por Redazione 02/11/2026
Categorías: Museos / Descargo de responsabilidad
En marzo de 2027, el Museo Diocesano Carlo Maria Martini de Milán inaugurará una nueva sala dedicada íntegramente al Vía Crucis de Gaetano Previati. Se trata del proyecto estrella entre las iniciativas para celebrar los 25 años del museo milanés, que conmemora este aniversario con restauraciones, exposiciones y nuevos proyectos.
El regreso a Milán del «Via Crucis» de Gaetano Previati marca uno de los momentos más importantes de las celebraciones por el 25. º aniversario del Museo Diocesano Carlo Maria Martini. De hecho, en marzo de 2027, el museo inaugurará una sala completamente renovada y acondicionada expresamente para acoger el monumental ciclo de catorce frescos, realizado por el artista entre 1882 y 1888 para el cementerio de Castano Primo (Milán). La obra, que pasará a formar parte de la colección permanente mediante un depósito a largo plazo, vuelve así a exponerse en Milán tras una restauración.
La nueva sala constituye el proyecto estrella del programa de iniciativas organizado para celebrar el primer cuarto de siglo de la institución, inaugurada en 2001 por voluntad del cardenal Carlo Maria Martini. Un aniversario que también se celebrará con una jornada de puertas abiertas gratuita, prevista para el jueves 5 de noviembre de 2026, de 10:00 a 20:00, acompañada de visitas guiadas especiales a cargo del personal del museo. La iniciativa ha sido posible gracias al apoyo de Gi Group Holding.
Las celebraciones incluyen además numerosas novedades: desde el nuevo diseño gráfico de la página web, realizado por VIVA!, hasta la publicación de una guía de la colección editada por Dario Cimorelli Editore, pasando por la restauración de dos obras de especial relevancia, San José con el Niño, de Guido Reni (1575-1642), y «¡Sola!», de Emilio Longoni (1859-1932).
Para completar el calendario, un programa de exposiciones que acompañará a los visitantes hasta la primavera de 2027, con muestras dedicadas a Artemisia Gentileschi, Federico Garolla, la tradición de los belenes de papel y el diálogo entre Beato Angelico y Adrian Paci.
El Vía Crucis de Gaetano Previati: catorce frescos en una nueva sala
Realizado entre 1882 y 1888 para el cementerio de Castano Primo, el ciclo pictórico de Gaetano Previati (Ferrara, 1852 – Lavagna, 1920) está compuesto por catorce grandes frescos, cada uno de ellos de 258 x 167 centímetros. Las obras, retiradas y trasladadas al lienzo en 1969, fueron concebidas por el artista como una única secuencia narrativa, en la que las distintas estaciones se suceden sin interrupciones. La síntesis de las formas, junto con la intensidad de los gestos y las expresiones de los personajes, contribuye a transmitir todo el dramatismo de los episodios de la Pasión de Cristo. El ciclo ya se había expuesto en el Museo Diocesano durante algunos años, con motivo de su inauguración, antes de regresar a Castano Primo. Ahora, tras su restauración, vuelve a la capital lombarda y ocupa un espacio diseñado expresamente para ello en la primera planta del museo.
El proyecto ha sido posible gracias a la colaboración del Ayuntamiento de Castano Primo y al apoyo de PwC Italia.
La Anunciación de Artemisia Gentileschi para «Una obra maestra para Milán 2026»
Hasta el 31 de enero de 2027, el Museo Diocesano acoge «La Anunciación» de Artemisia Gentileschi, procedente del Museo y Real Bosco de Capodimonte de Nápoles. La obra es la protagonista de la edición de 2026 de «Una obra maestra para Milán», con una exposición comisariada por Mario Epifani y Nadia Righi. La exposición se ha hecho posible gracias a la contribución de la Fundación Bracco, socio principal, que ha apoyado el proyecto también mediante la promoción de estudios científicos sobre el cuadro, cuyos resultados se muestran en el recorrido expositivo. También participan como patrocinadores la Fundación Monte di Lombardia y Eni, mientras que Gi Group Holding, la Fundación Rocca, Manageritalia Lombardia, Perelli Consulting y el bufete de abogados BSTC figuran entre los colaboradores. Trenord es el socio de viajes.
Con motivo de la exposición, el museo organizará en enero tres encuentros de profundización dedicados a los aspectos histórico-artísticos, evangélicos e iconográficos de la obra, además de una serie de breves visitas guiadas durante la pausa para comer.
Una nueva guía para descubrir 80 obras maestras del Museo Diocesano
Entre las iniciativas con motivo del vigésimo quinto aniversario se incluye también la publicación del libro Museo Diocesano Carlo Maria Martini. 80 obras maestras, editado por Alessia Devitini y publicado por Dario Cimorelli Editore. La realización ha sido posible gracias a la contribución de Renée Bormioli, en memoria de sus padres, de la Asociación de Voluntarios del Museo Diocesano Carlo Maria Martini y de BPER Banca. La guía acompaña al lector en el descubrimiento de las colecciones conservadas en el complejo monumental de los Claustros de San Eustorgio, un lugar de especial importancia para la historia del cristianismo ambrosiano. La colección permanente comprende más de mil obras, que datan desde el siglo III hasta el XXI, y recorre un largo itinerario a través del arte lombardo e italiano, desde los testimonios relacionados con la figura de San Ambrosio hasta las expresiones artísticas contemporáneas. A través de una selección de 80 obras, entre pinturas, esculturas, tapices, dibujos, piezas de orfebrería y códices miniados, el volumen ilustra la riqueza de las colecciones, las diversas procedencias de las piezas y la contribución de los artistas que han marcado la historia del museo.
La nueva página web: el museo se renueva también en línea
Desde el 2 de noviembre de 2026 está en línea la nueva página web del Museo Diocesano Carlo Maria Martini, accesible en la dirección museodiocesano.it. Realizado por VIVA!, el proyecto ha contado con el apoyo de Edison y Gi Group Holding e introduce una plataforma digital renovada, diseñada para facilitar la consulta de la información y el descubrimiento de las obras.
La nueva página web llega precisamente en el año del vigésimo quinto aniversario y se caracteriza por una estructura más intuitiva, un diseño gráfico contemporáneo y una navegación sencilla. Está concebida como una extensión de los espacios expositivos: las obras pueden explorarse mediante diversos criterios de búsqueda, entre los que se incluyen el autor, el período histórico, la técnica y la ubicación dentro del recorrido museístico. De este modo, quien desee organizar una visita puede conocer de antemano la ubicación de las obras, mientras que quienes se encuentren lejos tienen la posibilidad de acercarse a la colección directamente desde casa. La información práctica es fácilmente accesible y los contenidos pueden consultarse desde ordenadores, tabletas y teléfonos inteligentes.
Las restauraciones de Guido Reni y Emilio Longoni
El vigésimo quinto aniversario también ha sido la ocasión para devolver la plena legibilidad a dos importantes pinturas de la colección permanente: «San José con el Niño», de Guido Reni, y «¡Sola!», de Emilio Longoni. Las intervenciones se encargaron al Estudio Luigi Parma. Procedente de las colecciones arzobispales y perteneciente a la colección Monti, «San José con el Niño» es una pintura destinada originalmente a la devoción privada. Datable entre 1625 y 1630, pertenece a la plena madurez artística de Reni, como atestiguan la amplitud de los volúmenes, de ascendencia raffaelesca, y la paleta luminosa y delicada. La obra, realizada al óleo sobre seda, presentaba numerosas pérdidas de color, abrasiones y depósitos superficiales, mientras que los barnices oxidados habían alterado su legibilidad. La restauración ha permitido recuperar la calidad pictórica original y sacar a la luz detalles de gran refinamiento, como las pinceladas ricas en blanco de plomo que definen la barba y el cabello de San José. La intervención ha contado con el apoyo de la Asociación de Voluntarios del Museo Diocesano Carlo Maria Martini.
También «¡Sola!», pintada por Emilio Longoni en 1901, ha sido objeto de una importante intervención de conservación. En el cuadro, el artista aborda el dolor de una madre por la pérdida de su hijo, transformando el sufrimiento individual en una reflexión más amplia sobre la muerte y el destino humano. La superficie pictórica presentaba fenómenos de desintegración del color y pequeñas lagunas difusas. La restauración ha permitido recuperar los equilibrios de claroscuro y las cualidades particulares de la técnica divisionista, devolviendo luminosidad e intensidad a la composición. Con el apoyo de BPER Banca, el cuadro se expone actualmente en la muestra «Vanitas. «Flores y símbolos, de Hayez a Casorati», abierta hasta el 31 de enero de 2027 en el Palazzo Brabantini-Koch, en Ferrara.
Federico Garolla narra la Italia de la posguerra a través de la fotografía
Del 19 de noviembre de 2026 al 4 de abril de 2027, el Museo Diocesano presenta «Federico Garolla. Gente de Italia. Fotografías 1949-1968, una exposición dedicada a uno de los protagonistas de la fotografía italiana de los años cincuenta y sesenta. Comisariada por Isabella Garolla y Uliano Lucas, la muestra reúne alrededor de cien fotografías en blanco y negro realizadas en Italia durante las dos décadas posteriores a la Segunda Guerra Mundial. Nacido en Nápoles en 1925 y fallecido en Milán en 2012, Federico Garolla fue periodista y reportero gráfico y, a partir de los años cuarenta, firmó cientos de reportajes para importantes publicaciones italianas e internacionales.
A través de su objetivo desfilan paisajes, escenas de la vida cotidiana y rostros de gente corriente, junto a personalidades del mundo de la cultura y el espectáculo. Entre los protagonistas de sus fotografías aparecen pintores como Renato Guttuso y Massimo Campigli, escritores como Elsa Morante y Giuseppe Ungaretti, además de diseñadores de moda, músicos, actores y actrices de cine y teatro. Su obra ofrece un retrato de un país que, tras las devastaciones de la guerra, intenta recuperar la confianza y la vitalidad, encaminándose hacia aquella época de crecimiento que pasaría a la historia como el «Milagro italiano». Una mirada atenta y discreta, capaz de documentar también los cambios sociales y culturales de aquellos años.
La exposición está organizada en colaboración con Suazes y se ha llevado a cabo gracias al apoyo de la Fundación Fiera Milano, la Fundación Beta 80 y la Fundación Grana Padano. Trenord participa como socio de transporte.
Los belenes de papel de Londonio y Dalmine para la Navidad de 2026
Del 1 de diciembre de 2026 al 31 de enero de 2027, el museo renueva su cita navideña con la exposición del belén de papel de Francesco Londonio (1723-1783), perteneciente a la colección permanente. Gracias al apoyo de la Asociación de Consejeros Regionales de Lombardía y de Comieco, con Trenord como socio de transporte, la obra se presentará junto con varios belenes de papel en forma de teatrillo procedentes del Museo del Belén de Dalmine, en la provincia de Bérgamo. Esta comparación permite profundizar en la difusión y el éxito de los modelos ideados por el pintor milanés, cuyas creaciones contribuyeron a dar a conocer los belenes de papel en Italia y en numerosos países europeos a partir de la segunda mitad del siglo XVIII.
Junto a los ejemplares más refinados, con el tiempo se difundieron también producciones destinadas a un público más amplio, caracterizadas por una mayor sencillez en la ejecución, pero igualmente interesantes desde el punto de vista histórico y artístico. El papel, económico y fácil de trabajar, permitía, de hecho, realizar no solo las figuras de la Natividad, sino también escenografías completas, con arquitecturas, fondos, decorados teatrales y paisajes.
Beato Angelico y Adrian Paci: un diálogo entre el pasado y la contemporaneidad
Del 16 de febrero al 16 de mayo de 2027, con motivo de la Cuaresma y la Semana Santa, el Museo Diocesano ofrecerá una comparación entre el «Lamento sobre Cristo muerto» de Beato Angelico y una obra del artista contemporáneo Adrian Paci. El cuadro del pintor florentino, conservado en el Museo de San Marcos de Florencia, representa a un grupo de personajes reunidos en torno al cuerpo de Cristo, con las murallas de la ciudad como fondo. La obra pertenece a Fra Giovanni da Fiesole, conocido como Beato Angelico (Vicchio di Mugello, hacia 1395 – Roma, 1455), uno de los principales representantes del primer Renacimiento italiano.
En diálogo con el cuadro estará The Bell Tolls Upon The Waves, una instalación de vídeo en tríptico de Adrian Paci (Shkodër, 1969), uno de los artistas más conocidos del panorama internacional. El enfrentamiento entre ambas obras pretende poner en relación diferentes lenguajes y sensibilidades, ofreciendo una reflexión sobre el significado de la Pasión y la Resurrección de Cristo y sobre su relevancia actual. La exposición, realizada con Unipol como patrocinador principal y Enel, se propone también como una ocasión para el debate sobre temas de interés social. De hecho, el proyecto cuenta con la participación del Taller de lectura y escritura creativa del centro penitenciario de Milán-Opera, promoviendo una reflexión compartida sobre el valor del arte como herramienta de diálogo, inclusión y participación. La exposición surge de la colaboración con Casa Testori y con el Museo de San Marcos de Florencia, donde se exhibirá posteriormente del 21 de mayo al 31 de octubre de 2027.
«Celebrar los veinticinco años del Museo Diocesano Carlo Maria Martini», afirma Nadia Righi, directora del Museo Diocesano, «significa celebrar un hito importante y recordar el camino recorrido desde su inauguración, en 2001, gracias al deseo del cardenal Martini y al gran compromiso del primer presidente, el difunto monseñor Luigi Crivelli, y del primer director, Paolo Biscottini, quienes con perseverancia lo llevaron a buen puerto. Con el paso de los años, el museo ha crecido y se ha abierto cada vez más a la ciudad, poniendo en valor su colección, enriqueciendo su programación —con eventos siempre muy esperados por los milaneses— y tejiendo relaciones con instituciones culturales y museísticas de nuestro país. El programa de este aniversario resume todo ello: una nueva página web, una nueva guía, la presentación de importantes restauraciones, nuevas montajes y proyectos expositivos en colaboración con museos italianos, con el deseo de convertirse cada vez más en un lugar al que se vuelve con gusto. Un hito como este, sin embargo, no habría sido posible sin las numerosas personas que, a lo largo de los años, han creído en el Museo y lo han apoyado. Por ello, deseo expresar un agradecimiento especial a nuestros socios y patrocinadores, que con su cercanía y su apoyo contribuyen de forma concreta a la conservación y la puesta en valor de nuestro patrimonio, así como a los numerosos voluntarios que cada día dedican su tiempo y su pasión».
«El Museo Diocesano “Carlo Maria Martini” —afirma monseñor Luca Bressan, vicario para la cultura, la caridad, la misión y la acción social de la Diócesis de Milán y presidente del Museo Diocesano «Carlo Maria Martini», «se encuentra ubicado en los claustros de Sant’Eustorgio (la basílica, el cementerio paleocristiano y la capilla Portinari). En este contexto particular de Milán, el Museo Diocesano tiene la misión de dar vida y vigor al testimonio de la fe cristiana que generaciones de artistas —en particular los lombardos— han ofrecido a lo largo de los siglos. No se trata de una simple custodia, sino de un encanto: ofrecer a los visitantes una experiencia real de lo bello, adentrándose en el espacio estético y simbólico de la obra de arte, para captar en ella la referencia religiosa y la apertura a la trascendencia que encierra. Al dedicárselo al cardenal Carlo Maria Martini, la Diócesis ha querido reforzar esta misión, invitando al Museo Diocesano a custodiar y proponer de nuevo la experiencia particular de la belleza que salva. Las colecciones, los eventos, las exposiciones: todo está concebido como un taller antropológico que saca a la luz, no solo por vías lógicas, sino precisamente a través de los sentidos y las emociones, la primacía del amor y su capacidad de futuro. «La belleza que salva al mundo —decía el cardenal Martini— «es el amor que comparte el dolor; un amor increíble y, al mismo tiempo, manso, atractivo, que nos envuelve y nos fascina»».
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