Bologne, Via Indipendenza envahie par des œuvres de street art féministes, antiracistes et queer : la lutte est cool. Les photos

Vingt-cinq œuvres de street art visant à représenter le féminisme intersectionnel, antiraciste, body et sex-positif ont envahi les portiques de la Via Indipendenza à Bologne: c’est La lotta è FICA, le nouveau projet d’art public de Cheap Festival, un collectif entièrement féminin fondé par six femmes dans la capitale de l’Émilie en 2013.

Les œuvres sont des affiches apposées sur les colonnes des arcades, qui visent à représenter les luttes féministes croisant l’antiracisme, à offrir un regard queer sur le genre, et à placer les corps des femmes, les corps trans et les corps excentriques devant le public. Vingt-cinq artistes femmes ont été sollicitées pour réaliser ce travail : illustratrices, graphistes, performeuses, caricaturistes et artistes de rue, elles ont travaillé avec une telle pluralité de médias qu’elles ont pu donner forme à un vaste échantillon de biographies, de visions, de techniques, de manières de penser et de voir l’actualité, toutes unies par les perspectives du transféminisme.

Le projet a démarré bien après la fin des mesures visant à contenir la contagion du coronavirus Covid-19 : pendant les semaines du " lockdown", de nombreuses femmes qui ne sont pas en sécurité chez elles parce qu’elles vivent avec des hommes violents ont été forcées de rester isolées dans leurs maisons, et la question de la violence fondée sur le genre a été ignorée dans le discours public institutionnel. Une fois encore, les écoles ont été fermées et n’ont jamais été rouvertes, ce qui a entraîné un autre problème lié aux rôles des hommes et des femmes, à savoir la division du travail qui, pour les femmes, implique généralement une plus grande responsabilité en matière de soins domestiques. La fermeture des écoles a donc accru cette demande, poussant probablement de nombreuses femmes à abandonner leur travail rémunéré, en particulier lorsque le travail à distance (smart working) n’a pas pu être mis en œuvre. Dans un pays où les centres de conseil étaient insuffisants avant l’arrivée du virus, il est légitime de craindre que de nombreuses femmes ne se voient pas garantir le droit d’accéder aux services de santé fondamentaux.

"Cette pandémie, explique le collectif Cheap, a fonctionné dans divers domaines comme un accélérateur qui nous a imposé un terrible retour à la réalité: dans le cadre de cette crise, les écarts préexistants entre les hommes et les femmes se sont creusés. Dans un tel scénario, relancer le féminisme apparaît comme un acte de bon sens. Le projet était dans les tuyaux depuis janvier, mais il ne s’agit pas d’une coïncidence : nous assistons enfin à un changement de paradigme. A Bristol, la statue de l’esclavagiste Edward Colston a été enlevée et jetée dans la rivière ; aux Etats-Unis, plusieurs statues de Christophe Colomb ont été enlevées. À Milan, on a affirmé une chose que nous trouvons d’une banalité déconcertante, à savoir qu’un violeur ne mérite pas une statue et, à travers elle, une célébration publique : pourtant, nous avons assisté à une levée de boucliers effrayante pour défendre un suprémaciste blanc qui parlait de son enfant esclave comme d’un “petit animal docile”. Nous ne sommes pas sûrs que la défense du privilège de l’homme blanc et de la colonisation s’arrêtera avec la file d’enfants de Montanelli qui s’arrachent les cheveux, arguant que “le viol doit être contextualisé”. Nous craignons au contraire que non seulement nous assistions à des scènes aussi indignes chaque fois qu’un symbole d’oppression est contesté, mais que la même situation se répète lorsque nous tenterons de produire un imaginaire critique en opposition à celui mentionné ci-dessus".

Il s’agit, conclut le collectif, d’une intervention “d’art public qui parle de féminisme, du lien entre le pouvoir systémique qui génère fonctionnellement le sexisme et le racisme, de la nécessité d’élaborer des outils de décolonisation, de représenter des corps qui fuient fièrement la blancheur, l’hétéronormativité ou la vision binaire du genre : tout comme nous savons que nous ne sommes pas prêts à éliminer les symboles du privilège, nous pensons qu’il est temps d’accepter aussi ceux de notre libération”. Exactement comme cela se passe dans le reste du monde : le vrai débat dans l’art contemporain aujourd’hui est autour de la décolonisation en tant que pratique artistique et concerne tous les acteurs impliqués (artistes, conservateurs, musées, collectionneurs, PDG, critiques, écrivains). La décolonisation est LE sujet. Pour nous, elle se connecte de manière intersectionnelle avec d’autres questions majeures du féminisme abordées dans la pratique artistique de femmes dont le travail est une référence pour nous : les Guerrilla Girls, avec qui nous avons collaboré en 2017, se concentrent depuis des années sur la question du gender gap au sein du système artistique ; Tania Bruguera a été artiste invitée à Bologne lors de la biennale Atlas of Transitions, où elle a réalisé une intervention entre art public et art participatif qui dissèque les thèmes de la migration et des frontières, un héritage colonial ; Kara Walker poursuit aujourd’hui un chemin extraordinaire sur la négritude, un chemin qui travaille sur d’autres lourds héritages coloniaux et sur les restes du suprémacisme blanc."

Plusieurs thèmes sont abordés dans les vingt-cinq affiches. Par exemple, le thème de la nudité revient, et l’idée que la nudité puisse être un problème est accueillie par Cheap avec une certaine résignation (“le problème”, disent-ils, “n’est pas la nudité, même si quelqu’un donnera certainement des signes de gêne devant les tétons et l’utilisera de manière instrumentale : en Italie, le problème, ce sont les femmes libres qui s’autodéterminent. Pendant trop longtemps, les femmes ont été représentées par le regard masculin : là aussi, un changement de paradigme est en train de s’opérer, face auquel il y a la résistance habituelle qui conduit à problématiser les femmes qui se représentent dans un nu qui n’est pas héroïque mais exprime le pouvoir, à crier au scandale des femmes qui passent du statut d’objet à celui de sujet de désir”).

Il y a ensuite le récit féministe, les corps trans réalisés par des personnes trans, comme les affiches de l’illustratrice et dessinatrice Josephine Yole Signorelli (également connue sous le pseudonyme de “Fumettibrutti”), qui publie P. la mia adolescenza trans aux éditions Feltrinelli Comics : son manifeste traite de la fétichisation des corps trans. Les thèmes de l’antiracisme et de la perspective anticoloniale sont également présents dans les affiches de l’illustratrice Rita Petruccioli, de l’artiste argentine Mariana Chiesa, de la conceptrice visuelle Ilaria Grimaldi et de l’artiste de rue américain The Unapologetically Brown Series, qui en est à sa première tentative en Italie. Il y a aussi une affiche créée par l’équipe de Cheap, avec l’inscription typographique “WE can’t breathe”, une référence et une expression de proximité avec les luttes de Black Lives Matter après le meurtre de George Floyd, mais aussi une façon de souligner un problème local, à savoir le fait que, selon Cheap, l’Italie est un pays raciste sans le savoir, ainsi qu’un pays avec une histoire coloniale et une vision coloniale encore d’une certaine manière, mais non perçue.

Deux affiches de deux artistes internationaux sont consacrées à la violence sexiste: Bastardilla, un artiste de rue colombien qui évoque des données sur l’incidence de la violence à l’intérieur des murs de la maison ; MissMe, une artiste basée au Canada qui a déjà été invitée à Cheap à Bologne, et qui revendique la colère comme moyen de lutte. Enfin, le manifeste de Joanna Gniady sur les luttes féministes en Pologne, la contribution d’Ivana Spinelli basée sur les suggestions de Gimbutas et infectée par la leçon de Haraway, les affiches sex-positives de Cristina Portolano et Chiaraliki.l’art, les revendications de l’activisme fat queer dans les images de Chiara Meloni, l’intersectionnalité pop de Giorgia Lancellotti, l’interrogation de Maddalena Fragnito sur ce qui est essentiel dans une critique acerbe du capitalisme, les affiches body positive de la performeuse Silvia Calderoni et celle signée par Claudia Pajewski & Camilla Carè, les sirènes trans de Nicoz Balboa, le binôme “amor y lucha” qui traverse les affiches d’Athena, Luchadora, Ritardo et Jul’Maroh comme un “fil fuchsia”, la sororité illustrée par Flavia Biondi, le divertissement visuel de Redville qui joue avec le titre du projet, les escargots hermaphrodites émanant du corps queer dessiné par To / LeT.

Vous trouverez ci-dessous une sélection d’œuvres du projet La lotta è FICA. Toutes les images sont du photographe Michele Lapini.

Rita Petruccioli

Luchadora

Claudia Pajewski et Camilla Carè

Nicoz Balboa

Silvia Calderoni

Bastardilla + Church

Athéna

Giorgia Lancellotti

MissMe

Joanna Gniady

Fumettibrutti

Cristina Portolano

Ilaria Grimaldi

Bon marché

Chiara La Scura

La série Unapologetically Brown

Bologne, Via Indipendenza envahie par des œuvres de street art féministes, antiracistes et queer : la lutte est cool. Les photos

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