Andy Warhol: le génie du pop exposé à Asolo

Le pittoresque village d’Asolo, dans la province de Trévise, réserve bien des surprises. Il est célèbre pour avoir servi de cadre aux Asolani de Pietro Bembo, pour avoir accueilli l’actrice Eleonora Duse (qui y est enterrée) dans la dernière période de sa vie, et pour avoir accueilli plusieurs autres intellectuels, dont Giosuè Carducci et Ernest Hemingway. Une vie intense pour cette petite ville qui s’est récemment enrichie d’une nouvelle initiative, une exposition consacrée à Andy Warhol.

L’exposition ANDY WARHOL. 30 ans après, organisée par Enrica Feltracco et Matteo Vanzan, a été conçue en souvenir du grand artiste décédé il y a trente ans, le 22 février 1987. Installée au premier étage du Musée civique d’Asolo, l’exposition occupe une petite salle et comprend des œuvres prêtées par des collectionneurs privés. Une exposition bien conçue qui, à travers des œuvres emblématiques, montre et tente de faire comprendre le génie révolutionnaire et incontesté de l’un des plus grands artistes du XXe siècle et de toute l’histoire de l’art.

Andy Warhol, Marilyn

L’exposition présente des œuvres qui, à mon avis, résument très bien le Pop Art, un courant qui s’est répandu à partir des années 1960. Après l’intellectualisme et la complexité de l’art informel, d’artistes comme Pollock et Rothko, il fallait un nouvel art, simple, compréhensible et accessible aux masses, un art populaire. Et c’est précisément de “Populaire” que dérive le nom de ce nouveau médium, le Pop Art, qui s’intéresse précisément aux objets populaires de la société de consommation et utilise n’importe quoi, même les plus banals et les plus quotidiens.

“Ce qui est formidable dans ce pays, c’est que l’Amérique a lancé la tradition selon laquelle le consommateur le plus riche achète essentiellement la même chose que le plus pauvre. Vous pouvez regarder la télévision et voir du Coca, et vous savez que le Président boit du Coca, que Liz Taylor boit du Coca, et que vous buvez du Coca aussi”. C’est ce qu’a dit Andy Warhol et sa pensée résume parfaitement ce qu’est le Pop Art, un art de masse qui utilise des objets et des langages reconnaissables par n’importe qui. Une bouteille de Coca Cola, symbole américain par excellence. Une boîte de céréales que l’on peut acheter dans n’importe quel supermarché. Ou encore une simple boîte de soupe précuite Campbell, qui, avec le Coca-Cola, devient la marque de fabrique de Warhol. Les objets, mais aussi les histoires criminelles, les œuvres d’artistes du passé comme Leonardo et Piero della Francesca, les stars de cinéma comme Marylin Monroe et les hommes politiques comme Mao Tsé-Toung deviennent des sujets proposés et reproposés que tout le monde peut reconnaître et consommer sans pitié.

Andy Warhol s’approprie immédiatement ce mécanisme de l’art de masse et, selon la même logique de la propagande publicitaire, repropose ses sujets en série, un nombre presque infini de fois, en n’introduisant que des variations de forme et de couleur. Un artiste qui annule ainsi sa subjectivité et devient un pur manipulateur d’images.

Andy Warhol, Fleurs

Quelque chose d’apparemment aussi simple qu’une bouteille de Coca-Cola, répétée à l’infini, devient addictif, martelant et obsessionnel et a le même effet sur le spectateur qu’une publicité. Et c’est précisément l’effet que produisent les œuvres de cette exposition ; qu’elles soient grandes ou petites, grâce à leur répétition en série et à leurs couleurs plastiques criardes, elles nous font penser à la société de consommation et d’entreprise dans laquelle nous vivons et suscitent chez ceux qui les observent de l’éloignement, de la perplexité, voire un peu d’inquiétude. Mais aussi de la fascination, si l’on pense que ces objets communs et banals prennent vie et deviennent des produits de valeur, évalués par les salles de vente, achetés par les collectionneurs et les musées, observés tantôt avec le sourire, tantôt avec un peu de perplexité.

En 1962, Andy Warhol a réussi à transformer une simple boîte de soupe Campbell en une œuvre d’art digne d’être exposée dans les plus grands musées du monde. Warhol a rendu l’objet immortel, en a fait une icône et s’est imposé comme le roi du Pop Art. C’est Andy Warhol lui-même qui a déclaré: “L’art du commerce est un pas au-dessus de l’art. J’ai commencé en tant qu’artiste commercial et je veux finir en tant qu’artiste commercial”. Et si l’on évalue non seulement cette exposition, mais aussi l’ensemble de l’œuvre de Warhol et l’effet qu’elle a eu et continue d’avoir, on peut dire qu’il a pleinement réussi.

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