por Redazione 15/11/2026
Categorías: Museos / Descargo de responsabilidad
Del 15 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027, el Museo MA*GA de Gallarate (Varese) reorganiza sus colecciones permanentes con motivo del 60.º aniversario de su fundación. El proyecto, comisariado por Emma Zanella y Alessandro Castiglioni, recorre las principales corrientes artísticas italianas desde el siglo XX hasta la actualidad.
Un museo no es solo el lugar donde se conserva una colección, sino también un espacio en el que las obras pueden reinterpretarse a la luz de los cambios artísticos, sociales y culturales. Esta es la idea en la que se basa «Il Museo delle correnti», la nueva reorganización de las colecciones permanentes del Museo MA*GA de Gallarate (Varese), que podrá visitarse del 15 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027. El proyecto, comisariado por Emma Zanella y Alessandro Castiglioni, se presenta con motivo del 60.º aniversario de la apertura de la Galería Cívica de Arte Moderno de Gallarate, inaugurada en 1966 y que pasó a denominarse MA*GA en 2010.
El título de la exposición retoma una expresión utilizada por Silvio Zanella (1918-2003), fundador y director del museo desde 1966 hasta 1998. Con la imagen del «museo de las corrientes», Zanella imaginaba una institución dinámica, capaz de reflejar la sucesión y las intersecciones de los movimientos artísticos de los siglos XX y XXI, relacionando sus transformaciones con los cambios de la sociedad y la cultura. Desde esta perspectiva surge una exposición que propone una relectura de la historia del arte italiano desde el siglo XX hasta las investigaciones más contemporáneas, pasando de la figuración a la abstracción, de las experimentaciones espaciales a las conceptuales.
«El título de la exposición, El Museo de las corrientes», afirma Emma Zanella, directora del Museo MA*GA, «retoma directamente la idea museológica principal de Silvio Zanella, que tomó forma a partir de mediados de los años setenta: dedicar el museo al arte italiano y, en particular, a las corrientes y movimientos que marcaron su evolución en la segunda mitad del siglo XX. Con una mirada que combinaba la de artista y la de historiador del arte, Silvio Zanella relacionaba las investigaciones de los artistas e interpretaba sus similitudes con la historia y la sociedad. De este modo, ofrecía al público no solo las obras individuales, sino también las razones estéticas y sociales de las que habían surgido. Es una visión que guió el crecimiento del museo y del catálogo general de 1983 hasta principios de la década de 2000. Posteriormente quedó superada por la transformación de los lenguajes, la fluidez de las visiones y la imposibilidad de encasillar a los artistas en situaciones y movimientos predefinidos».
Del Novecento Italiano al realismo
La primera parte del recorrido analiza la etapa del llamado «retorno al orden», con las obras del Novecento Italiano, el movimiento impulsado por Margherita Sarfatti. En esta sección se exponen *Il camion giallo* de Mario Sironi, los paisajes marinos primitivistas de Carlo Carrà y las pinturas de Massimo Campigli, Ubaldo Oppi y Achille Funi.
El recorrido continúa con Corrente, un movimiento surgido en 1938 que representó una forma de resistencia ética y figurativa frente al clima cultural de la época. Su trayectoria queda documentada en las obras de Ernesto Treccani, Giuseppe Migneco, Renato Guttuso y Renato Birolli. Las investigaciones desarrolladas en esta línea encuentran su continuación en la posguerra con el Fronte Nuovo delle Arti y con el manifiesto Realismo Oltre Guernica de 1948. Las obras de Giuseppe Ajmone, Aldo Bergolli, Ennio Morlotti y Giovanni Tavernari muestran cómo la influencia cubista se reelabora en una pintura que establece una relación directa con la historia y con la realidad de su época.
De la abstracción al espacialismo
Una parte importante de la exposición está dedicada a los lenguajes anicónicos, a partir del MAC —Movimiento de Arte Concreto—, fundado en Milán en 1948. Esta sección pone de relieve el patrimonio del movimiento conservado en el MA*GA y su Archivo Histórico, a través de dibujos de Atanasio Soldati, nuevas adquisiciones gráficas de Regina Cassolo Bracchi y cerámicas de Antonia Campi. Los documentos de archivo también podrán consultarse en la planta baja, en la nueva exposición del Centro de Investigación Italia 2050.
Otra etapa está dedicada al naturalismo abstracto, teorizado por Silvio Zanella entre 1945 y 1965 y documentado mediante las pinturas de Pompilio Mandelli, Sergio Romiti, Ennio Morlotti, Vasco Bendini y Carmelo Cappello. El recorrido aborda a continuación el Espacialismo, con las investigaciones de Lucio Fontana, Roberto Crippa, Dadamaino y Paolo Scheggi, que cuestionan los límites tradicionales de la superficie pictórica. A los experimentos espaciales les siguen los del arte cinético y programado de los años sesenta, representados por las obras de Getulio Alviani, Nanda Vigo, Gianni Colombo, Davide Boriani, Gabriele De Vecchi y Alberto Biasi.
De la Arte Povera al posmodernismo
Las secciones finales se centran en la superación progresiva de la materia y los soportes tradicionales, un proceso que se desarrolló entre finales de los años sesenta y los años ochenta. El Arte Povero y el arte conceptual quedan documentados a través de obras de Luciano Fabro, Pietro Gilardi, Giulio Paolini, Carol Rama, Vincenzo Agnetti, Franco Vaccari, Ketty La Rocca, Emilio Isgrò y Bruno Di Bello.
A estas corrientes se suma la Pintura Analítica, desarrollada en los años setenta y representada por las obras de Giorgio Griffa, Claudio Verna, Paolo Masi y Elio Marchegiani. El recorrido concluye con el posmodernismo, caracterizado por el eclecticismo y el citacionismo, a través de las obras de Lucio Del Pezzo, Luigi Ontani y Aldo Spoldi.
La nueva organización de la exposición ofrece también la oportunidad de presentar dos recientes incorporaciones a la colección permanente del museo. La primera es *Ramo Secco* (1979), de Alik Cavaliere, adquirida con motivo del centenario del nacimiento del artista. La segunda es *Sankofa, Asase Ye Duru, Wawa Aba* (2026) de Binta Diaw, una instalación ambiental realizada con tierra, aluminio y cabello trenzado. La obra de Diaw fue adquirida por el MA*GA gracias a la primera edición del Premio FIAMMA: *Collecting the Future*.
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| El MA*GA de Gallarate reorganiza su colección y da forma al Museo de las Corrientes |
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