronce patinado todos los elementos del nuevo espacio litúrgico. Al año siguiente recibió el encargo de diseñar el nuevo Santuario de la Virgen del Divino Amor en Roma, consagrado por el papa Juan Pablo II el 4 de julio de 1999.
Tras varios viajes de estudio a Japón, en 1993 diseñó en Yamaguchi el nuevo santuario de San Francisco Javier, inaugurado solemnemente el 29 de abril de 1998. Ese mismo año puso en marcha, a través de la Fundación Frate Sole, el premio cuatrienal dedicado a la promoción de la arquitectura sacra. Entre 1993 y 2004, el galardón fue otorgado a los arquitectos Tadao Ando, Álvaro Siza y Richard Meier. Su actividad internacional se prolongó hasta sus últimos años. A finales de 2006 se consagró en Belén la nueva capilla de la Theotokos, Madre de Dios, junto al Santuario de la Gruta de la Leche, cuya restauración había supervisado Ruggeri.
El 24 de junio de 2007 se inauguró en Adro su última obra escultórica, que representa el rostro de la Franciacorta. El padre Costantino falleció al día siguiente, el 25 de junio, en el hospital de Merate, cerca del convento de Sabbioncello, donde había pasado las últimas semanas de su vida.
La exposición está abierta al público los lunes, jueves y viernes de 10:00 a 12:00 y de 15:00 a 18:00; los sábados, domingos y festivos de 10:00 a 18:00. Cerrada los martes y miércoles (con posibilidad de visitas en grupo y talleres previa reserva).
|
| Un vitral monumental y 40 años de investigación sobre la luz: Brescia dedica una exposición al padre Costantino Ruggeri |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
IT
EN
FR
DE
CN
