Una gran exposición en la Reggia di Venaria dedicada a los videojuegos como décima forma de arte


Del 22 de julio de 2022 al 15 de enero de 2023, las Salas de las Artes de la Reggia di Venaria acogerán la gran exposición "PLAY. Videojuegos, arte y más allá". Los maestros de los videojuegos dialogarán con célebres obras maestras del pasado y del presente.

Del 22 de julio de 2022 al 15 de enero de 2023, las Salas de las Artes de la Reggia di Venaria se abrirán al mundo de los videojuegos: la exposición PLAY. Videojuegos, arte y más allá, comisariada por Fabio Viola, conferenciante, autor de ensayos y fundador del colectivo artístico internacional TuoMuseo, y Guido Curto, director del Consorcio de las Residencias Reales de Saboya.

La gran exposición investigará los videojuegos como la"décima forma de arte" practicada por 3.000 millones de personas en el mundo, reconociendo el profundo impacto en la sociedad contemporánea de un sector creativo que todavía se percibe a menudo como un mundo de evasión recreativa y mero pasatiempo. Los videojuegos representan un espacio creativo donde nacen ideas y visiones, una metaforma de arte en la que coexisten la arquitectura, la pintura, la escultura, la música, las artes escénicas, la poesía, el cine y el cómic, dando vida a mundos colectivos estratificados.



En las doce salas de la exposición, los lienzos digitales de los grandes maestros de los videojuegos dialogarán con célebres obras maestras del pasado y del presente, invitando al público a reflexionar sobre las nuevas estéticas, culturas, lenguajes, políticas y economías del siglo XXI. Por primera vez, se pondrán de relieve las influencias de los grandes maestros del pasado, como De Chirico, Hokusai, Doré, Savinio, Piranesi, Kandinsky y Warhol, en la estética de videojuegos como Ico, Monument Valley, Rez Infinite, Okami y Apotheon. La convergencia de la imagen estática, la imagen en movimiento y la imagen interactiva estará en el centro del espacio PlayArt que llevará al visitante a relacionarse con artistas vivos como Bill Viola, Banksy, Invaders, Cao Fai, Jago, Tabor Robak, el colectivo AES+F, Federico Clapis, que se han inspirado en el lenguaje del videojuego para crear algunas de sus obras materiales y digitales. Tras las salas vinculadas a las influencias estéticas y simbólicas, el videojuego se convierte en mitología contemporánea, último eslabón de una cadena testimonial que comenzó hace más de 4000 años con la Epopeya de Gilgamesh, pasando por la Ilíada y la Odisea, la Divina Comedia, y llegando en tiempos recientes con Star Wars, Matrix y Harry Potter. A continuación, las dos salas dedicadas a los temas de Eros y Tánatos presentan a los visitantes diez videojuegos que han generado profundos impactos en la vida de millones de personas a través de nuevas formas interactivas de escritura, como Florence, Death Stranding, To The Moon, The Graveyard.

La Sala de los Maestros rinde homenaje a algunos de los pioneros de los videojuegos, desde Yoshitaka Amano, icónico diseñador de Final Fantasy, al diseñador de juegos Yu Suzuki, desde el guionista Christian Cantamessa al piamontés Andrea Pessino, fundador de la estadounidense Ready at Dawn, que trabajó en God of War, Okami y Dexter. Cierra la sala uno de los músicos que han marcado la historia de los videojuegos, Jesper Kyd, con quien asociamos las melodías de Assassin’s Creed.

Los videojuegos actuales son también un laboratorio social y político: puedes jugar a Paper, Please, Riot, This War of Mine y te aportarán profundas reflexiones sobre los tiempos venideros. La penúltima sala está concebida para convertirse en un espacio interactivo y sensorial: la reconstrucción de cuatro ambientes, que van desde un salón recreativo japonés de principios de los 80 hasta el futuro Metaverso, relata la cronología evolutiva de los videojuegos y ofrece a los visitantes la posibilidad de jugar con las cabinas de Pacman, Street Fighter y Space Invaders, pero también de enfrentarse a las producciones más recientes de videojuegos antes de ponerse el visor y catapultarse al futuro. El espacio Homo Ludens se enriquecerá con la colaboración de Lucca Comics & Games, que ha cedido láminas originales firmadas por maestros de la cultura pop internacional como Jim Lee y Michael Whelan, ilustradores de Batman, Captain Tsubasa y Superman.

La exposición forma parte del programa más amplio 2022 dedicado a los juegos con el que la Venaria Reale celebra sus primeros quince años de apertura al público.

Más información: lavenaria.it

Una gran exposición en la Reggia di Venaria dedicada a los videojuegos como décima forma de arte
Una gran exposición en la Reggia di Venaria dedicada a los videojuegos como décima forma de arte


Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.



Array ( )