por Giuseppe Adani 25/01/2022
Categorías: Reseñas de exposiciones / Descargo de responsabilidad
Reseña de la exposición "Antonio Canova y Bolonia. Alle origini della Pinacoteca", Bolonia, Pinacoteca Nazionale, del 4 de diciembre de 2021 al 20 de febrero de 2022.
¡Un vuelo! Un vuelo chispeante protagonizado por una abeja sabia que responde a la figura ideal de una princesa afable y culta como Maria Luisa Pacelli, directora de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia. Una visión de un fenómeno que se vuelve cada vez más interesante, hasta el punto de entusiasmar al arte, a medida que el visitante va asimilando los temas y las obras de una singular y bella exposición sobre la imbibición por Canova de la Bolonia culta en las vivas auras de un neoclasicismo elevado y sublime.
¿Cómo era Bolonia mientras Girondinos y jacobinos se disputaban la revolución francesa y luego mientras el corso Buonaparte despojaba a Italia de todo bien posible? Era una ciudad de estudios y rasgos que gozaba de la larga paz secular de los Estados Pontificios y podía presumir de presencias culturales del más alto prestigio: el avanzado Instituto de Ciencias fundado en 1711 por Luigi Ferdinando Marsili, que (junto al Alma Mater Studiorum) se situaba a la cabeza de la investigación en todos los campos del saber; la propia Universidad; la Academia Filarmónica; la Academia de las Artes, viva dentro de la Accademia Clementina, que se ocupaba de letras, poesía, historia, arqueología, arquitectura; todo ello en el “espíritu de la ilustración”, como recuerda Francesca Lui en un excelente ensayo de catálogo. En Bolonia, el padre Giovanni Battista Martini, “gran musagete” y maestro de Mozart, enseñaba armonía; aquí el célebre hombre de letras Pietro Giordani, mentor de Leopardi, desempeñó una soberana labor en las humanidades y en el gusto mismo de la sociedad, al igual que Francesco Algarotti en las artes del dibujo con profunda cultura; pintores como Ubaldo Gandolfi, escultores como Carlo Bianconi y Giacomo Rossi trabajaron aquí; grabadores como Mauro Tesi y luego Francesco Rosaspina, arquitectos como Angelo Venturoli y Giovanni Battista Martinetti. Todo para ser revalorizado hoy, y poderosamente, con conocimiento y conciencia.
¿Por qué esta introducción? Porque abre todo un universo de estudio y actividad en el último cuarto del siglo XVIII en una ciudad a escala europea. Intelectuales ingleses, irlandeses y franceses vinieron y se quedaron aquí en gran número, y también artistas figurativos en busca de ejemplos, modelos e inspiración. Conmovedor y perfectamente significativo fue el gesto del pintor irlandés James Barry, que quiso dejar su cuadro Filottete ferito (Filoctetes herido ) como regalo a la Ciudad tras ser nombrado Académico de Honor en la Clementina (1771): un lienzo que pronto se hizo famoso como ejemplo temprano y supremo del neoclasicismo, es decir, dotado de monumentalidad, evocación literaria antigua y fuerte contenido moral. En sentido general, Bolonia era un centro ético de excelente categoría para acoger al que iba a ser, y llegó a ser, el prodigio viviente del nuevo clasicismo.
Canova permaneció en Bolonia ciertamente seis veces, e incluso más si se tienen en cuenta las etapas de sus viajes nacionales e internacionales. La primera vez fue a la edad de 22 años, en 1779, cuando viajó a Roma para recoger el inmenso legado de la Ciudad Eterna y ser recibido como el nuevo amanecer del arte en el Palazzo Venezia por los herederos directos de su amado papa veneciano, Carlo Rezzonico, es decir, Clemente XIII. La suerte de poseer sus cuadernos de viaje autógrafos, que figuran en la exposición, certifica su minucioso censo de las obras de Bolonia, donde, además de los dibujos, anota sus valoraciones y a menudo su asombro admirativo: como para las anatomías del Istituto delle Scienze, para la Lamentación de Lombardi, para los retablos de Carracci, Reni, Cavedone, Pasinelli y Domenichino; y para ese techo de la Casa Sampieri, de Guercino, del que escribe “no creo que un mortal pueda hacer más en fresco”. Esta amplia y rica etapa (también en música y gastronomía) le proporcionó un vínculo íntimo con la ciudad, una lección decisiva de vitalidad artística y varias amistades sinceras que siempre renovó.
La exposición, comisariada por el joven y consumado estudioso Alessio Costarelli, recorre todas las visitas del hombre que se convirtió en “la escultura misma” para toda Europa en la Felsina felix, y todas las fervientes relaciones que marcaron estos vínculos en un crescendo de descubrimientos sobre documentos, regalos, cortesías de las damas boloñesas, sobre los panegíricos literarios, sobre las admirables esculturas presentes, hasta la sobrecogedora gratitud del Genio que trajo de vuelta para Bolonia y Cento algunas de las más grandes obras maestras de los robos napoleónicos, que marcan para el visitante un diapasón extremo de entusiasmo sentido y agradecido. La propia disposición de la exposición es felizmente acogedora: el dilatado sótano y ultramoderno “espacio abierto”, perfectamente iluminado con atractivas y dirigidas dosificaciones, se articula en un itinerario variado y acomodaticio que a cada paso ofrece la facilidad de la contemplación, de la lectura documental, del del acompañamiento a través de esquemas (uno estupendo sobre las peregrinas vicisitudes de las obras bajo escrutinio), y finalmente, tras la inolvidable pinacoteca de obras maestras pictóricas retornadas de París y tributarias del alma de Canova, conduce a la recreada reconstrucción informática de la Iglesia de Santo Spirito donde, en 1816, se celebró la exposición de los cuadros retornados.
Una exposición que ofrece una visión inesperada de un vínculo poco conocido pero muy intenso entre el gran Antonio y la Ciudad que le amó hasta el extremo. Es más, Bolonia puede presumir ahora de poseer realmente un mármol de Canova en el esbelto desnudo del Apollino en los Museos Cívicos, gracias al meritorio descubrimiento de Antonella Mampieri, verdadera maestra de la “escultora Felsina”.
Probablemente pintadas para los Padres Filippini de Santa Maria di Galliera, las dos puertas del órgano brillan por su frescura y su felicidad cromática. Las obras de los Carracci impresionaron fuertemente a Canova en su primera visita a Bolonia y recibieron amplios elogios. Estos dos lienzos fueron requisados y llevados a París, de donde Canova los trajo de vuelta.
El gran Antonio reservaba a Guercino toda su admiración por el estremecimiento de la realidad íntima que daba a sus santas figuras, como la de esta Madre tocando tiernamente a su divino Hijo. Canova nunca olvidó este estremecimiento de vida y lo transmitió en sus esculturas. De los Carracci y Guercino tomó una enseñanza que ya no podía abandonar. He aquí un vínculo artístico temprano y fuerte con el pintor de Felsina.
El autor escribió a su amigo Pietro Giordani en Bolonia que muchos le presionaban para que se hiciera un autorretrato en escultura y, tras algunas dudas, se dio cuenta de que podía hacer un tema interesante con su propio rostro. En 1813, envió a casa de Giordani una réplica de este vaciado en yeso a mayor escala y recibió su más caluroso agradecimiento.
Destacan las dos excelentes donaciones de Canova a la Accademia di Bologna. Verdaderamente preciosa es la Magdalena penitente, una de las obras más célebres del Maestro, recientemente restaurada por la propia Academia. Al fondo, una cabeza realista procedente del monumento funerario de Clemente XIII, el Pontífice veneciano muy querido por el escultor, paisano suyo.
Probablemente un regalo del artista, muy atento a los planes de estudio de las Academias. Se trata de uno de los compromisos formales más intensos de Canova, que destacó en Europa como recreador de la majestuosidad clásica en la escultura y de la perfección armónica en los desnudos, pero que también se comprometió con auténtico amor en los temas religiosos más conmovedores. Este penitente evangélico es verdaderamente un retrato del alma.
La figura de la Magdalena penitente, que se supone lleva una cruz en las manos, fue una de las invenciones más logradas de Canova, capaz de suscitar emociones y raptos espirituales. En este detalle, podemos presumir el extraordinario acabado que el artista realizó en cada superficie y detalle (aquí el cabello, los párpados, la lágrima) con finísimos cinceles templados y moldeados a la muela.
Se expone este soberbio retrato de uno de los artistas más importantes de la segunda mitad del siglo XVIII en Europa. El cuadro es ahora el orgullo de la Pinacoteca Nazionale de Bolonia, heredado de la Accademia di Belle Arti. Canova, en Roma, conoció sin duda una primera versión del mismo que ahora ha reaparecido.
Dado a conocer por Antonella Mampieri en los últimos años, este yeso puede remontarse a una matriz de Canova por su forma pura y su suave respiración. Es difícil reconstruir su historia, pero se puede señalar su paso por las manos del escultor Cincinnato Baruzzi, de Imola-Bolonia, venerado profesor de la Academia, animado siempre por la más pura inspiración Canova.
En 1816, con el entusiasmo del regreso de las obras maestras de Canova desde París, se organizó en Bolonia una exposición de las pinturas devueltas a la antigua iglesia del Spirito Santo. La exposición actual se cierra con la estimulante reconstrucción del hipotético modelo del acontecimiento por Fabrizio Ivan Apollonio, Federico Fallavollita y Riccardo Foschi. Una conclusión acertadamente considerada necesaria y muy estimulante por la Directora Maria Luisa Pacelli, tanto que ofrece al visitante una pausa admirativa, una recreación general de la visita y una gozosa sensación de satisfacción cultural. Admirar las “obras de repatriación” pone de relieve más vivamente el mérito alcanzado por Canova en París, donde -a pesar de estar a la cabeza de la delegación papal- se ganó sin embargo la veneración ilimitada de los delegados ingleses y anglicanos, que se impusieron a los franceses y rusos, reticentes al regreso. El sublime escultor cumplió, al menos en gran medida, los votos de su gran amigo Antoine Chrysostome Quatremére de Quincy, quien siempre y heroicamente se opuso a que las obras de arte fueran sacadas de sus destinos originales y del contexto de sus emplazamientos.
Publicamos aquí la presencia excepcional en Bolonia de un mármol auténtico de Canova. Una compensación emocional debida al redescubrimiento de Antonella Mampieri que restablece un largo vacío, incluso angustioso, para las generaciones que nos precedieron. El mármol pasó a las colecciones públicas gracias al legado testamentario del escultor Cincinnato Baruzzi (1796-1878) y sólo una reciente identificación confirma su autoría. Así, el visitante que acude a Bolonia puede conocer a Canova en persona; puede sentir un dios juvenil vibrando en el mármol y recorrer con la mirada sus claras formas sinuosas, sintiendo realmente un momento de alegría, un leve suspiro de música y poesía.
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