今天，第 28 届都灵当代艺术博览会Artissima 开幕，该博览会因 Covid-19 大流行病停办一年后，将于 2021 年 11 月 5 日至 7 日重返椭圆形展馆。“将近两年的时间里，我们一直生活在延迟与加速、开幕与限制、期待与重修的交替之中，”总监伊拉里亚-博纳科萨（Ilaria Bonacossa）说道。“创作的时间和艺术的成果相互追逐，有时相遇，找到新的分享维度。Artissima 从未停止，并通过实体和数字项目继续支持画廊和艺术家，在一个所有范式都被重新定义的世界中不断自我更新”。
Artissima 2021 从这些前提和 “当代艺术有能力想象多种未来情景的信念 ”中重新出发。作为都灵博览会的典型代表，这届博览会不放过所有当前最紧迫的问题：民权、记忆、妇女在社会中的作用、边缘化、非殖民化。正如人们所预期的那样，也不乏反映大流行病主题的作品。展台上也不乏追溯最伟大的国际艺术家重要经历或展示其最新作品的作品。Finestre sull’Arte在参观了昨天的预展之后，提出了我们的编辑人员认为不容错过的10个展台，让您对2021年的Artissima有一个大致的了解。
都灵画廊是 Artissima预展期间最受瞩目的画廊之一：它的理查德-朗（Richard Long，1945 年生于布里斯托尔）专题展台实际上是最有趣的展台之一。因此，画廊提议为这位以概念作品著称的艺术家举办一次小型专题展览。著名的是艺术家的独行，在没有任何人工调解和人类存在的情况下，在野外和场景中进行长时间的行走，以调查和探索人类与环境的二元对立。这些经历的证据包括在现场进行的干预和拍摄的照片，以及雕塑、地图、文字和图画。在 Artissima，公众可以看到这些作品的一部分，如 2012 年的装置作品 "人性"（Human nature）、2019 年的作品 "地球空间"（Space Earth）、照片和文字作品 "从海洋流向海洋"（Walking from the ocean flowing to the ocean）等。
莫迪卡画廊的展台向我们讲述了我们的时代。亚历杭德拉-埃尔南德斯（Alejandra Hernández）的两件作品《胡安与萨拉》（Juan and Sara）和《埃斯特万与胡安-巴勃罗》（Esteban and Juan Pablo）是 "2019他们的祭坛"（2019Their Altars）系列的一部分，其主题是大流行前时代的现场肖像：肖像画提供了一种深入挖掘和了解人的方式，通过情侣来挑战性别规范、情感关系、亲情等概念。此外，还有伊戈尔-格鲁比（Igor Grubić）向博乔尼致敬的作品（1995 年革命背景下独特的连续性形式）、丹妮拉-奥尔蒂斯（Daniela Ortiz）向比利时殖民历史，特别是欧洲强权强加给刚果的暴力政权复仇的作品《欧洲将跪下来接受反殖民精神》、乔瓦尼-德-拉扎里（Giovanni De Lazzari）的精美随机图像、阿德利塔-胡斯尼-贝（Adelita Husni-Bey）对如何 “感受 ”一座城市的研究等等。
博洛尼亚画廊将展出两位年轻艺术家詹姆斯-柯林斯（James Collins，达灵顿，1992 年）和朱利奥-萨韦里奥-罗西（Giulio Saverio Rossi，马萨，1988 年）、一位有待重新发现的艺术家皮耶罗-马奈（Piero Manai，博洛尼亚，1951 - 1988 年）和一位知名艺术家达米安-米德（Damien Meade，利默里克，1969 年）的作品。柯林斯的作品探索并质疑绘画与雕塑之间的界限（他的作品源于多层油画颜料的叠加，创造出参差不齐的粗糙表面，具有非常明显的悬垂感），已在国际上声名显赫；而罗西的作品则以批判、分析和概念的方式，重新思考当今绘画相对于数字维度的作用。年仅 37 岁就英年早逝的马奈是一位无法归结为 20 世纪 70 年代和 80 年代流行的任何艺术实践的艺术家：相反，他是一位汇集了从 Transavantgarde 到德国 Expresisonism 等各种影响的艺术家。最后，米德通过雕塑、摄影和油画等多种媒介的有趣组合，展现了复杂的创作过程。
在 "新作品“展区，莱格霍恩画廊以墨西哥人（居住在莱格霍恩）胡安-巴勃罗-马西亚斯（Juan Pablo Macías，1974 年出生于普埃布拉）的作品展台脱颖而出：他对无政府主义的研究作为对表象的批判，以不同的形式在不同的过程中得到阐述，即编辑项目、诗歌、视频、装置和表演，这些作品作为框架，突出了权力-知识和叛乱-知识之间，或表象系统和情感之间相遇所产生的不同情况。他用橄榄枝制作的文字作品尤为突出，其创意奇妙地产生于 2020 年，当时艺术家正在收获橄榄：马西亚斯开始看到树枝上的字母，于是决定用这些用铁丝固定在一起的树枝来抄录马西亚斯为 ”On air"项目收集的不同思想家的语录。这些字母的不规则形状镌刻了容纳它们的白色空间，仿佛是反神经元。
由 Giorgia Lucchi Boccanera 指导的画廊参加了 Artissima 的主展区，其展台名为 “Counter-Time”，专门讨论时间主题，从最广义的定义来看，这似乎是 2020 年初袭击世界的大流行病的特征：该主题由五位年轻和知名艺术家精选而成，他们是 Debora Hirsch、Cristian Avram、Federico Seppi、Gabriele Grones 和 Andrea Fontanari。非常年轻的 Andrea Fontanari（1996 年出生于特伦托）的作品非常引人注目，他在展览中展出了两幅大幅画作《灰色电话》和《2021 年的电话》。这位来自特伦托的艺术家画的是时间剪辑，剪切出的图像片段，其表现形式近乎电影静态序列，似乎永远不会完成。一般来说，在 Boccanera 画廊展出的五位艺术家的作品中，绘画和雕塑中描述的元素都变成了微观世界，在这里，由快速的、有时是难以察觉的来来往往组成的事件被测量出来。
Giampaolo Abbondio 将在 Artissima 主展区展出古巴艺术家 María Magdalena Campos-Pons（1959 年出生于马坦萨斯）的作品，该项目由 Francesca Pasini 策划。玛丽亚-马格达莱纳-坎波斯-庞斯的研究一直基于具有普遍意义的概念，如人类和领土的历史与记忆、个人和性别认同、宗教和文化。坎波斯-庞斯的艺术语言直接取材于她的个人经历，这使她作为一名女性和外籍人士，关注黑人民权运动、大移民潮以及社会和性别不平等等具有强烈共鸣的问题。弗朗西斯卡-帕西尼选择的作品所处的时间段几乎与画廊本身的历史相吻合：从最初的摄影作品（艺术家在作品中将女性身体置于反思的中心，与可追溯到其原生文化价值和传统领域的物品、符号和仪式姿势相关）到 2000 年代早期的大型装置，再到大型地图的液体氛围，这些作品诠释了佛罗里达州卡普蒂瓦岛地理区域与海洋相关的自然和社会现象。这些作品所使用的媒体范围广泛，诠释了艺术家一直珍视的各种主题。
由 Sonja Schacht 指导的德国 König 画廊的展台是整个 Artissima 2021 展会中最引人注目的展台之一：事实上，这是一个完全由瑞士艺术家 Claudia Comte（1983 年出生于莫尔日）设计的展台，她在展台前设计了火红的墙壁，并在墙壁上摆放了她的木制 “火焰”（如火珊瑚、黄海绵、软珊瑚），这些 “火焰 ”全部由不同的木材（如梧桐树、梨树和其他精华木材）和她的圆形绘画组成，所有这些绘画都是通过单手动作完成的，产生了令人惊讶的效果。
在 "新作品"展区的国际画廊中，总部位于巴黎的 31 Project 的展台格外引人注目，它展出了三位非洲艺术家的作品：津巴布韦艺术家乔治娜-马克西姆（1980 年出生于哈拉雷）、尼日利亚艺术家凯拉尼-阿巴斯（1979 年出生于拉各斯）和南非艺术家阿维韦-普拉特杰（1988 年出生于开普敦）。马克西姆是一位纺织艺术家，他的工作分为艺术实践和策展实践。他的作品运用刺绣、缝纫和编织技术，对二手衣物进行解构、剪裁和重新组合。她将自己的作品描述为一种记忆行为，是对瞬间、经历的时刻以及这些二手衣物所唤起的故事的记录。通过她的作品，Abass 研究了物质遗产和档案作为连接现在和过去的纽带的重要性：摄影图像是她创作的核心，她对摄影图像的所有可能性进行了分解和分析，从而揭示了一个逝去的时代和一个庆祝独立的尼日利亚的脆弱证据。Plaatjie 是 Artissima 展览会上最有趣的画家之一，他热衷于记录自己的社区：他创作的画作以身份为基础，将他的主题（朋友、邻居和家人）放在鼓舞人心的和想象的背景中。
Doris Ghetta 在 Artissima 2021 展览会上展出了南蒂罗尔艺术家 Martina Steckholzer（1974 年出生于 Sterzing）的专辑。在她的艺术生涯中，斯特克霍尔泽一直在探索艺术的表现形式、文化和历史时期的视觉符号以及绘画作为认识论工具的作用等主题。斯特克霍尔泽从其他艺术家的作品和对艺术圣地的访问中汲取灵感，通过作品唤起人们的情感体验。在 Doris Ghetta 的展台上，Steckholzer 创作了一系列致力于研究动物在视觉艺术和艺术史中的表现形式的作品，以及一些几何和概念性更强的作品，在这些作品中，艺术家与他参观过的博物馆、画廊和机构的空间进行了对话。这些作品借鉴了彼得-勃鲁盖尔（Pieter Bruegel）的绘画作品（尤其是对家养动物和野生动物的表现）、审视艺术专用建筑和空间（当然首先是博物馆）并对其进行重新诠释的黑白作品、受到罗马启发的作品等等。
这家位于伦敦的画廊为 Artissima 带来了两位国际知名艺术家的作品：法国艺术家 Caroline Achaintre（1969 年出生于图卢兹）和荷兰艺术家 Peggy Frank（1978 年出生于泽韦纳尔）。阿昌特尔的作品在概念上游走于抽象和具象之间：艺术家创造了介于客体和主体之间的人物、面孔、面具、梦幻生物和形态。他的抽象作品既是生物，又是动画对象，既是人，又是动物，带我们进入古老、黑暗和神秘的世界，寻找未知。Achaintre 使用羊毛、陶瓷和水彩等材料进行创作，作品具有强烈的物理冲击力，语言丰富多样。佩吉-弗兰克则是一位对室内设计感兴趣的画家，她的创作灵感来自马蒂斯和 CoBrA 小组的艺术家们。作为一位喜欢尝试的艺术家，她在 Artissima 展出了多幅旨在传达亲密感和家庭熟悉感的画作。
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