por Redazione 29/10/2026
Categorías: Museos / Descargo de responsabilidad
El Museo Nivola de Orani amplía el proyecto «Nivola vis-à-vis» con dos exposiciones dedicadas a las investigaciones de Ruth Guggenheim, Bruno Munari y Regina Cassolo Bracchi. Además, se reorganizará la colección permanente.
Dos nuevos recorridos expositivos para profundizar en la obra de Costantino Nivola y en las relaciones artísticas que han marcado su trayectoria. El Museo Nivola de Orani, en la provincia de Nuoro, continúa con «Nivola vis-à-vis», el programa ideado por la directora Chiara Gatti para explorar aspectos menos conocidos de la obra del escultor sardo y relacionarlos con las tendencias, las personalidades y los contextos culturales con los que entró en contacto.
Tras la inauguración, en julio de 2026, de la exposición «Nivola, Colombo y el espacio circundante», del 29 de noviembre de 2026 al 21 de marzo de 2027 el museo presenta dos nuevas exposiciones: «Ruth Guggenheim Nivola. Esculturas ligeras» y «Munari y Regina. Las afinidades concretas». A estas se suma «Colección. Capítulo primero. Andando», una reorganización de la colección permanente que propone nuevas interpretaciones de las obras conservadas por el museo.
El programa se entrelaza, además, con la gran exposición antológica «Costantino Nivola. Esculpir el viento», comisariada por Cecilia Alemani y que se acoge en la Trienal de Milán del 11 de noviembre de 2026 al 14 de febrero de 2027, a la que el Museo Nivola contribuye con importantes préstamos.
Ruth Guggenheim Nivola, la ligereza de la escultura
Comisariada por Chiara Gatti, «Ruth Guggenheim Nivola. Esculturas ligeras» devuelve la visibilidad a la figura de Ruth Guggenheim (1917-2008), esposa de Costantino Nivola y artista con una trayectoria independiente y original. Montada en los espaciosdel Ex Lavatoio, la exposición reúne obras procedentes de la colección de los herederos de la artista en Boston, ofreciendo la oportunidad de redescubrir una producción aún poco conocida.
Guggenheim fue una experimentadora visionaria, capaz de crear esculturas-joya a caballo entre el adorno y la obra de arte. Sus creaciones evocan tradiciones antiguas, desde la arqueología griega y etrusca hasta las joyas rituales de Cerdeña, reelaboradas a través de composiciones abstractas y soluciones formales que recuerdan la estética del teatro de marionetas y del mobiliario. En su obra también se aprecian afinidades con la obra de figuras de referencia como Louise Nevelson, Sophie Taeuber-Arp y Claire Falkenstein. Junto a las esculturas se expondrán dibujos preparatorios, cuadernos y retratos a lápiz y carboncillo de la artista. El recorrido incluirá también un cuadro y una escultura de cuerpo entero realizados por Costantino Nivola, ambos inéditos hasta la fecha.
La exposición se configura así como un homenaje a una figura destacada de la abstracción, vinculada biográficamente a Nivola pero capaz de desarrollar su propia identidad artística. El catálogo, publicado por Allemandi, incluye contribuciones de Matteo Meschiari, Claire Nivola y Teresa Kittler. La coordinación corre a cargo de Anna Pirisi.
Munari y Regina, el diálogo entre arte, diseño y espacio
La segunda exposición, «Munari y Regina. Las afinidades concretas», comisariada por Lorenzo Giusti y Chiara Gatti, compara las investigaciones de Bruno Munari (1907-1998) y Regina Cassolo Bracchi (1894-1974), dos figuras que contribuyeron a la etapa experimental del arte italiano de la posguerra. A través de una selección de obras, el proyecto indaga en temas que siguen siendo de actualidad: la superación de las fronteras entre disciplinas, la relación entre arte y pedagogía, la dimensión ambiental de las obras y las conexiones entre la investigación artística y el diseño. De hecho, los experimentos desarrollados por ambos artistas entre finales de los años cuarenta y principios de los sesenta anticipan cuestiones fundamentales en las prácticas contemporáneas, desde la modularidad hasta la movilidad de las formas, pasando por la idea de la obra como dispositivo abierto y la función social del arte.
El recorrido también pone de relieve la relación entre Munari, Regina y Costantino Nivola. Los tres artistas participaron en la II Cuadrienal de Roma en 1935 y, al año siguiente, en la Exposición Internacional de Escenotecnia organizada en el marco de la VI Trienal de Milán. Sus investigaciones comparten el interés por la construcción, la descomposición de las formas y la experimentación con el espacio.
También surge un vínculo significativo de sus respectivas experiencias académicas. En 1954, Nivola fundó el Design Workshop en la Universidad de Harvard, introduciendo un método didáctico inspirado en el legado de la Bauhaus y en la libertad de la experimentación. En 1967, Munari fue invitado a impartir clases en la misma universidad, donde heredó la cátedra de Nivola y abordó temas similares, relacionados con la experiencia estética en los espacios habitables y con la síntesis de las artes.
La exposición destaca así una concepción común del arte como experiencia capaz de transformar los espacios y contribuir a la construcción de una sensibilidad colectiva. El proyecto se ha llevado a cabo en colaboración con el Archivo Bruno Munari, el Archivo Regina, el Archivo Corraini y la Galería Repetto. El catálogo, editado por Lenz, recoge los textos de los comisarios y una aportación histórico-crítica de Nicoletta Boschiero, miembro del Comité Científico del museo. La coordinación corre a cargo de Rosella Sedda.
La colección permanente se renueva
Completa el programa «Colección. Capítulo primero. Andando», una nueva disposición que surge de la necesidad de reorganizar el recorrido permanente tras el préstamo de numerosas obras de Costantino Nivola a la Trienal de Milán para la exposición «Scolpire il vento». Comisariada por el equipo del Museo Nivola, con el asesoramiento del arquitecto Alessandro Floris y del diseñador Leonardo Sonnoli, la nueva exposición no se limita a sustituir las obras temporalmente ausentes. La intervención se convierte en una oportunidad para explorar los depósitos, poner en valor obras que hasta ahora no se habían expuesto, acoger nuevas donaciones de los herederos y construir narrativas alternativas sobre la producción del artista.
El recorrido establece relaciones entre las diferentes técnicas y lenguajes experimentados por Nivola, sacando a la luz conexiones menos evidentes entre sus investigaciones. Se presta especial atención a la fotografía, protagonista de una sección independiente concebida como una exposición dentro de la exposición.
Gracias a la colaboración conel Archivo Ilisso, el público podrá ver por primera vez un amplio conjunto de fotografías realizadas por Nivola en Orani a principios de los años sesenta. Las imágenes documentan las calles del pueblo, sus habitantes, los rincones ocultos, el paisaje montañoso y la presencia monumental de la cantera de talco, ofreciendo una visión personal del territorio de origen del artista.
La nueva disposición se presenta como un ejemplo de museografía táctica: una solución temporal y dinámica que aprovecha la ausencia de algunas obras para crear nuevas relaciones y situar en el centro de la narración conjuntos de la colección que hasta ahora habían quedado al margen. Junto a las obras de Nivola, también encontrarán su lugar obras de Munari y Regina, integradas en el recorrido para generar yuxtaposiciones y diálogos inesperados.
Con estas tres iniciativas, el Museo Nivola renueva así su mirada sobre la figura de Costantino Nivola, ampliando el relato de su investigación a través del diálogo con otros artistas, el redescubrimiento de obras poco conocidas y una relectura de la colección permanente. Un programa que entrelaza biografías, experimentación y memoria, mostrando cómo las relaciones entre el arte, el diseño y el espacio siguen ofreciendo nuevas claves para interpretar el patrimonio del siglo XX.
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| El Museo Nivola reorganiza su colección y dedica dos nuevas exposiciones a Ruth Guggenheim, Munari y Regina |
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