Am Freitag, dem 9. Oktober 2026, öffnet das MAM – Media Art Museum in Rom seine Pforten für die Öffentlichkeit. Es wird als erstes permanentes Museum der Hauptstadt präsentiert, das sich ausschließlich der Medienkunst widmet. Die neue Einrichtung befindet sich im Corso d’Italia 37/D, erstreckt sich über rund 1.000 Quadratmeter und wird von Gianluca Del Gobbo geleitet. Das Projekt vereint in einem einzigen Raum Ausstellungen, Installationen, Performances, Forschung, Weiterbildung und pädagogische Aktivitäten, wobei das Programm neben der Dauerausstellung auch Festivals und Veranstaltungen umfasst, die den digitalen, audiovisuellen und immersiven Künsten gewidmet sind.
Zentrales Element des Museums ist ein 300 Quadratmeter großer Saal, der mit einer Bühne und 27 Projektoren ausgestattet ist. Das System ermöglicht es, Wände, Decke und Boden in einen einzigen visuellen Raum zu verwandeln und so die herkömmliche Beziehung zwischen Kunstwerk, Ausstellungsraum und Publikum zu verändern. Das MAM ist das Ergebnis einer über 25-jährigen Tätigkeit im Bereich der digitalen und audiovisuellen Künste, von den ersten Erfahrungen mit dem Internet und künstlicher Intelligenz bis hin zu generativen Praktiken und zeitgenössischen immersiven Formen.
Die Dauerausstellung des Museums mit dem Titel „HyperMedia“ wird von Gianluca Del Gobbo selbst kuratiert und versammelt Werke und Materialien, die auf verschiedene Phasen der Entwicklung der digitalen Kreativität zurückzuführen sind. Der Rundgang umfasst Net Art, NFTs, immersive Live-Erlebnisse, KI-Kunst, interaktive Werke und Installationen, wobei historische und zeitgenössische Werke miteinander in Beziehung gesetzt werden und dokumentiert wird, wie Technologie, Bilder, Code und Raum die Produktions- und Rezeptionsmöglichkeiten der Kunst nach und nach verändert haben.
In „HyperMedia“ fließt auchdas historische Archiv von Shockart.net mit über 25 Jahren digitaler Kreativität zusammen, zusammen mit den Produktionen von Künstlern aus demAVnode-Netzwerk. Das Projekt vereint 35 Künstlerkollektive mit insgesamt 48 Künstlern aus zehn verschiedenen Ländern, darunter Australien, die Vereinigten Staaten, Ungarn, Italien, die Türkei und Chile sowie Frankreich. Die präsentierten Werke nutzen Pixel, sich wandelnde Bilder, HTML-Code und interaktive Systeme und hinterfragen dabei die traditionelle Unterscheidung zwischen Kunstwerk und Gerät durch Formen, die in vielen Fällen die Beteiligung des Publikums erfordern.
Ein Teil des Rundgangs ist insbesondere immersiven Werken gewidmet, bei denen die physische Trennung zwischen Betrachter und Kunstwerk so weit verringert wird, dass sich der Raum selbst in einen Erlebnisraum verwandelt. Dies gilt beispielsweise für „Continuum“ der ungarischen Künstlerin Kati Katona, die bereits 2024 bei Fotonica vertreten war. Das Werk setzt sich mit der Struktur von Raum und Zeit auf kosmischer Ebene auseinander und lässt den Betrachter in eine Art Zeitblase eintauchen, in der Zeit, Raum und Bewegung nach und nach zu verschwimmen scheinen. So greift das Werk in die Wahrnehmung des zeitlichen Verlaufs und der räumlichen Dimension ein.
In denselben Bereich fällt auch „Pixel Orchestra vs FLxER“ des italienischen Studios Ultravioletto, eine interaktive Installation, in der zwei Softwareprogramme, „Pixel Orchestra“ und „FLxER“, miteinander interagieren und Bilder erzeugen, die vom Betrachter direkt zusammengestellt und bearbeitet werden können. Das Programm der „Live Immersivi“ umfasst zudem Arbeiten von Alice Felloni, FLxER, Dario Buratti, martae, Carlo Alfano, Angela D’onghia und Simona Vacca für Italien; Stanislav Glazov für Ungarn; SARV und Infratonal für Frankreich; Susan Kosti für Australien; Lake Heckaman für die Vereinigten Staaten; Sergey Prokofyev für Deutschland; Konx-on-pax aus dem Vereinigten Königreich; Jana Tox und Bruno Tripodi aus Chile; Pandelis Diamantides aus den Niederlanden; Anna Bacheva aus Frankreich; Benjamin Sandro Jantzen aus Deutschland; Bad Pedestrian aus den Vereinigten Staaten und DECOL Media Arts Studio aus der Türkei.
Ein weiterer Bereich von HyperMedia ist Werken gewidmet, die mithilfe künstlicher Intelligenz entstanden sind. Zu den vertretenen Künstlern gehört die Italienerin Francesca Fini mit „Blood & Ink“, einer Reihe von Animationen, die auf der Grundlage eines persönlichen Archivs entstanden sind. Der Ungar David Szauder, Protagonist von „Fotonica 2024“, präsentiert hingegen „I Believe with All My Soul“, eine Arbeit, in der künstliche Intelligenz, Erinnerung und visuelle Kultur eine schwebende Zeit erschaffen, in der die Abwesenheit eine zentrale Rolle einnimmt. Zu diesem Bereich gehört auch V3RBO, das von der Graffitikunst ausgeht, um mit „Metamorphosis Insectorum“ eine digitale Recherche zu entwickeln. In dem Werk zerfallen die Buchstaben des Alphabets und setzen sich neu zusammen, bis sie zu Rüstungen werden, wodurch die Grenze zwischen einer künstlichen Struktur und einem lebenden Organismus in Frage gestellt wird.
Die Ausstellung umfasst zudem einen Abschnitt, der der Netz -Kunst gewidmet ist, in dem das Netz nicht nur als Verbreitungsinstrument, sondern als Medium und Raum des Kunstwerks betrachtet wird. Code, Bilder, Links und Interaktion tragen somit zur Gestaltung der Werke bei. In diesem Bereich sind Arbeiten der US-amerikanischen Künstler GMUNK, Perfectl00p, Chris Maestas (0009), Ghassan Naji (g0naji) und Joshua Davis sowie von Jaromil aus den Niederlanden, Ross Mawdsley aus Großbritannien und Deliriouniversale.com(a) aus Italien.
Die Eröffnung des Museums fällt mit dem Start eines Programms zusammen, das sich nicht auf die Dauerausstellung beschränkt. Am Samstag, dem 10. Oktober, beginntdie „Visual Sound Academy“, eine Initiative, die der Kreativität der neuen Generation digitaler Künstler gewidmet ist. Bis zum 21. Oktober wird das MAM Künstlerresidenzen und Intensiv-Workshops unter der Leitung internationaler professioneller Künstler veranstalten. Während der Dauer der Veranstaltung werden die Studierenden zudem in den Räumlichkeiten des Museums die im Laufe des Programms entstandenen Werke präsentieren.
Das MAM wird zudem zum Veranstaltungsort für einige Festivals, die seit Jahren in der internationalen Szene der digitalen und audiovisuellen Künste aktiv sind. Den Auftakt bildet die 26. Ausgabe des LPM – Live Performers Meeting, das vom 22. bis 25. Oktober stattfindet und als weltweit größte Veranstaltung im Bereich der audiovisuellen darstellenden Künste gilt. Die Veranstaltung knüpft an den vom Netzwerk eingeschlagenen Weg an, der von Live-Performances und audiovisuellen Praktiken geprägt ist. Vom 5. bis 7. November findet dann das Live Cinema Festival statt, das sich dem Live-Kino und audiovisuellen Performances widmet. Vom 20. bis 28. November beherbergt das Museum hingegen die 10. Ausgabe des Fotonica Festivals, eines internationalen Festivals, das sich der audiovisuellen Digitalkunst und dem Licht widmet.
Das Programm des Fotonica umfasst Videomapping, Künstlerresidenzen, Performances, elektronische Musik und Workshops für verschiedene Altersgruppen. Das Festival konzentriert sich auf internationale Erfahrungen im Bereich der digitalen Kunst und des audiovisuellen Experimentierens und arbeitet über ein Netzwerk, das Akteure der Branche zusammenbringt. Das vollständige Programm wird in den kommenden Wochen bekannt gegeben und erstreckt sich über die Räumlichkeiten des MAM und der Ungarischen Akademie, in denen Künstlerresidenzen, Workshops und Begegnungen mit den Künstlern stattfinden werden.
Neben den Ausstellungen und Festivals plant das Museum ein spezielles Angebot für Bildung und Vermittlung. Die Workshops richten sich nicht nur an junge Künstler, sondern auch an Schulen, Kinder und Familien. Das Programm des MAM ist somit auf mehreren Ebenen angelegt, mit dem Ziel, Ausstellungen, internationale Veranstaltungen und pädagogische Aktivitäten miteinander zu verbinden. Ab 2027 werden zudem Kurse für Kinder und Jugendliche angeboten, die darauf abzielen, ihnen die digitale Kunst durch Workshops, interaktive Installationen und pädagogische Rundgänge näherzubringen.
Die Dokumentation der im Museum ausgestellten Werke fließt zudem in einen von Art’Officina herausgegebenen Katalog ein, der unter der Adresse collection@mediaartmuseum.org angefordert werden kann. Das MAM ist täglich von 11 bis 19 Uhr geöffnet, während der Bildungsbereich nach vorheriger Anmeldung zugänglich ist. Informationen zu den Veranstaltungen und zum Ticketkauf finden Sie auf der Website des Museums.
Die Eröffnung am 9. Oktober 2026 ist bei freiem Eintritt und bildet den offiziellen Auftakt des Veranstaltungskalenders. Nach der Eröffnung findet vom 10. bis 21. Oktober die Visual Sound Academy 2026 mit Residenzen und Workshops statt; vom 22. bis 25. Oktober ist die LPM – 26. Ausgabe– geplant; vom 5. bis 7. November das „Live Cinema Festival 2026“, das sich Live-Kino- und audiovisuellen Performances widmet; schließlich steht vom 20. bis 28. November das „Fotonica Festival 2026“ auf dem Programm, das sich der audiovisuellen Digitalkunst und dem Licht widmet.
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| In Rom eröffnet das MAM, das erste permanente Museum für Medienkunst |
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