von Redazione 29/10/2026
Kategorien: Museen / Haftungsausschluss
Das Nivola-Museum in Orani erweitert das Projekt „Nivola vis-à-vis“ um zwei Ausstellungen, die den Arbeiten von Ruth Guggenheim, Bruno Munari und Regina Cassolo Bracchi gewidmet sind. Außerdem wird die Dauerausstellung neu gestaltet.
Zwei neue Ausstellungsparcours, um die Arbeit von Costantino Nivola und die künstlerischen Beziehungen, die seinen Werdegang geprägt haben, näher zu beleuchten. Das Nivola-Museum in Orani in der Provinz Nuoro setzt „Nivola vis-à-vis“ fort, das von der Direktorin Chiara Gatti konzipierte Programm fort, um weniger bekannte Aspekte des Werks des sardischen Bildhauers zu erkunden und sie mit den Strömungen, Persönlichkeiten und kulturellen Kontexten in Verbindung zu bringen, mit denen er in Berührung kam.
Nach der Eröffnung der Ausstellung „Nivola, Colombo und der Raum dazwischen“ im Juli 2026 präsentiert das Museum vom 29. November 2026 bis zum 21. März 2027 zwei neue Ausstellungen: „Ruth Guggenheim Nivola. Leichte Skulpturen “ und „Munari und Regina. Die konkreten Affinitäten“. Ergänzt werden diese durch „Collezione. Capitolo primo. Andando“, eine Neugestaltung der ständigen Sammlung, die neue Lesarten der vom Museum aufbewahrten Werke vorschlägt.
Das Programm ist zudem mit der großen Retrospektive „Costantino Nivola. Den Wind formen“ verflochten, die von Cecilia Alemani kuratiert und vom 11. November 2026 bis zum 14. Februar 2027 in der Triennale in Mailand gezeigt wird und zu der das Museo Nivola bedeutende Leihgaben beisteuert.
Ruth Guggenheim Nivola, die Leichtigkeit der Skulptur
Die von Chiara Gatti kuratierte Ausstellung „Ruth Guggenheim Nivola. Leichte Skulpturen“ rückt die Figur von Ruth Guggenheim (1917–2008) wieder ins Rampenlicht, der Ehefrau von Costantino Nivola und einer Künstlerin mit eigenständigem und originellem Schaffen. Die Ausstellung, die in den Räumlichkeitendes ehemaligen Waschhauses stattfindet, vereint Werke aus der Sammlung der Erben der Künstlerin in Boston und bietet die Gelegenheit, ein noch wenig bekanntes Schaffen wiederzuentdecken.
Guggenheim war eine visionäre Experimentiererin, die in der Lage war, Schmuck-Skulpturen zu entwickeln, die zwischen Ornament und Kunstwerk schweben. Ihre Kreationen erinnern an antike Traditionen, von der griechischen und etruskischen Archäologie bis hin zum rituellen Schmuck Sardiniens, die durch abstrakte Kompositionen und formale Lösungen neu interpretiert werden, die an die Ästhetik des Puppentheaters und des Möbeldesigns anknüpfen. In ihrer Arbeit lassen sich zudem Anklänge an das Schaffen von Vorbildern wie Louise Nevelson, Sophie Taeuber-Arp und Claire Falkenstein erkennen. Neben den Skulpturen werden Vorzeichnungen, Skizzenbücher sowie Bleistift- und Kohleporträts der Künstlerin ausgestellt. Der Ausstellungsparcours umfasst zudem ein Gemälde und eine Ganzkörperskulptur von Costantino Nivola, die beide bisher noch nie der Öffentlichkeit präsentiert wurden.
Die Ausstellung versteht sich somit als Hommage an eine Protagonistin der Abstraktion, die biografisch mit Nivola verbunden war, aber eine eigene künstlerische Identität entwickelte. Der von Allemandi herausgegebene Katalog enthält Beiträge von Matteo Meschiari, Claire Nivola und Teresa Kittler. Die Koordination liegt bei Anna Pirisi.
Munari und Regina – der Dialog zwischen Kunst, Design und Raum
Die zweite Ausstellung, „Munari und Regina. Die konkreten Gemeinsamkeiten“, kuratiert von Lorenzo Giusti und Chiara Gatti, stellt die Arbeiten von Bruno Munari (1907–1998) und Regina Cassolo Bracchi (1894–1974) gegenüber, zwei Persönlichkeiten, die zur experimentellen Phase der italienischen Kunst der Nachkriegszeit beigetragen haben. Anhand einer Auswahl von Werken untersucht das Projekt Themen, die bis heute aktuell sind: die Überwindung der Grenzen zwischen den Disziplinen, das Verhältnis zwischen Kunst und Pädagogik, die räumliche Dimension der Werke und die Verbindungen zwischen künstlerischer Forschung und Design. Die von den beiden Künstlern zwischen Ende der 1940er und Anfang der 1960er Jahre entwickelten Experimente nehmen in der Tat zentrale Fragen zeitgenössischer Praktiken vorweg, von der Modularität über die Mobilität der Formen bis hin zur Idee des Kunstwerks als offenes System und zur sozialen Funktion der Kunst.
Die Ausstellung beleuchtet zudem die Beziehung zwischen Munari, Regina und Costantino Nivola. Die drei Künstler nahmen 1935 an der II. Quadriennale in Rom und im folgenden Jahr an der Internationalen Ausstellung für Bühnenbild teil, die im Rahmen der VI. Triennale in Mailand organisiert wurde. Ihre Forschungen verbinden das Interesse an der Konstruktion, der Zerlegung von Formen und dem Experimentieren mit dem Raum.
Eine bedeutende Verbindung ergibt sich auch aus ihren jeweiligen akademischen Erfahrungen. 1954 gründete Nivola den Design Workshop an der Harvard-Universität und führte dort eine Lehrmethode ein, die vom Erbe des Bauhauses und der Freiheit des Experimentierens inspiriert war. 1967 wurde Munari eingeladen, an derselben Universität zu lehren, wo er Nivolas Lehrstuhl übernahm und sich mit ähnlichen Themen befasste, die mit der ästhetischen Erfahrung in Wohnräumen und der Synthese der Künste zusammenhingen.
Die Ausstellung unterstreicht somit ein gemeinsames Verständnis von Kunst als Erfahrung, die in der Lage ist, Räume zu verwandeln und zur Bildung einer kollektiven Sensibilität beizutragen. Das Projekt wird in Zusammenarbeit mit dem Archiv Bruno Munari, dem Archiv Regina, dem Archiv Corraini und der Repetto Gallery realisiert. Der von Lenz herausgegebene Katalog enthält die Texte der Kuratoren sowie einen historisch-kritischen Beitrag von Nicoletta Boschiero, Mitglied des wissenschaftlichen Beirats des Museums. Die Koordination liegt bei Rosella Sedda.
Die Dauerausstellung wird erneuert
Das Programm „Collezione. Capitolo primo. Andando“ wird durch eine Neugestaltung ergänzt, die aus der Notwendigkeit entstanden ist, den Dauerausstellungsparcours neu zu organisieren, nachdem zahlreiche Werke von Costantino Nivola für die Ausstellung „Scolpire il vento“ an die Triennale in Mailand ausgeliehen wurden. Die vom Team des Museo Nivola unter Beratung des Architekten Alessandro Floris und des Designers Leonardo Sonnoli kuratierte Neugestaltung beschränkt sich nicht darauf, die vorübergehend fehlenden Werke zu ersetzen. Die Umgestaltung bietet vielmehr die Gelegenheit, die Lagerbestände zu erkunden, bisher nicht ausgestellte Werke zur Geltung zu bringen, neue Schenkungen der Erben aufzunehmen und alternative Erzählungen über das Schaffen des Künstlers zu entwickeln.
Der Ausstellungsparcours stellt die verschiedenen Techniken und Ausdrucksformen, mit denen Nivola experimentierte, in Beziehung zueinander und bringt dabei weniger offensichtliche Zusammenhänge zwischen seinen künstlerischen Forschungen zum Vorschein. Besondere Aufmerksamkeit gilt der Fotografie, die im Mittelpunkt eines eigenständigen Abschnitts steht, der als Ausstellung in der Ausstellung konzipiert ist.
Dank der Zusammenarbeit mitdem Archivio Ilisso kann das Publikum zum ersten Mal einen umfangreichen Bestand an Fotografien sehen, die Nivola Anfang der 1960er Jahre in Orani aufgenommen hat. Die Bilder dokumentieren die Straßen des Ortes, die Einwohner, die versteckten Ecken, die hügelige Landschaft und die monumentale Präsenz des Talkums-Steinbruchs und vermitteln so einen persönlichen Blick auf die Heimat des Künstlers.
Die Neugestaltung versteht sich als Beispiel für taktische Museografie: eine temporäre und dynamische Lösung, die die Abwesenheit einiger Werke nutzt, um neue Beziehungen zu schaffen und bisher am Rande stehende Teile der Sammlung wieder in den Mittelpunkt der Erzählung zu rücken. Neben den Werken von Nivola werden auch Arbeiten von Munari und Regina zu sehen sein, die in den Ausstellungsrundgang integriert wurden, um unerwartete Gegenüberstellungen und Dialoge zu erzeugen.
Mit diesen drei Initiativen erneuert das Museo Nivola somit seinen Blick auf die Figur von Costantino Nivola und erweitert die Darstellung seines Schaffens durch die Auseinandersetzung mit anderen Künstlern, die Wiederentdeckung wenig bekannter Werke und eine Neuinterpretation der ständigen Sammlung. Ein Programm, das Biografien, Experimentieren und Erinnerung miteinander verknüpft und zeigt, wie die Beziehungen zwischen Kunst, Design und Raum weiterhin neue Interpretationsansätze für das Erbe des 20. Jahrhunderts bieten.
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| Das Nivola-Museum gestaltet seine Sammlung neu und widmet Ruth Guggenheim, Munari und Regina zwei neue Ausstellungen |
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