by Redazione 29/10/2026
奥拉尼的尼沃拉博物馆将通过两场专门展示露丝·古根海姆、布鲁诺·穆纳里和雷吉娜·卡索洛·布拉奇研究成果的展览，进一步拓展“尼沃拉·维萨维斯”项目。此外，常设展区也将进行重新布展。
两条全新的展览路线，旨在深入探讨科斯坦蒂诺·尼沃拉的艺术探索及其艺术生涯中的相关艺术联系。位于努奥罗省奥拉尼市的尼沃拉博物馆继续推出“尼沃拉·面对面”项目， 该计划由馆长基亚拉·加蒂（Chiara Gatti）策划，旨在探索这位撒丁岛雕塑家作品中鲜为人知的一面，并将其与他所接触的艺术潮流、人物及文化背景建立联系。
继2026年7月“尼沃拉、哥伦布与周围空间”展览开幕后，该博物馆将于2026年11月29日至2027年3月21日推出两场新展览：“露丝·古根海姆·尼沃拉：轻盈 雕塑”和“穆纳里与雷吉纳：具体的亲和力”。 此外，还将推出《收藏·第一章·前行》， 这是对常设馆藏的重新布展，旨在为博物馆收藏的作品提供新的解读视角。
此外，该展览计划还与由塞西莉亚·阿莱马尼（Cecilia Alemani）策划、2026年11月11日至2027年2月14日在米兰三年展举办的重大回顾展《康斯坦蒂诺·尼沃拉：雕刻风》相互呼应，尼沃拉博物馆为此展提供了重要借展作品。
露丝·古根海姆·尼沃拉：雕塑的轻盈
由基亚拉·加蒂（Chiara Gatti）策划的《露丝·古根海姆·尼沃拉：轻盈的雕塑》展览， 重新聚焦了露丝·古根海姆（1917-2008）这一人物——她是康斯坦丁诺·尼沃拉的妻子，也是一位拥有独立而独创艺术探索精神的艺术家。 展览设在“旧洗衣房”展区，汇集了来自波士顿艺术家继承人收藏的作品，为观众提供了一个重新发现这一尚不为人所知的艺术创作的机会。
古根海姆是一位富有远见的实验者，她创作的珠宝雕塑游走于装饰与艺术品之间。 她的创作唤起了古老的传统，从希腊和伊特鲁里亚考古遗存到撒丁岛的仪式珠宝，并通过抽象的构图和形式语言加以重新诠释，这些语言让人联想到小型剧场和家具的美学。 在她的艺术探索中，还能看到与路易丝·内维尔森、索菲·陶伯-阿尔普和克莱尔·法尔肯斯坦等重要艺术家的共鸣。除雕塑外，展览还将展出艺术家的草图、手稿以及铅笔和炭笔肖像画。 展览还将呈现康斯坦蒂诺·尼沃拉（Costantino Nivola）创作的一幅油画和一尊全身雕塑，这两件作品迄今从未向公众展出过。
因此，本次展览旨在向这位抽象艺术领域的领军人物致敬——她虽与尼沃拉有着人生渊源，却成功塑造了独特的艺术身份。由阿莱曼迪出版社（Allemandi）出版的展览图录收录了马泰奥·梅斯基亚里（Matteo Meschiari）、克莱尔·尼沃拉（Claire Nivola）和特蕾莎·基特勒（Teresa Kittler）的评论文章。展览由安娜·皮里西（Anna Pirisi）统筹策划。
穆纳里与雷吉娜：艺术、设计与空间的对话
第二场展览《穆纳里与雷吉娜：具体的亲和力》，由洛伦佐·朱斯蒂和基亚拉·加蒂策划，对比了布鲁诺·穆纳里（1907-1998）与雷吉娜·卡索洛·布拉奇（1894-1974）的艺术探索， 这两位艺术家为二战后意大利艺术的实验时期做出了重要贡献。通过精选作品，该项目探讨了至今仍具现实意义的主题：突破学科界限、艺术与教育的关系、作品的环境维度，以及艺术研究与设计之间的联系。 事实上，这两位艺术家在20世纪40年代末至60年代初开展的实验性探索，预示了当代艺术实践中的一系列核心议题，从模块化到形式的流动性，乃至将艺术作品视为开放性装置的理念，以及艺术的社会功能。
本次展览还突出了穆纳里、雷吉纳与科斯坦蒂诺·尼沃拉之间的关系。 这三位艺术家曾共同参与1935年的第二届罗马四年展，并在次年参加了作为第六届米兰三年展组成部分举办的国际舞台技术展。他们的研究都对形式的构建、分解以及空间实验抱有共同的兴趣。
从他们各自的学术经历中，也显现出一种重要的联系。1954年，尼沃拉在哈佛大学创立了“设计工作室”，引入了一种受包豪斯传统和实验自由启发的教学方法。 1967年，穆纳里受邀在同一所大学任教，接替尼沃拉的教授职位，并探讨了类似的主题，即与居住空间中的美学体验及艺术综合相关的问题。
因此，本次展览突显了二人对艺术的共同理解：艺术是一种能够改变环境、并有助于构建集体审美意识的体验。该项目由布鲁诺·穆纳里档案馆、雷吉娜档案馆、科拉伊尼档案馆及雷佩托画廊联合举办。 由Lenz出版社出版的图录收录了策展人的文章，以及博物馆科学委员会成员尼科莱塔·博斯基耶罗（Nicoletta Boschiero）撰写的历史评论文章。项目协调工作由罗塞拉·塞达（Rosella Sedda）负责。
常设展览焕新
“收藏·第一章·前行”项目圆满落幕。此次 重新布展源于常设展路线的调整需求——此前，康斯坦丁·尼沃拉的众多作品被借展至米兰三年展，参与“雕刻风”展览。 此次新布展由尼沃拉博物馆工作人员策划，并由建筑师亚历山德罗·弗洛里斯和设计师莱昂纳多·索诺利提供咨询，其意义不仅在于替换暂时缺席的作品。 此次调整成为一次契机，既可深入探索馆藏库房，发掘此前未曾展出的作品，接收艺术家继承人捐赠的新藏品，同时也为构建关于艺术家创作生涯的另类叙事提供了可能。
展览路线将尼沃拉尝试过的各种技法和艺术语言相互关联，从而揭示出其艺术探索中那些不那么显而易见的联系。其中，摄影作品备受关注，作为独立展区的主角，该展区被构思为“展中展”。
得益于与伊利索档案馆（Archivio Ilisso）的合作，观众将首次看到尼沃拉于20世纪60年代初在奥拉尼拍摄的大批摄影作品。 这些影像记录了小镇的街道、居民、隐秘的角落、丘陵风光以及滑石矿场那座宏伟的建筑，展现了艺术家对其故乡的个人视角。
此次重新布展堪称“战术性策展”的典范：这是一种临时且动态的解决方案，利用部分作品缺席的契机，创造新的关联，并将此前一直处于边缘地位的藏品核心部分重新置于叙事中心。 除尼沃拉的作品外，展览还将呈现穆纳里和雷吉纳的作品，将其融入展线以产生意想不到的对比与对话。
通过这三项举措，尼沃拉博物馆重新审视了科斯坦蒂诺·尼沃拉这一艺术家的形象，通过与其他艺术家的对话、对鲜为人知作品的重新发掘以及对常设馆藏的重新解读，拓展了对其艺术探索的叙述。 这一项目将传记、实验与记忆交织在一起，展现了艺术、设计与空间之间的关系如何持续为解读二十世纪的文化遗产提供新的视角。
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| 尼沃拉博物馆重新陈列了其馆藏，并为露丝·古根海姆、穆纳里和雷吉娜举办了两场新展览 |
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