by Giuseppe Adani, 发布于 25/01/2022
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展览回顾
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安东尼奥-卡诺瓦与博洛尼亚 "展览回顾。Alle origini della Pinacoteca"，博洛尼亚，国家皮纳科特卡，2021 年 12 月 4 日至 2022 年 2 月 20 日。
飞行！一只聪慧的蜜蜂翩翩起舞，与博洛尼亚国家绘画陈列馆馆长玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）这样一位和蔼可亲、富有教养的公主的理想形象相得益彰。参观者在欣赏卡诺瓦为博洛尼亚注入了新古典主义崇高而生动的光环的奇特而美丽的展览主题和作品时，会对这一现象产生越来越多的兴趣，甚至对艺术充满热情。
当吉伦蒂尼和雅各宾派在法国革命中争论不休时，当科西嘉布昂纳帕特剥夺意大利一切可能的利益时，博洛尼亚是什么样的呢？博洛尼亚是一座充满研究和特色的城市，它享受着教皇国长期的世俗和平，并拥有最高声望的文化存在：1711 年，路易吉-费尔迪南多-马西利（Luigi Ferdinando Marsili）创建了先进的科学学院，该学院（仅次于 Alma Mater Studiorum）在各个知识领域的研究中都处于领先地位；大学本身；爱乐学院；克莱门蒂纳艺术学院（Accademia Clementina）内的艺术学院，该学院负责文学、诗歌、历史、考古学和建筑学；正如弗朗西斯卡-吕（Francesca Lui）在一篇出色的目录文章中回顾的那样，所有这些都体现了 “启蒙精神”。在博洛尼亚，“大音乐家”、莫扎特的老师乔瓦尼-巴蒂斯塔-马尔蒂尼（Giovanni Battista Martini）神父教授和声；莱奥帕尔迪的导师、著名文学家皮埃特罗-乔达尼（Pietro Giordani）在这里完成了人文科学和社会品味方面的重要任务，弗朗切斯科-阿尔加洛蒂（Francesco Algarotti）也在这里从事具有深厚文化底蕴的绘画艺术；乌巴尔多-甘多尔菲（Ubaldo Gandolfi）等画家、卡洛-比安科尼（Carlo Bianconi）和贾科莫-罗西（Giacomo Rossi）等雕塑家都曾在这里工作；雕刻家包括毛罗-特西（Mauro Tesi）和弗朗切斯科-罗萨皮纳（Francesco Rosaspina），建筑师包括安杰洛-文图罗利（Angelo Venturoli）和乔瓦尼-巴蒂斯塔-马丁内蒂（Giovanni Battista Martinetti）。所有这些都需要我们今天用知识和良知来重新评估，而且是有力的评估。
为什么要介绍这些？因为它开启了 18 世纪后四分之一时期欧洲城市研究和活动的全貌。英国、爱尔兰和法国的知识分子络绎不绝地来到这里，在这里逗留，形象艺术家们也在这里寻找范例、楷模和灵感。爱尔兰画家詹姆斯-巴里（James Barry）在被提名为克莱门蒂纳荣誉院士（1771 年）后，希望将自己的画作《受伤的菲罗克忒忒斯》（Filottete ferito）作为礼物赠送给博洛尼亚市，他的这一举动令人感动，意义非凡。从一般意义上讲，博洛尼亚是一个具有极高地位的道德中心，欢迎这位新古典主义的活生生的神童。
卡诺瓦曾在博洛尼亚逗留过六次，如果考虑到他在国内和国际旅行的阶段，逗留的次数甚至更多。第一次是在他 22 岁的 1779 年，当时他前往罗马收集永恒之城的巨大遗产，并在威尼斯宫作为艺术的新曙光受到他敬爱的威尼斯教皇卡洛-雷佐尼科（Carlo Rezzonico），即克莱门特十三世（Clement XIII）的直接继承人的欢迎。我们有幸得到了他亲笔签名的旅行笔记，这本笔记出现在展览中，证明他对博洛尼亚的作品进行了仔细的普查：例如对 Istituto delle Scienze 的解剖图、隆巴迪的《哀歌》、卡拉奇、雷尼、卡维多内、帕西内利和多梅尼西诺的祭坛画，以及瓜尔奇诺在 Casa Sampieri 的天花板，他写道：“我不相信凡人能在壁画上做得更多”。这个广泛而丰富的舞台（在音乐和美食方面也是如此）让他与这座城市结下了不解之缘，在艺术活力方面上了决定性的一课，并与几位真诚的朋友建立了深厚的友谊。
展览由年轻有为的学者阿莱西奥-科斯塔雷里（Alessio Costarelli）策划，涵盖了这位在费尔西纳-费利克斯（Felsina felix）成为整个欧洲 “雕塑本身 ”的人的所有访问，以及所有标志着这些联系的热切关系，其中包括对博洛尼亚女士的文件、礼物和礼节的发现、从文学作品中的赞美诗，到令人赞叹的雕塑，再到天才们的感激之情，他们从拿破仑的劫掠中为博洛尼亚和森托带回了一些最伟大的杰作，让参观者感受到了发自内心的感激之情。 展览的布局本身就令人愉快：宽敞的地下室和超现代化的 “开放空间”，以极具吸引力和针对性的方式完美地照亮了整个展览。最后，在令人难忘的从巴黎归来的绘画杰作展厅和卡诺瓦灵魂的支流展厅之后，参观者来到了电脑重建的圣灵教堂，1816 年在这里举办了归来绘画展。
在这次展览中，人们意外地看到了伟大的安东尼奥与这座全心全意爱他的城市之间鲜为人知但却十分紧密的联系。此外，由于 “费尔西纳雕刻家 ”的真正大师安东内拉-曼皮耶里（Antonella Mampieri）的杰出发现，博洛尼亚现在可以自豪地宣称，在市民博物馆中拥有卡诺瓦的大理石作品《阿波利诺的纤细裸体》。
安尼巴莱（或卢多维科-卡拉奇），《圣母领报》（1588 年；博洛尼亚国家绘画收藏馆）
这两扇风琴门可能是为圣玛丽亚-迪-加利埃拉的菲利皮尼教父绘制的，以其清新的色调和美妙的色彩而熠熠生辉。卡诺瓦第一次访问博洛尼亚时，卡拉奇的作品就给他留下了深刻的印象，并获得了广泛的赞誉。随后，这两幅油画被征用并运往巴黎，卡诺瓦又将它们带回了巴黎。
乔瓦尼-弗朗切斯科-巴尔比耶里（Guercino），《祝福孩子的圣母》（1629 年；森托，Pinacoteca Civica
伟大的安东尼奥对圭尔奇诺的钦佩完全是因为他赋予圣像的亲切感，比如这位母亲温柔地抚摸着她神圣的儿子。卡诺瓦从未忘记这种生命的颤动，并在他的雕塑中传承了下来。他从卡拉奇和瓜尔奇诺那里汲取了不能再放弃的教诲。这是他与费尔辛纳画家早期建立的牢固的艺术纽带。
安东尼奥-卡诺瓦，《自画像》（1812 年；石膏；巴萨诺德尔格拉帕，市政博物馆）。已展出。
作者写信给他在博洛尼亚的朋友皮埃特罗-乔尔达尼（Pietro Giordani）说，许多人催促他为自己制作雕塑自画像，经过一番犹豫后，他意识到可以用自己的脸来制作一个有趣的主题。1813 年，他将这幅石膏像的复制品送到乔尔达尼家中，并得到了他最热情的感谢。
展览内部非常漂亮（照片：Roberto Serra）。
展览展出了卡诺瓦捐赠给博洛尼亚美术学院的两件杰出作品。其中最珍贵的是《忏悔的抹大拉》，这是大师最著名的作品之一，最近由学院自行修复。背景是克莱门特十三世葬礼纪念碑上栩栩如生的头像，这位威尼斯教皇深受雕塑家的喜爱，而雕塑家正是他的同胞。
安东尼奥-卡诺瓦，《忏悔的抹大拉》（1809 年；石膏；博洛尼亚，美术学院）。照片由 Luca Marzocchi 提供。
可能是艺术家的礼物，他对学院的课程非常关注。这是卡诺瓦在形式上最投入的作品之一。 他在欧洲是一位出色的雕塑家，再现了古典主义的庄严和裸体画的和谐完美，同时也以真挚的爱投入到最动人的宗教题材中。这位福音派的忏悔者是真正的灵魂肖像。
安东尼奥-卡诺瓦忏悔的抹大拉》细节。照片：卢卡-马尔佐基。
忏悔的抹大拉女神像手持十字架，是卡诺瓦最成功的作品之一，能够唤起人们的情感和精神狂喜。从这一细节中，我们可以推测出卡诺瓦对每一个表面和细节（这里是头发、眼睑和泪痕）都进行了非凡的处理，并用极其精细的凿子在磨石上进行了锤炼和塑造。
安东尼奥-卡诺瓦，教皇克莱门特十三世头像（Carlo Rezzonico）（1783-1792 年）。照片由 Luca Marzocchi 提供。根据教皇葬礼纪念碑原作制作的真人大小石膏模型，于 1783 年至 1792 年期间在罗马圣彼得大教堂制作。这位教皇的大理石纪念碑很快展现了卡诺瓦不朽的能力。同时，这幅作品摒弃了类似作品中逝者威严的姿态；在这里，教皇放下了头冠，虔诚谦卑地虔诚祈祷。卡诺瓦的灵魂感知到了伟大转世的时刻，他带着充满奉献的焦虑造型进入了这一时刻。这是艺术家真正的普遍能力。
安东-拉斐尔-门格斯（Anton Raphael Mengs），《教皇克莱门特十三世肖像》（1758 年；布面油画；博洛尼亚，Pinacoteca Nazionale）。
展出的这幅肖像画是 18 世纪下半叶欧洲最重要的艺术家之一的杰作。这幅画现在是博洛尼亚国家画院的骄傲，由美术学院继承。在罗马的卡诺瓦肯定知道这幅画的早期版本，现在这幅画又重见天日。
由 INOUTArchitettura（罗伯托-塞拉照片）策划的展览的另一个精彩内部场景。我们可以看到一个理想的卡诺瓦头像（卡利奥佩？皇帝和他的妻子约瑟芬从这位意大利艺术家那里获得了各种著名的题材，但却没有将他的个人作品转移到巴黎。
理想的头像，可能是卡利奥佩，史诗中的缪斯女神，其名字的意思是 “拥有美妙的声音”（照片：罗伯托-塞拉 Roberto Serra）。最纯粹的造型是卡诺瓦无与伦比的艺术的典型标志。在这里，在直接从粘土中提取的铸模上，我们可以清楚地看到 “rèpere ”的点，这些点的作用是引导大理石的粗加工。绝对的完美始终是雕塑家构思形体的亲密动机，但他从未陷入冷漠；他的人物形象总是充满生命的气息。这幅画的背景是圭尔西诺的伟大杰作《复活的基督显现给母亲》；这位岑托大师深受卡诺瓦的推崇，这幅画的复原至今仍是岑托艺术馆之友极为感激的对象。
安东尼奥-卡诺瓦（从），《圣母领报》（圣母玛利亚头像）（石膏；森托，圣比亚乔大教堂）
安东内拉-曼皮耶里（Antonella Mampieri）近年发现了这幅石膏像，由于其纯净的造型和柔和的气息，可以追溯到卡诺瓦的矩阵。很难重现它的历史，但可以确定它出自伊莫拉-博洛尼亚的雕塑家辛辛那多-巴鲁齐之手。
抹大拉的马利亚》旁边的帕尔米吉亚尼诺和佩鲁吉诺（照片：罗伯托-塞拉）。在这张精美的照片中，跪在地上的抹大拉的圣母玛利亚（她的手中一定拿着十字架）的迷人甜美姿态位于两幅价值连城的画作之间，这两幅画是卡诺瓦为博洛尼亚市收藏的。左边是帕尔米吉亚尼诺的《圣母像》，这是一幅非常罕见的作品，是艺术家在逃离罗马被洗劫时（1529 年 c）在这里绘制的，原藏于圣玛格丽塔修道院，后藏于同一教堂的朱斯蒂小礼拜堂。右边是皮埃特罗-范努奇（Pietro Vannucci）创作的《荣耀中的圣母》，他被称为佩鲁吉诺（Perugino），他将自己优雅的形式感和典型的翁布里亚甜美风格传授给了拉斐尔；这幅祭坛画从 1497 年起一直保存在蒙特圣乔瓦尼的斯卡拉尼教堂。
1816 年圣灵教堂展览的数字计算机重建。
1816 年，在卡诺瓦的杰作从巴黎归来的激动时刻，博洛尼亚举办了一次归还原圣灵教堂绘画作品的展览。法布里齐奥-伊万-阿波罗尼奥（Fabrizio Ivan Apollonio）、费德里科-法拉沃利塔（Federico Fallavollita）和里卡多-福斯基（Riccardo Foschi）对这一事件的假设模型进行了令人振奋的重建，从而结束了本次展览。馆长玛丽亚-路易莎-帕切利（Maria Luisa Pacelli）认为，这样的结束是必要的，也是极具启发性的，它让参观者有了一个欣赏的停顿、一次参观的重现和一种文化满足的愉悦感。欣赏 “归国作品 ”更生动地展现了卡诺瓦在巴黎所取得的成就，虽然他是教皇代表团的团长，但他赢得了英国和英国圣公会代表的无限崇敬，他们把自己强加给了不愿回国的法国人和俄国人。这位崇高的雕塑家至少在很大程度上实现了他的挚友安托万-克莱索斯托梅-夸特雷梅尔-德-昆西的誓言，他始终英勇地反对将艺术品从其原定目的地和原址移走。
安东尼奥-卡诺瓦，《阿波利诺》（1797 年；大理石；博洛尼亚，古代艺术博物馆）
我们在此公布卡诺瓦的大理石真迹在博洛尼亚的特殊存在。安东内拉-曼皮耶里（Antonella Mampieri）的重新发现是一种情感上的补偿，它弥补了我们之前几代人长期以来甚至是痛苦的空白。由于雕刻家辛辛那多-巴鲁齐（Cincinnato Baruzzi，1796-1878 年）的遗嘱遗产，这块大理石被公共收藏，只有最近的鉴定证实了它的作者身份。因此，来到博洛尼亚的游客可以亲眼目睹卡诺瓦的风采；他可以感受到大理石中跃动的青春之神，用目光扫过其清晰蜿蜒的形态，真切地感受到片刻的欢愉，以及音乐和诗歌的轻微叹息。
本文作者 : Giuseppe Adani
Membro dell’Accademia Clementina, monografista del Correggio.
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