La historia del escultor francés de finales del siglo XIX Camille Claudel contada en una novela gráfica: Troppo libera. L’arte, l’amore, la lotta di Camille Claudel, de Assia Petricelli y Sergio Riccardi con un epílogo de Daniela Brogi, y publicada por Tunué.
“Camille Claudel forma parte de esas mujeres (pero también hombres) que, a pesar de poseer talento y determinación, a pesar de querer intensa y yo diría abrumadoramente, han sido derrotadas”, dicen los autores. “Derrotadas por obstáculos superiores a ellas mismas, por la insuficiencia de su tiempo, por su propia fragilidad. Las historias de los vencidos y los derrotados tienen el mismo derecho a ser contadas que las de los vencedores y los vencedores, del mismo modo que la debilidad, el fracaso, la pérdida tienen el mismo derecho a existir que la fuerza y el éxito”.
En el París de finales del siglo XIX, Camille Claudel, escultora de talento en una época en la que muy pocas mujeres practicaban este arte duro y sucio, es alumna y amante del gran Auguste Rodin. Acabará sus días en un manicomio, recluida de por vida por su familia. Su genio sólo será plenamente reconocido años más tarde. Una historia fuerte y dramática, capaz de implicar y conmover, pero también de hacernos reflexionar sobre la larga exclusión de las mujeres (su exilio) de todas las esferas de la vida pública, incluido el arte. La de Camille Claudel es una historia trágica, ya que narra la imposibilidad de un espíritu grande y brillante de expresarse plenamente. Fue precisamente su grandeza la que la condujo a un callejón sin salida: Camille no sólo quería ser una escultora de renombre, quería ser una artista a la altura de los demás artistas, incluidos los hombres, plenamente consciente de su talento y orgullosa de su propia visión original de la escultura. Podía haber optado por el compromiso: en esos mismos años, las mujeres artistas empezaban a unirse en asociaciones para hacer oír su voz y reivindicar sus derechos, y ganaban un espacio en el mercado, a condición, sin embargo, de producir un arte considerado “femenino” o decorativo. Camille nunca quiso plegarse a esto: se medía con temas y formatos masculinos, expresando, a través de un modelado vigoroso y nada delicado, una intensa sensualidad. Esto era inaceptable. Así, su extraordinaria energía, al no encontrar salida, implosionó en obsesión y enfermedad.
 |
| Una novela gráfica cuenta la historia de Camille Claudel, escultora de talento de finales del siglo XIX |
Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
