El viernes 9 de octubre de 2026 abre sus puertas al público en Roma el MAM – Media Art Museum, presentado como el primer museo permanente de la capital dedicado íntegramente al arte multimedia. La nueva institución está situada en el número 37/D de Corso d’Italia, ocupa unos 1.000 metros cuadrados y está dirigida por Gianluca Del Gobbo. El proyecto reúne en un único espacio exposiciones, instalaciones, performances, investigación, formación y actividades educativas, con una programación que, además de la exposición permanente, incluye festivales y eventos dedicados a las artes digitales, audiovisuales e inmersivas en directo.
El elemento central del museo es una sala de 300 metros cuadrados, equipada con un escenario y 27 proyectores. El sistema permite transformar las paredes, el techo y el suelo en un único entorno visual, modificando la relación convencional entre la obra, el espacio expositivo y el público. De hecho, el MAM surge de una trayectoria de más de veinticinco años en el ámbito de las artes digitales y audiovisuales, desde las primeras experiencias relacionadas con la web y la inteligencia artificial hasta las prácticas generativas y las formas inmersivas contemporáneas.
La exposición permanente del museo, titulada «HyperMedia», está comisariada por el propio Gianluca Del Gobbo y reúne obras y materiales relacionados con diferentes momentos de la evolución de la creatividad digital. El recorrido abarca el Net Art, los NFT, las experiencias inmersivas en directo, el arte basado en la IA, las obras interactivas y las instalaciones, estableciendo una relación entre obras históricas y contemporáneas y documentando cómo la tecnología, las imágenes, el código y el espacio han modificado progresivamente las formas de producción y disfrute del arte.
En el seno de HyperMedia también se integrael archivo histórico de Shockart.net, con más de 25 años de creatividad digital, junto con las producciones de artistas procedentes de la red AVnode. El proyecto reúne a 35 colectivos artísticos, con un total de 48 artistas, procedentes de diez países diferentes, entre ellos Australia, Estados Unidos, Hungría, Italia, Turquía y Chile, además de Francia. Las obras presentadas utilizan píxeles, imágenes en transformación, códigos HTML y sistemas interactivos, cuestionando la distinción tradicional entre obra y dispositivo a través de formas que, en diversos casos, requieren la participación del público.
Una parte del recorrido está dedicada especialmente a las obras inmersivas, en las que la separación física entre el espectador y la obra artística se reduce hasta el punto de transformar el propio entorno en un espacio de disfrute. Es el caso de «Continuum», de la artista húngara Kati Katona, que ya estuvo presente en Fotonica en 2024. La obra aborda la estructura del espacio y del tiempo a escala cósmica y sumerge al espectador en una especie de burbuja temporal en la que el tiempo, el espacio y el movimiento tienden a disolverse progresivamente. De este modo, la obra interviene en la percepción de la progresión temporal y en la dimensión espacial.
En este mismo ámbito se enmarca «Pixel Orchestra vs FLxER», del estudio italiano Ultravioletto, una instalación interactiva en la que dos programas informáticos, Pixel Orchestra y FLxER, dialogan entre sí generando imágenes que el espectador puede componer y manipular directamente. El programa de Live Immersivi incluye además obras de Alice Felloni, FLxER, Dario Buratti, martae, Carlo Alfano, Angela D’onghia y Simona Vacca por parte de Italia; Stanislav Glazov por Hungría; SARV e Infratonal por Francia; Susan Kosti por Australia; Lake Heckaman por Estados Unidos; Sergey Prokofyev por Alemania; Konx-on-pax, del Reino Unido; Jana Tox y Bruno Tripodi, de Chile; Pandelis Diamantides, de los Países Bajos; Anna Bacheva, de Francia; Benjamin Sandro Jantzen, de Alemania; Bad Pedestrian, de Estados Unidos, y DECOL Media Arts Studio, de Turquía.
Otra sección de HyperMedia está dedicada a las obras creadas mediante inteligencia artificial. Entre los artistas presentes se encuentra la italiana Francesca Fini con *Blood & Ink*, una serie de animaciones creadas a partir de un archivo personal. Por su parte, el húngaro David Szauder, protagonista de Fotonica 2024, presenta I Believe with All My Soul, una obra en la que la inteligencia artificial, la memoria y la cultura visual construyen un tiempo suspendido en el que la ausencia adquiere un papel central. A esta sección pertenece también V3RBO, que parte del arte del graffiti para desarrollar una investigación en el ámbito digital con *Metamorphosis Insectorum*. En la obra, las letras del alfabeto se descomponen y se recomponen hasta convertirse en armaduras, cuestionando la frontera entre una estructura artificial y un organismo vivo.
El recorrido incluye además una sección dedicada alNet Art, en la que la red no se considera únicamente como instrumento de difusión, sino como medio y espacio de la obra. Código, imágenes, enlaces e interacción contribuyen así a la construcción de las obras. En este ámbito se presentan creaciones de los artistas estadounidenses GMUNK, Perfectl00p, Chris Maestas (0009), Ghassan Naji (g0naji) y Joshua Davis, además de Jaromil, de los Países Bajos; Ross Mawdsley, del Reino Unido; y Deliriouniversale.com(a), de Italia.
La inauguración del museo coincide con el inicio de una programación que no se limita a la exposición permanente. El sábado 10 de octubre da comienzola Visual Sound Academy, una iniciativa dedicada a la creatividad de las nuevas generaciones de artistas digitales. Hasta el 21 de octubre, el MAM acogerá residencias artísticas y talleres intensivos impartidos por artistas profesionales internacionales. Durante el periodo que dure el evento, los estudiantes presentarán además en los espacios del museo las obras realizadas a lo largo de la experiencia.
El MAM se convierte también en sede de algunos festivales residentes que llevan años activos en el panorama internacional de las artes digitales y audiovisuales. La primera cita es la XXVI edición de LPM – Live Performers Meeting, programada del 22 al 25 de octubre y presentada como el mayor evento mundial dedicado a las artes escénicas audiovisuales. El evento continúa la trayectoria desarrollada por la red a través de actuaciones y prácticas audiovisuales en directo. Del 5 al 7 de noviembre le tocará el turno al Live Cinema Festival, dedicado al cine en directo y a las actuaciones audiovisuales. Del 20 al 28 de noviembre, el museo acogerá, por su parte, la X edición del Fotonica Festival, un festival internacional dedicado al arte audiovisual digital y a la luz.
La programación de Fotonica incluye videomapping, residencias artísticas, actuaciones, música electrónica y talleres dirigidos a diferentes grupos de edad. El festival se centra en las experiencias internacionales en el ámbito del arte digital y la experimentación audiovisual, y opera a través de una red que reúne a entidades activas en el sector. El programa completo se dará a conocer en las próximas semanas y se desarrollará entre los espacios del MAM y los de la Academia de Hungría, que acogerán residencias artísticas, talleres y encuentros con los artistas.
Además de las exposiciones y los festivales, el museo tiene prevista una actividad específica dedicada a la formación y la didáctica. Los talleres no estarán dirigidos únicamente a jóvenes artistas, sino también a colegios, niños y familias. La programación del MAM se articula, por tanto, en varios niveles, con el objetivo de combinar exposiciones, eventos internacionales y actividades educativas. A partir de 2027 se pondrán en marcha también cursos dirigidos a niños y jóvenes, pensados para acercarlos al arte digital a través de talleres, instalaciones interactivas y recorridos educativos.
La documentación de las obras presentes en el museo se recoge además en un catálogo publicado por Art’Officina, que puede solicitarse en la dirección collection@mediaartmuseum.org. El MAM estará abierto todos los días de 11:00 a 19:00, mientras que el área didáctica será accesible con reserva previa. La información sobre las actividades y la compra de entradas está disponible en la página web del museo.
La inauguración, que tendrá lugar el 9 de octubre de 2026, será de entrada libre y marcará oficialmente el inicio del calendario de eventos. Tras la inauguración, del 10 al 21 de octubre tendrá lugar la Visual Sound Academy 2026, con residencias y talleres; del 22 al 25 de octubre está prevista la LPM – XXVI edición; del 5 al 7 de noviembre, el Live Cinema Festival 2026, dedicado a las actuaciones de cine en directo y audiovisuales; por último, del 20 al 28 de noviembre, tendrá lugar el Fotonica Festival 2026, dedicado al arte audiovisual digital y a la luz.
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| En Roma se inaugura el MAM, el primer museo permanente dedicado al arte multimedia |
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