Le MAM – Media Art Museum ouvrira ses portes au public le vendredi 9 octobre 2026 à Rome. Il est présenté comme le premier musée permanent de la capitale entièrement consacré à l’art médiatique. Située au 37/D du Corso d’Italia, cette nouvelle institution occupe environ 1 000 mètres carrés et est dirigée par Gianluca t Del Gobbo. Le projet rassemble en un seul et même espace des expositions, des installations, des performances, de la recherche, de la formation et des activités pédagogiques, avec une programmation qui associe à l’exposition permanente des festivals et des événements consacrés aux arts numériques, audiovisuels et immersifs en direct.
Au cœur du musée se trouve une salle de 300 mètres carrés, équipée d’une scène et de 27 projecteurs. Ce système permet de transformer les murs, le plafond et le sol en un environnement visuel unique, modifiant ainsi la relation conventionnelle entre l’œuvre, l’espace d’exposition et le public. Le MAM est en effet le fruit d’une activité développée depuis plus de vingt-cinq ans dans le domaine des arts numériques et audiovisuels, depuis les premières expériences liées au web et à l’intelligence artificielle jusqu’aux pratiques génératives et aux formes immersives contemporaines.
L’exposition permanente du musée, intitulée HyperMedia, est organisée par Gianluca Del Gobbo lui-même et rassemble des œuvres et des documents liés à différentes étapes de l’évolution de la créativité numérique. Le parcours comprend le Net Art, les NFT, les performances immersives en direct, l’art basé sur l’IA, des œuvres interactives et des installations, mettant en relation des œuvres historiques et contemporaines et documentant la manière dont la technologie, les images, le code et l’espace ont progressivement modifié les modes de production et de perception de l’art.
HyperMedia rassemble égalementles archives historiques de Shockart.net, qui retracent plus de 25 ans de créativité numérique, ainsi que les productions d’artistes issus du réseau AVnode. Le projet rassemble 35 collectifs artistiques, soit un total de 48 artistes, issus de dix pays différents, dont l’Australie, les États-Unis, la Hongrie, l’Italie, la Turquie et le Chili, ainsi que la France. Les œuvres présentées utilisent des pixels, des images en transformation, des codes HTML et des systèmes interactifs, remettant en question la distinction traditionnelle entre l’œuvre et le dispositif à travers des formes qui requièrent, dans certains cas, la participation du public.
Une partie du parcours est notamment consacrée aux œuvres immersives, dans lesquelles la séparation physique entre le spectateur et l’œuvre artistique est réduite au point de transformer l’environnement lui-même en espace de découverte. C’est le cas de *Continuum* de l’artiste hongroise Kati Katona, déjà présente à Fotonica en 2024. L’œuvre aborde la structure de l’espace et du temps à l’échelle cosmique et plonge le spectateur dans une sorte de bulle temporelle au sein de laquelle le temps, l’espace et le mouvement tendent progressivement à se dissoudre. L’œuvre intervient ainsi sur la perception de la progression temporelle et sur la dimension spatiale.
Dans le même cadre s’inscrit « Pixel Orchestra vs FLxER » du studio italien Ultravioletto, une installation interactive dans laquelle deux logiciels, Pixel Orchestra et FLxER, dialoguent pour produire des images que le spectateur peut composer et manipuler directement. Le programme des Live Immersifs comprend également des œuvres d’Alice Felloni, FLxER, Dario Buratti, martae, Carlo Alfano, Angela D’onghia et Simona Vacca pour l’Italie ; Stanislav Glazov pour la Hongrie ; SARV et Infratonal pour la France ; Susan Kosti pour l’Australie ; Lake Heckaman pour les États-Unis ; Sergey Prokofyev pour l’Allemagne ; Konx-on-pax pour le Royaume-Uni ; Jana Tox et Bruno Tripodi pour le Chili ; Pandelis Diamantides pour les Pays-Bas ; Anna Bacheva pour la France ; Benjamin Sandro Jantzen pour l’Allemagne ; Bad Pedestrian pour les États-Unis et DECOL Media Arts Studio pour la Turquie.
Une autre section d’HyperMedia est consacrée aux œuvres réalisées à l’aide de l’intelligence artificielle. Parmi les artistes présents figure l’Italienne Francesca Fini avec *Blood & Ink*, une série d’animations construites à partir d’archives personnelles. Le Hongrois David Szauder, figure de proue de Fotonica 2024, présente quant à lui *I Believe with All My Soul*, une œuvre dans laquelle l’intelligence artificielle, la mémoire et la culture visuelle construisent un temps suspendu où l’absence occupe une place centrale. Cette section comprend également V3RBO, qui s’inspire de l’art du graffiti pour développer une recherche dans le domaine numérique avec *Metamorphosis Insectorum*. Dans cette œuvre, les lettres de l’alphabet se décomposent et se recomposent jusqu’à devenir des armures, remettant ainsi en question la frontière entre une structure artificielle et un organisme vivant.
Le parcours comprend également une section consacrée auNet Art, dans laquelle le réseau n’est pas seulement considéré comme un outil de diffusion, mais comme un support et un espace de l’œuvre. Code, images, liens et interaction contribuent ainsi à la construction des œuvres. Dans ce cadre, on trouve des créations des artistes américains GMUNK, Perfectl00p, Chris Maestas (0009), Ghassan Naji (g0naji) et Joshua Davis, ainsi que Jaromil des Pays-Bas, Ross Mawdsley du Royaume-Uni et Deliriouniversale.com(a) d’Italie.
L’ouverture du musée coïncide avec le lancement d’une programmation qui ne se limite pas à l’exposition permanente. Le samedi 10 octobre débutela Visual Sound Academy, une initiative consacrée à la créativité des nouvelles générations d’artistes numériques. Jusqu’au 21 octobre, le MAM accueillera des résidences artistiques et des ateliers intensifs animés par des artistes professionnels internationaux. Pendant la durée de l’événement, les étudiants présenteront également dans les espaces du musée les œuvres réalisées au cours de cette expérience.
Le MAM devient également le siège de plusieurs festivals résidents actifs depuis des années sur la scène internationale des arts numériques et audiovisuels. Le premier rendez-vous est la XXVIe édition du LPM – Live Performers Meeting, prévue du 22 au 25 octobre et présentée comme le plus grand événement mondial dédié aux arts du spectacle audiovisuels. L’événement s’inscrit dans la continuité du parcours développé par le réseau à travers des performances et des pratiques audiovisuelles en direct. Du 5 au 7 novembre, ce sera ensuite au tour du Live Cinema Festival, consacré au cinéma en direct et aux performances audiovisuelles. Du 20 au 28 novembre, le musée accueillera quant à lui la Xe édition du Fotonica Festival, festival international dédié à l’art audiovisuel numérique et à la lumière.
La programmation de Fotonica comprend du vidéomapping, des résidences artistiques, des performances, de la musique électronique et des ateliers destinés à différentes tranches d’âge. Le festival se concentre sur les expériences internationales dans le domaine de l’art numérique et de l’expérimentation audiovisuelle et opère à travers un réseau qui rassemble des acteurs actifs dans ce secteur. Le programme complet sera communiqué dans les prochaines semaines et se déroulera dans les espaces du MAM et de l’Académie de Hongrie, qui accueilleront des résidences artistiques, des ateliers et des rencontres avec les artistes.
Parallèlement aux expositions et aux festivals, le musée prévoit une activité spécifique consacrée à la formation et à la pédagogie. Les ateliers ne s’adresseront pas uniquement aux jeunes artistes, mais aussi aux écoles, aux enfants et aux familles. La programmation du MAM s’articule donc sur plusieurs niveaux, dans le but de faire cohabiter expositions, événements internationaux et activités pédagogiques. À partir de 2027, des cours destinés aux enfants et aux adolescents seront également mis en place, conçus pour les initier à l’art numérique à travers des ateliers, des installations interactives et des parcours pédagogiques.
La documentation relative aux œuvres présentes dans le musée est par ailleurs rassemblée dans un catalogue publié par Art’Officina, que l’on peut demander à l’adresse collection@mediaartmuseum.org. Le MAM sera ouvert tous les jours de 11 h à 19 h, tandis que l’espace pédagogique sera accessible sur réservation. Des informations sur les activités et l’achat de billets sont disponibles sur le site du musée.
L’inauguration, le 9 octobre 2026, sera en entrée libre et marquera officiellement le coup d’envoi du calendrier des événements. Après l’inauguration, la Visual Sound Academy 2026 se déroulera du 10 au 21 octobre avec des résidences et des ateliers ; du 22 au 25 octobre est prévue la LPM – XXVIe édition; du 5 au 7 novembre, le Live Cinema Festival 2026, consacré aux performances de cinéma en direct et aux arts audiovisuels ; enfin, du 20 au 28 novembre, le Fotonica Festival 2026, consacré à l’art audiovisuel numérique et à la lumière, sera au programme.
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| Le MAM, premier musée permanent consacré à l'art médiatique, ouvre ses portes à Rome |
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