La trigésima edición de Miart, la feria internacional de arte moderno y contemporáneo dirigida por Nicola Ricciardi, que se celebró del 17 al 19 de abril de 2026 en la nueva sede de Milán, en el ala sur del Allianz MiCo, ha llegado a su fin. Una transición que ha estado claramente marcada por la identidad: una transformación que coincide con el trigésimo aniversario del evento y que ha dado lugar a un replanteamiento general del formato, el itinerario expositivo y la propia experiencia del visitante. Bajo el título New Directions, homenaje a John Coltrane y declaración programática al mismo tiempo, miart ha intentado construir una narrativa basada en la improvisación controlada del jazz como metáfora curatorial: un sistema en el que conviven tradición y variación, y en el que el pasado se reelabora continuamente.
El traslado al ala sur del Allianz MiCo, con vistas al parque CityLife, se presentó como una de las piedras angulares simbólicas de esta edición. Un espacio articulado en tres niveles, concebido como un recorrido progresivo y atractivo, pero que en la práctica generó reacciones contrapuestas, a menudo polarizadas entre el aprecio por la calidad arquitectónica y las críticas evidentes a la legibilidad del recorrido. Desde el punto de vista del mercado, la edición se movió en un registro generalmente prudente pero no exento de resultados, con ventas concentradas principalmente en obras de gama media-alta y media-baja, y con una fuerte orientación hacia los coleccionistas fieles. Varios expositores destacaron una buena calidad de asistencia, pero una incidencia del público internacional menor de la esperada, sobre todo en los días centrales. He aquí lo que nos contaron.
Empecemos por la Galleria Alfonso Artiaco de Nápoles, que regresó a miart después de tres años, acogiendo con interés la nueva sede e imaginando un posible relanzamiento del certamen. El stand, situado en la segunda planta, en la sección Establish Anthology, fue valorado positivamente desde el punto de vista expositivo, gracias a amplios espacios, suelos de parqué y una calidad de iluminación especialmente eficaz. La galería presentó en miart un proyecto esencial y calibrado, construido en torno a sólo tres artistas y configurado como un recorrido casi concentrado, más que como un stand de exposición tradicional. En la pared exterior del espacio había una escultura de Ugo Rondinone flanqueada por un cuadro de la serie arco iris. En el interior, el stand se desarrolló en cambio como una exposición individual del pintor español Juan Uslé, que ocupó toda la sala con su obra pictórica. Más crítica, sin embargo, fue la lectura de la estructura general de la feria: la conexión entre los niveles se percibió como confusa y el recorrido poco intuitivo. Hubo algunas ventas, sobre todo gracias a los coleccionistas históricos de la galería, pero queda la sensación de que el potencial no se expresó plenamente.
La Galleria Secci de Florencia expresa su satisfacción por los resultados de su stand, que considera globalmente positivos en términos de relaciones y de respuesta del público. Como subraya Sara Cirillo, directora de la galería, en esta edición de Miart la respuesta de los italianos fue más importante que la de los extranjeros, cuya presencia fue, al menos en su impresión, bastante contenida. Más crítica fue la valoración del nuevo recinto ferial, calificado de poco funcional y bastante confuso, con un impacto directo en la experiencia general del visitante y en la legibilidad del recorrido expositivo.
Cadogan Gallery califica la feria de ligeramente más lenta que ediciones anteriores, también en relación con el contexto internacional. Sin embargo, según la galería milanesa, el fin de semana registró una fuerte afluencia de visitantes, apoyada también por la concomitancia con la Semana del Diseño. Las ventas fueron positivas, con obras que oscilaron entre los 5.000 y los 50.000 euros, y un interés constante por la propuesta curatorial del stand. En general, se subraya el crecimiento de la escena milanesa, cada vez más atractiva internacionalmente gracias a la apertura de nuevas galerías y a la expansión del sistema cultural de la ciudad. La nueva sede es apreciada por sus espacios amplios y flexibles, pero criticada por la fragmentación vertical en tres niveles, situación que ralentiza el flujo de público y la relación entre los stands.
La galería romana Carlo Virgilio & C. también destaca directamente las dificultades logísticas de la nueva ubicación. El público parecía a menudo desorientado y no siempre podía visitar todos los niveles, lo que provocaba una pérdida de continuidad en el recorrido expositivo. Las plantas primera y segunda se consideran acertadas, mientras que la planta baja parece menos eficaz. Se mantiene la preferencia por la primera ubicación, considerada más adecuada para construir itinerarios claros y lineales. En el aspecto comercial, el balance es sin embargo positivo: la galería vendió cinco obras, en una horquilla de precios entre 6.000 y 12.000 euros. Entre ellas, un gran cuadro de Tullio Pericoli, tres obras de Luis Serrano y un autorretrato de Vanni Rossi.
Entre las obras presentadas se encontraban Fioriera (2024), óleo sobre lienzo, de Luis Serrano, ya incluida en el catálogo de la exposición Lares (Roma, Galleria Carlo Virgilio & C., 2024), y Perdita d’occhio (2011) de Tullio Pericoli, óleo sobre escayola, obra expuesta en diversas sedes institucionales de Milán, Senigallia, Urbino y Ascoli Piceno, así como objeto de una amplia bibliografía monográfica. La galería también informa de algunas negociaciones en curso, que se consideran prometedoras, lo que confirma un interés que podría dar lugar a nuevos avances en las semanas posteriores a la feria.
Por su parte, la Galería Robertaebasta de Milán describió una edición muy positiva, con una asistencia de público constante y muy numerosa durante todos los días de la feria. Las ventas se repartieron en diferentes rangos de precios, con especial interés por el diseño, considerado uno de los elementos más populares del stand. La nueva ubicación se evalúa positivamente en cuanto a su diseño, con una entrada considerada especialmente eficaz y capaz de dar fuerza a la imagen global de la feria. Sin embargo, queda el aspecto crítico de la disposición del stand, juzgado poco claro.
Entre las obras que destacan se encuentra un escritorio de Renato Angeli y Claudio Olivieri, realizado en nogal con estructura de soporte de metal lacado y tapa de cristal biselado, enriquecido con elementos decorativos en vidrio eglomizado con decoraciones abstractas, y la alfombra El Che diseñada por Lawrence Ferlinghetti para Cleto Munari (2008), edición limitada número 5 de 29, de grandes dimensiones.
La Dep Art Gallery acogió favorablemente la nueva sede, en particular su ubicación estratégica y el fuerte impacto arquitectónico de la entrada, elementos que contribuyen a una presentación escénica global de la feria. Un favor, sin embargo, con reservas: también aquí, según Dep Art, surgieron algunos aspectos críticos relacionados con la estructura interna y la conexión entre los tres niveles expositivos, percibidos por la galería milanesa como no siempre fluidos en su fruición.
Se consideró que la señalización no siempre era clara y que el recorrido general no era muy lineal, lo que repercutía en la legibilidad general del conjunto. En el plano comercial, la galería presentó una propuesta situada en una horquilla alta, entre 100.000 y 700.000 euros: no se cerró ninguna venta en la feria, pero varias negociaciones importantes están actualmente en curso.
Por último, la Galería Repetto describe una edición caracterizada por un ambiente dinámico, con una buena afluencia y un buen nivel de atención por parte de los visitantes, en un contexto general animado, que se interesaron concretamente por las obras presentadas. En el nivel 2, donde se encontraba la galería, se detectó un importante punto crítico: en particular durante el día de la vista previa, considerado el más importante, se produjo una fuerte desconexión con la entrada, agravada por la falta de indicaciones del recorrido y una señalización inadecuada. Esto provocó una dispersión de los flujos y la consiguiente pérdida de gran parte del público. A pesar de estas dificultades, la feria se percibió como muy concurrida. La galería subrayó que un refuerzo de la señalización, tanto interna como en los puntos de acceso, junto con un aumento del personal de información, podría mejorar la experiencia global del visitante.
En cuanto al mercado, el público fue predominantemente nacional, con una menor presencia internacional. Entre los resultados más importantes figura la venta de una importante obra de Arcangelo Sassolino, que puede situarse en la franja media-alta, junto con la venta de dos obras de Alessandro Piangiamore, que suscitaron especial interés. También hubo buenos resultados para artistas como Michelangelo Pistoletto y Pier Paolo Calzolari, y para maestros históricos como Filippo de Pisis, Giuseppe Capogrossi y Bruno Munari. En cuanto a la nueva sede, el espacio expositivo del Nivel 2 se describe como agradable y bien concebido, pero en esta primera edición estaba mal integrado en el itinerario general de la feria y no siempre era inmediatamente accesible.
En definitiva, miart 2026 se presenta como una edición de fuerte transformación: ambiciosa en su nueva configuración espacial y propuesta curatorial, sólida en la participación del público y en la celebración del mercado, pero aún asentada en términos de legibilidad interna y gestión del itinerario expositivo. Un cambio de escala acertado sólo en parte, que sin embargo abre una nueva etapa para la feria milanesa, aún por definir en su futuro equilibrio.
El autor de este artículo: Noemi Capoccia
Originaria di Lecce, classe 1995, ha conseguito la laurea presso l'Accademia di Belle Arti di Carrara nel 2021. Le sue passioni sono l'arte antica e l'archeologia. Dal 2024 lavora in Finestre sull'Arte.Advertencia: la traducción al español del artículo original en italiano se ha realizado mediante herramientas automáticas. Nos comprometemos a revisar todos los artículos, pero no garantizamos la ausencia total de imprecisiones en la traducción debidas al programa. Puede encontrar el original haciendo clic en el botón ITA. Si encuentra algún error, por favor contáctenos.
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