Planeta Ukrain. Comment la Triennale de Milan prépare le pavillon de l'Ukraine

Comme souvent en temps de guerre, le conflit qui a éclaté fin février 2022 entre la Russie et l’Ukraine a provoqué une onde de choc inimaginable dans le monde de l’art et de la culture: en quelques semaines, de nombreux pays européens se sont mobilisés pour offrir leur solidarité à l’Ukraine à travers une multitude de manifestations, d’expositions, d’événements, de campagnes de collecte de fonds et d’actions collectives. Parmi les nombreuses initiatives, il y a aussi Planeta Ukrain: une plateforme de discussion et de réflexion, préparatoire à la réalisation d’un pavillon dédié à l’Ukraine lors de la XXIIIe exposition triennale internationale qui se tiendra cet été sous le titre Unknown unknows (Inconnu).

Le projet Planeta Ukrain, un nom qui, entre jeu et symbole, fait allusion à l’espéranto et donc à l’idée d’unité et de fraternité des peuples, a été présenté le mercredi 9 mars à la Triennale de Milan, sous la direction de Gianluigi Ricuperati et de son épouse Lidiya Liberman, en collaboration avec Stefano Boeri, co-pilote de l’initiative et modérateur de la soirée. La réunion s’est déroulée sous la forme d’une grande table ronde autour de laquelle, outre les commissaires du Pavillon, un certain nombre de personnalités institutionnelles et de personnalités de la presse italienne ont pris part au débat, certaines en présence et d’autres par le biais d’un lien vidéo.

Les interventions les plus significatives ont sans doute été celles de certains protagonistes du tissu culturel ukrainien invités à contribuer à la réalisation du pavillon ukrainien, notamment les commissaires Katia Kabalina et Sergey Kantsedal; les artistes Yuval Avital, Olena Achkasova, Yevgenia Belorusets, Alevtina Kakhidze et Valeriya Shebelnichenko; Galyna Grygorenko, directrice de l’Agence nationale pour les arts et la culture au ministère ukrainien de la culture ; le philosophe Mihail Minakov. Les présences musicales étaient nombreuses: Oksana Lyniv, directrice musicale du Teatro Comunale di Bologna ; Antonii Baryshevskyi, pianiste ; Anna Gadetska, musicologue (directrice du programme Open Opera Ukraine) ; certains musiciens de l’ensemble de chambre national Kyiv Soloists; Albert Saprykin, compositeur et fondateur des journées de musique contemporaine de Kyiv. Et encore Andrii Kurkov, écrivain ; Katerina Pischikova, politologue ; Konstantin Sigov, historien. Bref, pas seulement de l’art, car, conçu pour être ouvert aux différents domaines et disciplines de la culture, le Pavillon est né précisément sous le signe d’une approche pluridisciplinaire qui vise à maximiser le rôle de l’art comme langage universel et instrument de dialogue entre les cultures, d’affirmation de la libre pensée et de transmission d’un message de paix. L’écoute a été particulièrement précieuse.

La prise de conscience qu’un pavillon pour l’Ukraine à la XXIIIe Triennale était à ce stade non seulement juste, mais juste et nécessaire, s’est concrétisée très rapidement. L’initiative a été prise à l’instigation de Stefano Boeri, qui n’a pas hésité à impliquer immédiatement l’écrivain et conservateur Gianluigi Ricuperati avec sa femme Lidiya Liberman, actrice, et Anastasia Stovbyr, pianiste, toutes deux d’origine ukrainienne.

L’idée du projet est également née en réponse à la récente fuite d’informations concernant l’absence de l’Ukraine à la Biennale de Venise, pour des raisons logistiques et de sécurité bien compréhensibles. Une absence qui aurait pesé lourd sur l’événement, et qui a finalement été rectifiée mercredi soir, dans l’excitation générale, par la commissaire et membre de l’équipe curatoriale du Pavillon, Liza German: en liaison avec une zone sécurisée à quelques kilomètres de Kiev, la commissaire a annoncé que le pays serait présent à la Biennale et a confirmé le projet initial d’une exposition de Pavlo Makov, un artiste russe de nationalité ukrainienne. “Il est extrêmement important de réaliser ce projet en dépit de la catastrophe humanitaire qui se produit actuellement en Ukraine”, a poursuivi le commissaire. “Nous pensons qu’il est crucial de présenter l’Ukraine à la Biennale, non seulement en tant que victime de la guerre, mais aussi pour donner une voix internationale forte représentant le pays, de toutes les manières possibles. Et pour nous tous, la contribution artistique de Pavlo Makov est cruciale”.

L’anecdote concernant le livre Ukraine. Art for architecture. Soviet modernist mosaics 1960 to 1990 du photographe Yevgen Nikiforov qui, depuis plusieurs années, poursuit inlassablement un dense travail d’archives photographiques sur les mosaïques de l’ère soviétique en Ukraine: un travail malheureusement destiné à rester inachevé car, comme l’explique German, après une guerre, le sol est généralement jonché de mines et de résidus d’armes qui rendent tout déplacement ou mouvement sur le territoire extrêmement dangereux.

L’intervention de Liza German a été relayée par celle du président de la Biennale de Venise, Roberto Cicutto, qui a rappelé que l’institution vénitienne a toujours été en première ligne pour la défense des peuples opprimés et la diffusion du message de paix: inoubliable, par exemple, la Biennale de 1974 entièrement consacrée au Chili, au cours de laquelle la ville a été envahie par de nombreuses peintures murales réalisées par des artistes chiliens en réponse au coup d’État de Pinochet de l’année précédente.

La coopération entre les grandes institutions culturelles italiennes, qui unissait déjà Milan et Venise, s’est enrichie de la présence de Rome et du musée MAXXI qui, en dialogue avec la Fondazione Imago Mundi, a inauguré le 10 mars l’exposition hors programme Ukraine: Short Stories. Contemporary Artists from Ukraine, qui présente des œuvres de 140 artistes ukrainiens contemporains et dont les recettes seront reversées à un fonds d’urgence humanitaire. L’initiative a été présentée par le ministre de la Culture Dario Franceschini et la présidente du MAXXI Giovanna Melandri, qui a profité de l’occasion pour lire une lettre de Solomia Savchuk, conservatrice du musée d’art contemporain Mystetsky Arsenal à Kiev, attirant l’attention sur une question particulièrement délicate, à savoir l’urgence de protéger, sécuriser et préserver les œuvres d’art, les musées et les lieux culturels dans les zones de guerre.

De nombreux points de réflexion ont été développés au cours de la soirée, et pas seulement sur des sujets culturels. Sur la relation entre l’art et la politique, entre autres, la pensée d’Albert Saprykin, cofondateur du Festival de musique contemporaine de Kiev, s’est imposée. Il a affirmé très ouvertement que l’art n’est pas indépendant de la politique, mais qu’il la façonne. Le compositeur a ensuite appelé les autres pays à donner de l’espace et de la visibilité avant tout aux artistes, musiciens, compositeurs, intellectuels et personnalités qui peuvent mettre en lumière la culture ukrainienne, plutôt que celle du pays envahisseur. “Si mon pays, l’Ukraine, attaquait un pays voisin, je ferais tout ce qui est en mon pouvoir pour l’arrêter. J’aiderais également le peuple du pays que mon pays envahit, mais pendant la durée de la guerre, j’aurais assez de décence et de conscience pour céder ma place sur les plateformes culturelles au peuple du pays envahi. Si j’étais un citoyen russe et que j’étais invité sur une plateforme de discussion en soutien à l’Ukraine, je demanderais: êtes-vous sûr qu’il n’y a pas d’Ukrainiens pour prendre ma place ? Si j’étais un citoyen russe invité à donner un concert pour le droit à la paix, je demanderais: êtes-vous sûr qu’il n’y a pas de musiciens ukrainiens qui pourraient le faire à ma place ?”, et il conclut: “C’est peut-être la dernière chance pour ces gens de pouvoir dire quelque chose”.

La position de l’artiste israélien Yuval Avital, originaire de Jérusalem mais installé à Milan, est différente: “La racine de cette initiative, que Gianluigi Ricuperati a créée avec Stefano Boeri, est indéniablement véridique et authentique, car Gianluigi vit la situation de première main avec sa famille en Ukraine et a décidé de ne pas se contenter d’être un spectateur, mais de devenir le catalyseur d’un signe”. Non pas un signe politique, même si certains prétendent que l’art est la première forme de politique, mais un signe absolument humain".

Une pensée pleinement partagée par Ricuperati lui-même, qui, d’une voix ferme et avec une clarté sans équivoque, a clarifié les hypothèses fondamentales de ce pavillon ukrainien: “L’ostracisme de la culture russe est un faux problème, qu’aucun d’entre nous ne ressent, et encore moins les Ukrainiens qui, à l’heure actuelle, auraient de nombreuses raisons de haïr les envahisseurs. Le vrai problème, ce sont les victimes ukrainiennes et les enfants qui meurent. Il est maintenant crucial de se concentrer sur les Ukrainiens, leur situation, le peuple, et d’agir en faisant tout ce qui est en notre pouvoir pour les opprimés. Nous devons décider de quel côté nous nous trouvons: du côté des opprimés ou du côté des oppresseurs. Pour l’instant, concentrons notre attention sur les opprimés, puis nous nous intéresserons aux courageux dissidents russes. Mais pour l’instant, préoccupons-nous de donner à ces artistes intellectuels un projet porteur d’espoir et à ceux qui sont ici un foyer”. D’ailleurs, raconte Ricuperati, à propos du pavillon ukrainien, rien de tel n’était prévu pour la XXIIIe Triennale. Mais soudain, l’idée a germé et Planeta Ukrain a vu le jour, comme un acte d’amour et de résistance accompli à l’unisson par des communautés indissolublement soudées par un principe unique, si fondamental et pourtant si gravement menacé, aujourd’hui encore, au sommet du progrès humain.

Avertissement : la traduction en anglais de l'article italien original a été réalisée à l'aide d'outils automatiques. Nous nous engageons à réviser tous les articles, mais nous ne garantissons pas l'absence totale d'inexactitudes dans la traduction dues au programme. Vous pouvez trouver l'original en cliquant sur le bouton ITA. Si vous trouvez une erreur,veuillez nous contacter.