Memoria, derechos civiles, pandemias, descolonización: los 10 stands que hay que ver en Artissima

Hoy se inaugura la 28ª edición de Artissima, la feria de arte contemporáneo de Turín que, tras un año de parón impuesto por la pandemia del Covid-19, volverá al Oval del 5 al 7 de noviembre de 2021. “Llevamos casi dos años alternando retrasos con aceleraciones, inauguraciones con restricciones, expectativas con reelaboraciones”, dice la directora Ilaria Bonacossa. “El tiempo de la creación y el de la fruición del arte se han perseguido mutuamente, a veces encontrándose, hallando nuevas dimensiones de compartir. Artissima nunca se ha detenido y ha seguido apoyando a galerías y artistas a través de proyectos tanto físicos como digitales, renovándose constantemente en un mundo en el que se redefinían todos los paradigmas”.

Artissima 2021 parte de estas premisas y de la “convicción de que el arte contemporáneo tiene la capacidad de imaginar una multiplicidad de escenarios futuros”, continúa el director. Una edición que, como es característico de la feria turinesa, no deja de abordar todas las cuestiones más acuciantes de nuestro presente: los derechos civiles, la memoria, el papel de la mujer en la sociedad, la marginación, la descolonización. Tampoco faltan obras que reflexionan, como era de esperar, sobre el tema de la pandemia. Y no faltan stands que repasan importantes experiencias de los más grandes artistas internacionales, o que presentan sus últimas obras. Para que se haga una idea de lo que le espera en Artissima 2021, Finestre sull’Arte, tras visitar el preestreno de ayer, le propone los que, según nuestra redacción, son los 10 stands que no debe perderse.

1. Tucci Russo - Estudio de Arte Contemporáneo

La galería turinesa se encuentra entre las que más han llamado la atención durante el preestreno de Artissima: su stand monográfico dedicado a Richard Long (Bristol, 1945) es, de hecho, uno de los más interesantes. La galería propone así una pequeña exposición monográfica dedicada al artista que se ha distinguido por sus obras conceptuales. Famosos son los paseos solitarios del artista, largas caminatas realizadas en ausencia de cualquier tipo de mediación artificial y presencia humana en lugares y escenarios salvajes con el fin de investigar y explorar el binomio hombre-entorno. Testimonios de estas experiencias son intervenciones realizadas in situ y luego fotografiadas, pero también esculturas, mapas, textos, dibujos. El público de Artissima puede ver una parte de esta producción con interesantes obras como la instalación Human nature de 2012, y luego Space Earth de 2019, la obra fotográfica y textual Walking from the ocean flowing to the ocean y más.

2. Laveronica

El stand de la galería Modica nos habla de nuestro tiempo. Las dos obras de Alejandra Hernández, Juan y Sara y Esteban y Juan Pablo, forman parte de la serie 2019 Sus altares, cuyos temas son retratos vivos en tiempos prepandémicos: el retrato permite profundizar y conocer a las personas, a través de parejas que desafían las nociones de normas de género, relación sentimental, afecto, etcétera. Y luego están el homenaje a Boccioni de Igor Grubić(Unique forms of continuity in context of revolution de 1995), la obra Europe will kneel to receive the anti-colonial spirit de Daniela Ortiz que se venga del pasado colonial de Bélgica y en particular del violento régimen impuesto por la potencia europea en el Congo, las bellas imágenes aleatorias de Giovanni De Lazzari, la investigación de cómo se puede “sentir” una ciudad de Adelita Husni-Bey y mucho más.

3. Coche Drde

La galería boloñesa presenta a dos jóvenes artistas, James Collins (Darlington, 1992) y Giulio Saverio Rossi (Massa, 1988), a un artista por redescubrir, Piero Manai (Bolonia, 1951 - 1988) y a un artista consagrado, Damien Meade (Limerick, 1969). Collins ya se ha distinguido internacionalmente por sus obras que exploran y cuestionan la frontera entre pintura y escultura (sus obras nacen de la superposición de múltiples capas de pintura al óleo que crean una superficie dentada y rugosa, caracterizada por un voladizo muy pronunciado), mientras que la obra de Rossi es un replanteamiento, en clave crítica, analítica y conceptual, del papel actual de la pintura frente a la dimensión digital. Manai, fallecido prematuramente con sólo 37 años, es un artista que no se reduce a ninguna de las prácticas artísticas en boga en las décadas de 1970 y 1980: al contrario, es un artista que aúna diversas influencias, desde la Transvanguardia hasta el expresionismo alemán. Por último, Meade ofrece obras que son el resultado de un complejo proceso creativo a través de una interesante estratificación de medios: escultura, fotografía y pintura al óleo.

4. Galería Gian Marco Casini

En la sección New Entries, la galería de Livorno destaca con un stand dedicado a la obra del mexicano (pero afincado en Livorno) Juan Pablo Macías (Puebla, 1974): su investigación sobre el anarquismo como crítica de la representación se articula en varios procesos que adoptan diferentes formas, a saber, proyectos editoriales, poesía, vídeos, instalaciones y performances que sirven de marco para poner de manifiesto diferentes situaciones producidas por el encuentro entre poder-saber e insurrección-saber, o entre el sistema de representación y la emocionalidad. Destacan sus obras textuales realizadas con ramas de olivo, cuya idea surgió curiosamente en 2020 mientras el artista recogía aceitunas: Macías comenzó a ver letras en las ramas de los árboles, y decidió utilizar precisamente las ramas, sujetas por alambres, para transcribir citas de diferentes pensadores que Macías había recopilado para el proyecto On air. Las formas irregulares de estas letras graban el espacio blanco que las alberga, como si fueran antineones.

5. Galería Boccanera

La galería dirigida por Giorgia Lucchi Boccanera participa en la Sección Principal de Artissima con un stand titulado “Contratiempo” y dedicado al tema del tiempo, en su definición más amplia, que parece haber caracterizado la experiencia de la pandemia que asoló el mundo a principios de 2020: el tema se aborda con una selección de cinco artistas jóvenes y consagrados, a saber, Debora Hirsch, Cristian Avram, Federico Seppi, Gabriele Grones y Andrea Fontanari. Destacan las obras del jovencísimo Andrea Fontanari (Trento, 1996), presente en la exposición con dos cuadros de gran formato, Teléfono gris y Teléfono de 2021. El artista de Trento pinta recortes de tiempo que recortan fragmentos de imágenes donde la representación, casi una secuencia fija fílmica, parece no terminar nunca. En general, en las obras de los cinco artistas presentados por la Galería Boccanera, los elementos descritos en pintura y escultura se convierten en microcosmos donde se miden acontecimientos compuestos de idas y venidas rápidas, a veces imperceptibles.

6. Galería Giampaolo Abbondio

Giampaolo Abbondio está presente en la Sección Principal de Artissima con un stand monográfico dedicado íntegramente a la artista cubana María Magdalena Campos-Pons (Matanzas, 1959), con un proyecto comisariado por Francesca Pasini. María Magdalena Campos-Pons siempre ha basado su investigación en conceptos de significado universal como la historia y la memoria humana y territorial, la identidad personal y de género, la religión y la cultura. El lenguaje artístico de Campos-Pons bebe directamente de su propia experiencia biográfica, lo que la lleva, como mujer y expatriada, a centrarse en temas de fuerte resonancia como los movimientos por los derechos civiles de las poblaciones negras, los grandes flujos migratorios y las desigualdades sociales y de género. Las obras elegidas por Francesca Pasini se sitúan en un periodo de tiempo que casi se corresponde con la historia de la propia galería: desde los primeros trabajos fotográficos, en los que la artista se retrataba a sí misma situando el cuerpo femenino en el centro de la reflexión en relación con objetos, símbolos y poses rituales rastreables en el ámbito de los valores y tradiciones de su cultura de origen, pasando por las grandes instalaciones de principios de la década de 2000 y hasta las atmósferas líquidas de los grandes mapas que interpretan los fenómenos naturales y sociales relacionados con el mar en el ámbito geográfico de la isla de Captiva, en Florida. La amplia gama de medios utilizados interpreta la gran variedad de temas que siempre han sido queridos por la artista.

7. Galería König

El stand de la galería alemana König, dirigida por Sonja Schacht, es uno de los más llamativos de toda la Artissima 2021: se trata, de hecho, de un stand diseñado íntegramente por la artista suiza Claudia Comte (Morges, 1983), que ha imaginado paredes ardientes frente a las que ha dispuesto sus “llamas” de madera (como Coral de fuego, Esponja amarilla, Coral blando), todas ellas realizadas con diferentes maderas (como plátano, peral y otras esencias) y sus pinturas circulares, todas ellas ejecutadas con un único movimiento de la mano, produciendo resultados sorprendentes.

8. Proyecto 31

Entre las galerías internacionales presentes en la sección Nuevas Entradas, destaca el stand de la parisina 31 Project, que expone a tres artistas africanos: la zimbabuense Georgina Maxim (Harare, 1980), la nigeriana Kelani Abass (Lagos, 1979) y la sudafricana Aviwe Plaatjie (Ciudad del Cabo, 1988). Maxim es artista textil y su trabajo se divide entre la práctica artística y el comisariado. Sus obras utilizan técnicas de bordado, costura y tejido para deconstruir, cortar y volver a montar ropa de segunda mano. Mediante esta operación, la artista crea obras sinópticas que eluden cualquier definición, y describe su trabajo como un acto de memoria, una transcripción del momento, de los instantes vividos y de las historias evocadas por estas prendas de segunda mano. A través de su obra, Abass investiga la importancia del patrimonio material y del archivo como vínculo entre el presente y el pasado: la imagen fotográfica, centro de su práctica, es descompuesta y analizada en todas sus posibilidades, para sacar a la luz frágiles testimonios de una época pasada y de una Nigeria que celebraba su independencia. Plaatjie, uno de los pintores más interesantes presentes en Artissima, es un apasionado cronista de su comunidad: crea cuadros de carácter identitario, poniendo en escena a sus sujetos (amigos, vecinos y familiares) sobre fondos inspiradores e imaginarios.

9. Galería Doris Ghetta

Doris Ghetta se presenta en Artissima 2021 con un stand monográfico dedicado a la artista del Tirol del Sur Martina Steckholzer (Sterzing, 1974). En su carrera, Steckholzer ha explorado temas como la representación en las artes, los símbolos visuales de un periodo cultural e histórico y el papel de la pintura como herramienta epistemológica. Inspirándose en las obras de otros artistas y en visitas a lugares dedicados al arte, Steckholzer recurre a sus emociones para evocar episodios vividos a través de sus obras. Para el stand de Doris Ghetta, Steckholzer ha creado un diálogo entre una serie de obras dedicadas al estudio de la representación de los animales en las artes visuales y la historia del arte con una selección de obras geométricas y más conceptuales en las que el artista se enfrenta a los espacios de los museos, galerías e instituciones que ha visitado. Obras que se inspiran en las pinturas de Pieter Bruegel (y en particular en la representación de animales domésticos y salvajes), obras en blanco y negro que examinan la arquitectura y los espacios dedicados al arte (empezando, por supuesto, por los museos) y los reinterpretan, obras inspiradas en Roma, etc.

10. Arcade

La galería londinense trae a Artissima las obras de dos artistas internacionales consagradas, la francesa Caroline Achaintre (Toulouse, 1969) y la holandesa Peggy Frank (Zevenaar, 1978). Las obras de Achaintre se mueven conceptualmente en la frontera entre la abstracción y la figuración: la artista crea personajes, rostros, máscaras, criaturas fantásticas y formas que se sitúan en algún lugar entre el objeto y el sujeto. Sus obras abstractas son criaturas, objetos animados, humanos y animales al mismo tiempo, y nos adentran en mundos arcaicos, oscuros y misteriosos, en busca de lo desconocido. Para crear sus obras, Achaintre utiliza materiales como la lana, la cerámica y la acuarela para crear obras con un fuerte impacto físico y caracterizadas por un lenguaje rico y diverso. Peggy Frank, por su parte, es una pintora interesada en el diseño de interiores, inspirada por las obras de Matisse y los artistas del grupo CoBrA. Artista a la que le gusta experimentar, está presente en Artissima con unos cuadros que pretenden transmitir una sensación de intimidad y familiaridad doméstica.

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