Dos grandes protagonistas delgrabado, que vivieron con más de setenta años de diferencia y en contextos geográficos muy distintos, se encuentran idealmente en Bari en la exposición Rembrandt y Barocci. La luz del grabado, que acogerá el Museo Cívico de Bari del 19 de marzo al 3 de mayo de 2026. La exposición compara las obras gráficas de Rembrandt van Rijn y Federico Barocci, explorando dos visiones artísticas que comparten la capacidad de traducir la luz en un signo grabado. Esta exposición marca oficialmente el hermanamiento entre el Ayuntamiento de Bari y el de Gradara, iniciando una colaboración institucional basada en la promoción cultural compartida, con el objetivo de desarrollar proyectos comunes, valorizar el patrimonio artístico y reforzar el diálogo entre las comunidades y las instituciones museísticas.
El proyecto expositivo, comisariado por el historiador del arte Luca Baroni, director de la Red de Museos Marche Nord y uno de los principales estudiosos de la obra de Federico Barocci, está promovido por los ayuntamientos de Bari y Gradara con el apoyo del Consorzio Idria s.c.r.l. y gracias a la colaboración de la familia Battaglini, propietaria de la colección de la que proceden las obras expuestas.
La exposición propone una comparación directa entre la producción gráfica de Rembrandt (Leiden, 1606 - Ámsterdam, 1669) y la de Barocci (Urbino, 1535 - 1612), reuniendo más de cuarenta grabados originales, entre los que se encuentran raros grabados autógrafos de Barocci, considerados entre los primeros ejemplos de la estampa moderna italiana, y una importante selección de grabados de Rembrandt procedentes de la colección Battaglini, presentados por primera vez de forma orgánica. En el centro de la exposición se encuentra una hipótesis crítica según la cual Rembrandt pudo conocer una estampa de Barocci, la Virgen con el Niño sobre las nubes, inspirándose en ella para su propio aguafuerte realizado en 1641. La exposición se divide en seis secciones temáticas que van desde visiones espirituales, escenas de la vida cotidiana, autorretratos e interiores domésticos, desarrollando un diálogo continuo de luz, signo y atmósfera.
La exposición incluye la serie completa de aguafuertes firmados por Federico Barocci, cuatro láminas de extraordinaria calidad como los Estigmas de San Francisco, el Perdón de Asís, la Virgen con el Niño sobre las nubes, laAnunciación y la Huida a Egipto, en las que el artista experimenta el potencial expresivo del aguafuerte con un signo vibrante lleno de intensidad emocional. Junto a estas obras, treinta y ocho láminas de Rembrandt, seleccionadas de la colección Battaglini, restituyen toda la variedad técnica y narrativa del maestro holandés: Destacan losautorretratos (el del sombrero, fechado en 1638, y el de su esposa Saskia, fechado en 1636), junto a obras como elErudito en su estudio (también conocido como Doctor Fausto), la Deposición desde la cruz y la Mujer bañándose los pies en el arroyo, que revelan respectivamente investigación intelectual, patetismo contrarreformado y atención a lo cotidiano.
Escenas de la vida popular, como El panquequero y El maestro de escuela, e imágenes de intensa espiritualidad como San Jerónimo en el cuarto oscuro, construidas a partir del contraste entre luces y sombras, completan el itinerario. Toda la selección demuestra cómo, para ambos artistas, el grabado no es una actividad secundaria, sino un campo autónomo de investigación y experimentación, en el que la imagen toma forma directamente del pensamiento creativo, sin mediaciones.
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| Una exposición en el Museo Cívico de Bari pone en diálogo los grabados de Rembrandt y Barocci |
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