by Redazione 16/10/2026
Catégories: Art contemporain / Avis de non-responsabilité
Trente-huit robes issues des archives de Valentino et 26 tableaux de l'artiste polonaise Ewa Juszkiewicz mettent en dialogue deux façons de transformer la silhouette féminine. L'exposition présente également une œuvre inédite inspirée de la haute couture de la Maison.
Une robe rouge peut devenir le point de départ pour réinventer un visage. C’est ce qui se passe dans *A PORTRAIT in VALENTINO RED*, le tableau qu’Ewa Juszkiewicz (Gdańsk, 1984) a réalisé pour l’exposition *AURA. Valentino Garavani – Ewa Juszkiewicz, prévue à Rome, au Palazzo Mignanelli, du 18 octobre 2026 au 21 février 2027. L’œuvre, présentée pour la première fois aujourd’hui, est l’un des points de rencontre entre les deux protagonistes du projet, qui met en parallèle 38 robes sélectionnées dans les archives de la Maison Valentino et 26 tableaux de l’artiste polonaise. L’exposition est la troisième organisée à PM23, l’espace culturel de la Fondation Valentino Garavani et Giancarlo Giammetti, situé Piazza Mignanelli 23, au cœur de Rome.
L’artiste polonaise s’inspire d’une robe de la collection Haute Couture automne-hiver 2007-2008 de Valentino Garavani, reconnaissable à son rouge emblématique de la Maison, et en transpose la présence sculpturale sur la toile. Le tissu se transforme en une composition élaborée, ornée d’un motif de feuille de palmier, qui enveloppe le visage jusqu’à en modifier la perception. La forme évoque à la fois une rose, un nœud et une structure organique en pleine croissance : le portrait devient ainsi le théâtre d’une métamorphose, où la robe cesse d’être un simple élément de la garde-robe pour s’inscrire dans la construction de l’image.
Cette confrontation naît de deux parcours créatifs différents, unis par l’attention portée à la figure féminine et à la possibilité d’en transformer la représentation à travers les matières, les formes et les ornements. Dans les créations de Valentino, la couleur, les tissus, les volumes et le mouvement concourent à mettre en valeur la silhouette et la présence de celle qui porte la robe. Dans les tableaux de Juszkiewicz, en revanche, le visage féminin subit une transformation qui en altère les traits reconnaissables : cheveux, tissus, fleurs et autres formes organiques remplacent les traits du visage, remettant ainsi en question les conventions à travers lesquelles la peinture a construit l’image de la femme.
AURA se concentre précisément sur ce territoire frontalier, où quelque chose de familier reste reconnaissable tout en prenant un aspect inattendu : la transformation n’efface pas nécessairement la référence initiale, mais l’ouvre à de nouvelles interprétations. Une robe peut devenir une composition picturale, tandis qu’un portrait peut s’éloigner de la représentation conventionnelle du visage pour explorer d’autres possibilités formelles.
Dans la vision de Valentino Garavani, considéré comme l’un des couturiers les plus influents du XXe siècle, la figure féminine est au cœur d’une recherche qui fait de la sensibilité à la couleur, la matière, les formes et l’ornement l’une de ses caractéristiques distinctives ; les vêtements réunis dans l’exposition proviennent des archives de la Maison et permettent d’observer certains aspects de ce langage créatif à travers les formes et les matières de la mode. Le travail d’Ewa Juszkiewicz s’articule quant à lui autour d’une confrontation constante avec l’histoire du portrait féminin européen. L’artiste polonaise reprend une tradition visuelle reconnaissable, mais en modifie les éléments constitutifs, remplaçant les visages par des configurations de cheveux, de tissus, de fleurs et de formes organiques. La physionomie des protagonistes devient ainsi un terrain d’expérimentation où les codes historiques de la beauté et de la féminité peuvent être réinterprétés.
Le dialogue entre les deux artistes ne se limite donc pas à la juxtaposition de vêtements et de tableaux. Dans les deux cas, des éléments appartenant à un répertoire reconnaissable sont recombinés pour produire de nouvelles images. La mode travaille sur la construction de la silhouette à travers le tissu et l’ornement ; la peinture intervient sur la structure même du portrait, transformant le visage en une composition qui conserve des références à la tradition tout en en modifiant l’agencement. L’exposition propose d’interpréter ces pratiques comme deux façons différentes de renouveler le regard sur la beauté. Le tableau réalisé spécialement pour AURA rend cette relation explicite. A PORTRAIT in VALENTINO RED naît de la rencontre entre une création de haute couture et le langage pictural de Juszkiewicz. Le rouge de la robe n’est pas seulement une référence chromatique : dans la composition, il acquiert une présence physique, presque architecturale, qui enveloppe le visage et en redéfinit les contours. Le motif de feuille de palmier, repris dans le travail du tissu, contribue à la construction d’une forme qui oscille entre ornement et organisme.
L’artiste a ainsi expliqué son choix de la robe et son rapport à l’œuvre du créateur : « Pour le tableau que j’ai réalisé spécialement pour cette exposition, j’ai choisi une robe dans le rouge emblématique de Valentino : sa présence sculpturale et sa force visuelle ont immédiatement captivé mon imagination. Je suis particulièrement fascinée par la vision de la féminité de Valentino, en équilibre entre délicatesse et force, avec au centre une femme à la présence forte et sûre d’elle. »
Giancarlo Giammetti souligne lui aussi le lien entre les deux disciplines et le rôle de la transformation dans ce projet. « Avec AURA, nous avons voulu explorer la capacité de la mode et de l’art à transformer notre regard sur la beauté », affirme-t-il. « Les créations de Valentino et les tableaux d’Ewa Juszkiewicz, à travers la matière, la couleur, la forme et la métamorphose, nous invitent à dépasser ce qui nous est familier pour découvrir de nouvelles perspectives. C’est une vision qui a toujours accompagné mon parcours avec Valentino et qui continue aujourd’hui à guider le travail de la Fondation : croire en la beauté comme une force capable de générer culture, imagination et changement. »
La métamorphose évoquée par le titre concerne donc autant les images que la manière de les regarder. Les vêtements et les tableaux conservent des références reconnaissables, mais les transposent dans un contexte différent, où le sens n’est plus figé une fois pour toutes. L’ornement peut devenir structure, le tissu peut revêtir une fonction picturale et le visage peut se transformer en une forme organique. Dans cet échange, la mode et la peinture montrent comment la représentation de la beauté est également liée aux conventions qui la définissent et à la possibilité de les modifier.
AURA. Valentino Garavani – Ewa Juszkiewicz est organisée sous le patronage de la Mairie du Ier arrondissement de Rome Centre. L’exposition sera ouverte au public à PM23, Piazza Mignanelli 23 à Rome, du 18 octobre 2026 au 21 février 2027, tous les jours de 11 h à 20 h, sauf le lundi. Les billets sont disponibles sur le site www.piazzamignanelli23.com et à la billetterie de l’espace d’exposition.
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| Valentino et Ewa Juszkiewicz : à Rome, l'artiste polonaise revisite les créations de la maison |
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