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博洛尼亚，女权主义者、反种族主义者、同性恋者的街头艺术作品侵占了 Indipendenza 街：战斗很酷。图片

by Redazione , 发布于 19/06/2020
分类: 艺术和艺术家 / 免责声明

博洛尼亚到处都是街头艺术作品，诠释着女权主义的各种含义：反对暴力、反对种族主义、身体和性积极向上。这就是 Cheap 团体的 "战斗很酷 "项目。

25 件街头艺术作品旨在表现交叉、反种族主义、身体和性积极的女权主义，这些作品侵占了博洛尼亚 Indipendenza街的门廊：这是Cheap Festival 的新公共艺术项目La lotta è FICA，Cheap Festival 是一个由六位女性于 2013 年在艾米利亚首府成立的全女性团体。

这些作品是贴在拱廊柱子上的海报，旨在表现女权斗争与反种族主义的交织，以同性恋的视角看待性别问题，并将女性身体、变性人身体和古怪的身体呈现在公众面前。二十五位女性艺术家应邀参加了这项工作：她们是插图画家、平面设计师、表演者、漫画家和街头艺术家，她们曾使用多种媒体进行创作，从而塑造了大量不同的传记、愿景、技术、思维方式和看待时事的方式，所有这些都被跨女性主义的视角所统一。

该项目是在遏制 Covid-19 冠状病毒传染的措施结束后开始的：在所谓的封锁的几周内，许多因与施暴男子生活在一起而在自己家中不安全的妇女被迫被隔离在家中，而基于性别的暴力问题在公共机构的讨论中被忽视。同样，学校关闭后再也没有重新开学，这又引发了另一个与性别角色有关的问题，即劳动分工问题，妇女通常需要承担更多的家务责任。因此，学校的关闭增加了这一需求，可能导致许多妇女放弃有偿工作，特别是在远程工作（智能工作）无法实施的情况下。同样，卫生紧急状况也影响了性健康、生殖健康和孕产妇健康服务方面的经济资源的转移：在一个病毒到来之前咨询中心就不足的国家，人们有理由担心许多妇女将无法保证获得基本健康服务的权利。

“这次大流行病”，Cheap 团体说，"在各个领域的作用就像一个加速器，对我们进行了一次可怕的现实检验：在这场危机中，先前存在的性别差距扩大了。在这种情况下，重启女权主义似乎只是一种常识。该项目从一月份就开始筹备，但这绝非巧合：我们终于见证了范式的转变。在布里斯托尔，奴隶主爱德华-科尔斯顿的雕像被移走并扔进了河里；在美国，克里斯托弗-哥伦布的几座雕像也被移走。在米兰，有人提出了一些我们认为令人不安的微不足道的观点，即强奸犯不配拥有雕像，也不配通过雕像得到公众的庆祝：然而，我们却目睹了令人不寒而栗的举起盾牌，为一个将自己的儿童奴隶说成是 “温顺的小动物 ”的白人至上主义者辩护。我们不敢肯定，维护白人男性和殖民特权的行为是否会随着蒙塔内利的阵容而停止，这些儿童撕扯着自己的头发，辩称 “强奸必须有背景”。相反，我们担心，每当压迫的象征受到质疑时，我们不仅会目睹这种不值得的场景，而且当我们试图产生一种与上述情况相反的批判性想象时，同样的情况也会重演"。

该团体总结道，这是一次 “公共艺术的干预，它讲述了女权主义，讲述了系统性权力与性别歧视和种族主义在功能上的联系，讲述了精心制作非殖民化工具的必要性，讲述了以摒弃白人、异性恋或二元性别观为荣的身体：正如我们知道我们还没有准备好消除特权的象征，我们认为现在也是我们接受解放象征的时候了。正如世界其他地方正在发生的那样：当今当代艺术的真正争论是围绕作为艺术实践的非殖民化展开的，涉及所有相关人物（艺术家、策展人、博物馆、收藏家、首席执行官、评论家、作家）。非殖民化是一个大问题。对我们来说，它与女性艺术实践中涉及的其他女权主义重大问题相互关联，这些女性的作品是我们的参照：游击队女孩（Guerrilla Girls）是我们在 2017 年的合作对象，她们多年来一直关注艺术系统中的性别差距问题；塔尼亚-布鲁格拉（Tania Bruguera）是博洛尼亚双年展 ”过渡图集“（Atlas of Transitions）的客座艺术家，她在那里进行了一次公共艺术和参与性艺术之间的干预，剖析了移民和边界（殖民主义遗留问题）的主题；如今，卡拉-沃克（Kara Walker）在黑人问题上走着一条非同寻常的道路，这条道路涉及其他沉重的殖民主义遗留问题和白人至上主义的残余”。

这 25 幅海报涉及多个主题。例如，"裸体“这一主题反复出现，而对于 ”裸体可能是个问题 “这一想法，Cheap 则显得有些无奈（他们说，”问题不在于裸体，即使有人肯定会在乳头前表现出不适，并将其作为一种工具：在意大利，问题在于自决的自由女性。长期以来，女性一直被男性的目光所注视：在这一点上，范式的转变也正在发生，在这种转变面前，通常会出现抵制情绪，这导致了对以裸体表现自己的女性的质疑，她们的裸体不是英雄的，而是表达权力的，她们对女性从欲望的客体变为主体的丑闻大呼小叫"）。

其次是女权主义叙事，还有变性人创作的变性人体，如插画家兼漫画家Josephine Yole Signorelli （笔名 “Fumettibrutti”）的海报，由 Feltrinelli Comics 出版的《P. la mia adolescenza trans》出版案例：她的宣言涉及变性人体的拜物教问题。此外，还有反种族主义和反殖民主义的主题，出现在插画家Rita Petruccioli、阿根廷艺术家Mariana Chiesa、视觉设计师Ilaria Grimaldi和美国街头艺术家The Unapologetically Brown Series 的海报中，后者是在意大利的首次尝试。此外，还有一张由 Cheap 团队创作的海报，上面印有 “我们无法呼吸 ”的字样，这既是对乔治-弗洛伊德谋杀案后 "黑人生命至上"（Black Lives Matter）斗争的一种借鉴和表达，也是强调当地问题的一种方式，即，Cheap 认为，意大利是一个种族主义国家，但却不自知，同时也是一个有着殖民历史的国家，在某些方面仍有殖民观念，但却未被察觉。

两位国际艺术家的两张海报专门针对基于性别的暴力问题：哥伦比亚街头艺术家Bastardilla 唤起人们对家庭内部暴力事件的关注；MissMe 是一位来自加拿大的艺术家，曾在博洛尼亚的 “廉价 ”活动中担任嘉宾，她声称愤怒是一种抗争手段。最后，乔安娜-格尼迪（Joanna Gniady）关于波兰女权斗争的宣言，伊万娜-斯皮内利（Ivana Spinelli）根据金布塔斯（Gimbutas）的建议并受到哈拉维（Haraway）教训的感染而创作的作品，克里斯蒂娜-波托 拉诺 （Cristina Portolano）和基亚拉利基（Chiaraliki）的性积极海报。此外，还有基娅拉-梅洛尼（Chiara Meloni）的艺术作品、吉奥吉娅-兰切洛蒂（Giorgia Lancellotti）的流行交叉性、玛 德莱娜 -弗拉格 尼托 （Maddalena Fragnito）对资本主义尖锐批判中的基本要素的质疑、表演者西尔 维娅- 卡尔德罗尼（Silvia Calderoni）的身体正面海报以及克劳迪娅-帕耶夫斯基（Claudia Pajewski）和卡米拉-卡雷（Camilla Carè）的签名海报、尼科兹-巴尔博亚（Nicoz Balboa）的变性人妖、雅典娜（Athena）、卢查多拉（Luchadora）、里塔尔多（Ritardo）和朱尔-马罗（Jul’Maroh）的海报中像 “紫红色 ”一样贯穿的双关语 "爱与鲁哈（amor ylucha）"、弗拉维 亚-比翁迪（Flavia Biondi）的姐妹情谊插图、雷德 维勒（Redville）与项目名称相呼应的视觉幻象、杜/勒特（To / LeT）设计的从同性恋身体中散发出来的雌雄同体蜗牛。