Planeta Ucrania. Cómo prepara la Trienal de Milán el Pabellón de Ucrania


La Triennale di Milano presentó el proyecto "Planeta Ukrain", una plataforma de debate y reflexión con vistas a la construcción del Pabellón de Ucrania en la próxima edición del certamen.

Como suele ocurrir en tiempos de guerra, el conflicto que estalló a finales de febrero de 2022 entre Rusia y Ucrania ha provocado una onda expansiva inimaginable en el mundo del arte y la cultura: en pocas semanas, muchos países europeos se han movilizado para ofrecer su solidaridad a Ucrania a través de multitud de manifestaciones, exposiciones, eventos, campañas de recaudación de fondos y acciones colectivas. Entre las numerosas iniciativas se encuentra también Planeta Ukrain: una plataforma de debate y reflexión, preparatoria de la realización de un pabellón dedicado a Ucrania durante la XXIII Exposición Internacional Trienal que se celebrará en verano bajo el título Unknown unknows.

El proyecto Planeta Ukrain, nombre que entre juego y símbolo alude al esperanto y por tanto a la idea de unidad y hermandad de los pueblos, fue presentado el miércoles 9 de marzo en la Trienal de Milán y está comisariado por Gianluigi Ricuperati y su esposa Lidiya Liberman en colaboración con Stefano Boeri, copiloto de la iniciativa y moderador durante la velada. El encuentro se desarrolló en una gran mesa redonda en torno a la cual, además de los comisarios del Pabellón, participaron en el debate, algunos de forma presencial y otros a través de videoconferencia, numerosas personalidades institucionales y destacadas personalidades de la prensa italiana.

Las intervenciones más significativas fueron sin duda las de algunos de los protagonistas del tejido cultural ucraniano invitados a contribuir a la realización del Pabellón de Ucrania, entre ellos los comisarios Katia Kabalina y Sergey Kantsedal; los artistas Yuval Avital, Olena Achkasova, Yevgenia Belorusets, Alevtina Kakhidze y Valeriya Shebelnichenko; Galyna Grygorenko, Directora de la Agencia Estatal de Arte y Cultura del Ministerio de Cultura ucraniano; el filósofo Mihail Minakov. Hubo muchas presencias musicales: Oksana Lyniv, directora musical del Teatro Comunale di Bologna; Antonii Baryshevskyi, pianista; Anna Gadetska, musicóloga (Directora del Programa Open Opera Ukraine); algunos músicos del Kyiv Soloists National Chamber Ensemble; Albert Saprykin, compositor y fundador de las Jornadas de Música Contemporánea de Kiev. Y también Andrii Kurkov, escritor; Katerina Pischikova, politóloga; Konstantin Sigov, historiador. En definitiva, no sólo arte, porque, al estar concebido para abrirse a distintas áreas y disciplinas de la cultura, el Pabellón nació precisamente bajo el signo de un enfoque multidisciplinar que pretende potenciar al máximo el papel del arte como lenguaje universal e instrumento de diálogo entre culturas, de afirmación del libre pensamiento y de transmisión del mensaje de paz. Valiosa fue, en particular, la escucha.

La idea de que un Pabellón para Ucrania en la XXIII Trienal era en ese momento no sólo acertada, sino acertada y necesaria, se materializó muy rápidamente. La iniciativa partió de Stefano Boeri, que para la parte curatorial no dudó en implicar de inmediato al escritor y comisario Gianluigi Ricuperati con su esposa Lidiya Liberman, actriz, y Anastasia Stovbyr, pianista, ambas de origen ucraniano.

Trienal de Milán. Fotografía de Gianluca Di Ioia
Trienal de Milán. Foto de Gianluca Di Ioia

La idea del proyecto nació también como respuesta a las noticias filtradas recientemente sobre la ausencia de Ucrania en la Bienal de Venecia, comprensiblemente por razones logísticas y de seguridad. Una ausencia que habría lastrado el evento, y que finalmente fue subsanada el mismo miércoles por la noche, en medio de la expectación general, por la comisaria y miembro del equipo curatorial del Pabellón, Liza German: en conexión desde una zona segura a pocos kilómetros de Kiev, la comisaria anunció que el país estaría presente en la Bienal y confirmó el proyecto inicial de una exposición de Pavlo Makov, artista ruso con ciudadanía ucraniana. “Es extremadamente importante realizar este proyecto a pesar de la catástrofe humanitaria que está ocurriendo ahora mismo en Ucrania”, prosiguió el comisario. “Creemos que es crucial presentar a Ucrania en la Bienal, no sólo como víctima de la guerra, sino también para dar una voz internacional fuerte que represente al país, en todos los sentidos posibles. Y para todos nosotros, la contribución artística de Pavlo Makov es crucial”.

Muy emotiva fue la anécdota sobre el libro Ucrania. Arte para la arquitectura. Soviet modernist mosaics 1960 to 1990 del fotógrafo Yevgen Nikiforov, que durante varios años ha perseguido incansablemente un denso archivo fotográfico sobre los mosaicos de la era soviética en Ucrania: un trabajo tristemente destinado a quedar inconcluso ya que, como explica German, después de una guerra, el suelo suele estar plagado de minas y restos de armas que hacen muy peligroso cualquier viaje o desplazamiento por el territorio.

La intervención de Liza German encontró eco en la del Presidente de la Bienal de Venecia, Roberto Cicutto, quien recordó cómo la institución veneciana ha estado siempre en primera línea en la defensa de los pueblos oprimidos y en la difusión del mensaje de paz: inolvidable, por ejemplo, fue la Bienal de 1974 dedicada íntegramente a Chile, durante la cual la ciudad se vio invadida por numerosos murales creados por artistas chilenos en respuesta al golpe de Estado de Pinochet del año anterior.

La cooperación entre las principales instituciones culturales italianas, que ya unía a Milán y Venecia, se enriqueció aún más con la presencia de Roma y el Museo MAXXI, que en diálogo con la Fondazione Imago Mundi inauguró el 10 de marzo la exposición fuera de programa Ucrania: Historias breves. Artistas contemporáneos de Ucrania, con obras de 140 artistas ucranianos contemporáneos, cuyos beneficios se donarán a un fondo de emergencia humanitaria. La iniciativa fue presentada por el Ministro de Cultura , Dario Franceschini, y la Presidenta del MAXXI , Giovanna Melandri, quien aprovechó la ocasión para leer una carta de Solomia Savchuk, conservadora del Museo de Arte Contemporáneo del Arsenal Mystetsky de Kiev, en la que llamaba la atención sobre una cuestión especialmente delicada: la urgencia de proteger, asegurar y preservar las obras de arte, los museos y los espacios culturales en las zonas de guerra.

A lo largo de la velada se desarrollaron numerosos puntos de reflexión, no sólo sobre temas culturales. Sobre la relación entre arte y política destacaron, entre otras, las reflexiones de Albert Saprykin, cofundador del Festival de Música Contemporánea de Kiev, quien afirmó muy abiertamente que el arte no es independiente de la política, sino que la moldea. El compositor hizo entonces un llamamiento a los demás países para que den espacio y visibilidad ante todo a artistas, músicos, compositores, intelectuales y personalidades que puedan arrojar luz sobre la cultura ucraniana, y no sobre la del país invasor. “Si mi país, Ucrania, atacara a un país vecino, haría todo lo posible por impedirlo. También ayudaría a la gente del país que mi país está invadiendo, pero mientras durara la guerra tendría la decencia y la conciencia suficientes para ceder mi lugar en las plataformas culturales a la gente del país invadido. Si yo fuera un ciudadano ruso y me invitaran a una plataforma de debate en apoyo de Ucrania, preguntaría: ¿están seguros de que no hay ucranianos para ocupar mi lugar? Si yo fuera un ciudadano ruso invitado a dar un concierto por el derecho a la paz, preguntaría: ¿están seguros de que no hay músicos ucranianos que puedan hacerlo en mi lugar?”, y concluye: “Puede que sea la última oportunidad para que estas personas puedan decir algo”.

Distinta es la postura del artista israelí Yuval Avital, originario de Jerusalén pero afincado en Milán, para quien “la raíz de esta iniciativa, que Gianluigi Ricuperati creó con Stefano Boeri, es innegablemente veraz y auténtica, porque Gianluigi está viviendo la situación de primera mano junto a su familia en Ucrania, y ha decidido no limitarse a ser espectador, sino convertirse en catalizador de un signo. No un signo político, a pesar de que algunos afirman que el arte es la primera forma de política, sino un signo absolutamente humano”.

Un pensamiento plenamente compartido por el propio Ricuperati, que con voz firme y claridad inequívoca aclaró cuáles son los presupuestos fundamentales de este Pabellón ucraniano: “El ostracismo de la cultura rusa es un falso problema, que ninguno de nosotros siente, y menos los ucranianos, que ahora mismo tendrían muchas razones para odiar a los invasores. El verdadero problema son las víctimas ucranianas y los niños que mueren. Ahora es crucial cambiar el enfoque hacia los ucranianos, su situación, el pueblo, y actuar haciendo todo lo que podamos por los oprimidos. Debemos decidir de qué lado estamos: si con los oprimidos o con los opresores. Ahora mismo centremos nuestra atención en los oprimidos, después prestaremos atención a los valientes disidentes rusos. Pero ahora mismo preocupémonos de dar a estos artistas intelectuales un proyecto esperanzador y a los que están aquí un hogar”. Además, nos cuenta Ricuperati, hablando del pabellón ucraniano, no había nada similar previsto para la XXIII Trienal. Pero de repente surgió la idea, y Planeta Ukrain salió a la luz, como un acto de amor y resistencia actuado al unísono por comunidades indisolublemente unidas por un mismo principio, tan básico y sin embargo tan gravemente amenazado, incluso hoy, en la cima del progreso humano.


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