Une grande exposition à la Reggia di Venaria consacrée aux jeux vidéo en tant que dixième forme d'art


Du 22 juillet 2022 au 15 janvier 2023, les salles des arts de la Reggia di Venaria accueilleront la grande exposition "PLAY. Jeux vidéo, art et au-delà". Les maîtres des jeux vidéo dialogueront avec des chefs-d'œuvre célèbres du passé et du présent.

Du 22 juillet 2022 au 15 janvier 2023, les salles d’art de la Reggia di Venaria s’ouvriront au monde des jeux vidéo: l’exposition PLAY. Videogames, art and beyond, organisée par Fabio Viola, conférencier, auteur d’essais et fondateur du collectif artistique international TuoMuseo, et Guido Curto, directeur du Consortium des résidences royales de Savoie.

La grande exposition examinera les jeux vidéo en tant que"dixième forme d’art" pratiquée par 3 milliards de personnes dans le monde, reconnaissant l’impact profond sur la société contemporaine d’un secteur créatif qui est encore souvent perçu comme un monde d’évasion récréative et de simple passe-temps. Les jeux vidéo représentent un espace créatif où naissent des idées et des visions, une méta-forme artistique dans laquelle coexistent l’architecture, la peinture, la sculpture, la musique, les arts du spectacle, la poésie, le cinéma et la bande dessinée, donnant vie à des mondes collectifs stratifiés.

Dans les douze salles de l’exposition, les toiles numériques des grands maîtres du jeu vidéo dialogueront avec des chefs-d’œuvre célèbres du passé et du présent, invitant le public à réfléchir aux nouvelles esthétiques, cultures, langues, politiques et économies du XXIe siècle. Pour la première fois, les influences des grands maîtres du passé, tels que De Chirico, Hokusai, Doré, Savinio, Piranesi, Kandinsky et Warhol, sur l’esthétique des jeux vidéo tels que Ico, Monument Valley, Rez Infinite, Okami et Apotheon seront mises en évidence. La convergence de l’image statique, de l’image en mouvement et de l’image interactive sera au centre de l’espace PlayArt qui amènera le visiteur à entrer en relation avec des artistes vivants tels que Bill Viola, Banksy, Invaders, Cao Fai, Jago, Tabor Robak, le collectif AES+F, Federico Clapis, qui ont puisé dans le langage du jeu vidéo pour créer certaines de leurs œuvres matérielles et numériques. Après les salles liées aux influences esthétiques et symboliques, le jeu vidéo devient une mythologie contemporaine, le dernier maillon d’une chaîne de témoignages qui a commencé il y a plus de 4000 ans avec l’Epopée de Gilgamesh, en passant par l’Iliade et l’Odyssée, la Divine Comédie, pour arriver récemment avec Star Wars, Matrix et Harry Potter. Les deux salles consacrées aux thèmes d’Eros et de Thanatos présentent ensuite aux visiteurs dix jeux vidéo qui ont eu un impact profond sur la vie de millions de personnes grâce à de nouvelles formes d’écriture interactives, comme Florence, Death Stranding, To The Moon, The Graveyard.

Le Hall of Masters célèbre quelques-uns des pionniers du jeu vidéo, de Yoshitaka Amano, concepteur emblématique de Final Fantasy au game designer Yu Suzuki, du scénariste Christian Cantamessa au Piémontais Andrea Pessino, fondateur de la société américaine Ready at Dawn qui a travaillé sur God of War, Okami et Dexter. En clôture de la salle, on retrouve l’un des musiciens qui a marqué l’histoire des jeux vidéo, Jesper Kyd, auquel on associe les mélodies d’Assassin’s Creed.

Les jeux vidéo d’aujourd’hui sont également un laboratoire social et politique: vous pouvez jouer à Paper, Please, Riot, This War of Mine et ils vous fourniront des réflexions profondes sur les temps à venir. L’avant-dernière salle est conçue pour devenir un espace interactif et sensoriel: la reconstitution de quatre environnements, allant d’une salle d’arcade japonaise du début des années 1980 au futur Metaverse, retrace la chronologie de l’évolution des jeux vidéo et offre aux visiteurs la possibilité de jouer avec les stands de Pacman, Street Fighter et Space Invaders, mais aussi de se confronter aux productions vidéoludiques les plus récentes avant de chausser leurs visières et de se catapulter dans le futur. L’espace Homo Ludens sera enrichi par la collaboration avec Lucca Comics & Games, qui a prêté des planches originales signées par les maîtres de la culture pop internationale tels que Jim Lee et Michael Whelan, illustrateurs de Batman, Captain Tsubasa et Superman.

L’exposition fait partie du vaste programme 2022 consacré aux jeux, avec lequel la Venaria Reale célèbre ses quinze premières années d’ouverture au public.

Pour plus d’informations: lavenaria.it

Une grande exposition à la Reggia di Venaria consacrée aux jeux vidéo en tant que dixième forme d'art
Une grande exposition à la Reggia di Venaria consacrée aux jeux vidéo en tant que dixième forme d'art


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